16 лучших картин Вуди Аллена. Почему его фильмы стоит пересматривать

Вуди Аллен в 90: каким мы запомним режиссера и почему его фильмы стоит пересматривать

Вуди Аллену 1 декабря 2025 года исполнилось 90 лет, и его карьера — это уникальный пример того, как личные неврозы, любовь к Нью-Йорку и ироничный взгляд на жизнь превратились в 50 полнометражных фильмов. Режиссер, который, казалось, выпускал по картине в год, создал свой собственный кинематографический вселенная, где интеллектуальный юмор соседствует с экзистенциальной тоской. В честь юбилея «Газета.Ru» вспоминает 16 лучших работ мастера, которые стоит пересмотреть или открыть для себя.

📽️ От шуток для бродвейских драматургов до «Нового Голливуда»

Настоящее имя режиссера — Аллан Конигсберг. Он родился и вырос в Нью-Йорке в еврейской семье и в детстве говорил на идише. Вопреки образу интеллектуала, в школе он не блистал успехами, зато в 15 лет начал писать шутки и рассылать их бродвейским авторам. Уже в 19 лет он стал сценаристом комических шоу на NBC, а в 60-е нашел себя в стендапе и кинематографе.

«Я не верю в загробную жизнь, хотя ношу с собой запасное нижнее белье», — так Вуди Аллен описывал свой подход к жизни и творчеству.

Его дебют в большом кино — картина «Что нового, киска?» (1965) по его же сценарию — разочаровал его настолько, что с тех пор он практически всегда выступал как авторский режиссер, контролирующий каждый этап съемок.

🎬 16 фильмов, которые вошли в историю кино

За более чем полувековую карьеру Вуди Аллен создал десятки картин, но эти 16 остаются вершинами его творчества, отражающими эволюцию от чистой комедии к сложным психологическим драмам.

1. «Энни Холл» (1977). Фильм-прорыв, принесший Аллену «Оскары» за лучшую режиссуру и сценарий. Автобиографичная история отношений невротика-комика Алви и певицы Энни, сыгранной Дайан Китон, переопределила жанр романтической комедии.
2. «Интерьеры» (1978). Первая серьезная драма Аллена, вдохновленная Бергманом. История семьи на грани распада, где каждая деталь интерьера говорит о душевном состоянии героев.
3. «Манхэттен» (1979). Черно-белая ода Нью-Йорку под музыку Гершвина. Фильм о любви, дружбе и сомнениях интеллектуальной элиты стал визитной карточкой режиссера.
4. «Бродвей Дэнни Роуз» (1984). Трогательная комедия о скромном театральном агенте, втянутом в авантюры своего самого бесталанного клиента.
5. «Пурпурная роза Каира» (1985). Одна из любимых картин самого Аллена. Волшебная история о женщине, которую из черно-белого фильма на экране забирает герой-любовник, чтобы спасти от унылой реальности Великой депрессии.
6. «Ханна и ее сестры» (1986). Многослойная драма о трех сестрах, их мужьях, изменах и поиске смысла жизни. Фильм получил три «Оскара», включая награду за лучший сценарий.
7. «Дни радио» (1987). Ностальгический, почти автобиографический фильм о детстве в Бруклине 1930-40-х годов, где радио было окном в большой мир.
8. «Преступления и проступки» (1989). Мрачная и философская картина, в которой переплетаются истории офтальмолога, заказавшего убийство любовницы, и неудачливого документалиста. Алленская версия «Преступления и наказания» с неожиданным выводом.
9. «Элис» (1990). Фэнтези-комедия с Мией Фэрроу о нью-йоркской домохозяйке, которая с помощью волшебных трав обретает сверхспособности и смелость изменить жизнь.
10. «Мужья и жены» (1992). Последний фильм с Мией Фэрроу, снятый на ручную камеру. Горькая и острая картина о браке, изменах и иллюзиях, вышедшая на фоне громкого личного скандала пары.
11. «Пули над Бродвеем» (1994). Искрометная комедия о бродвейской постановке 1920-х, которую спасает своей «правкой» гангстер-телохранитель.
12. «Великая Афродита» (1995). Ироничная история о спортивном обозревателе, который узнает, что биологическая мать его гениального приемного сына — проститутка. Фильм принес «Оскар» Мире Сорвино.
13. «Разбирая Гарри» (1997). Автопародийная и горькая комедия о писателе, чьи книги разрушили жизни всех, кто его окружал. В фильме снялась целая плеяда звезд 90-х.
14. «Матч пойнт» (2005). Неожиданный для Аллена психологический триллер, снятый в Лондоне. История о тренере по теннису, одержимом красотой и жаждой успеха, доказала, что режиссер может блестяще работать и за пределами Нью-Йорка.
15. «Полночь в Париже» (2011). Очаровательная ностальгическая фантазия о сценаристе, который каждую ночь переносится в Париж 1920-х и встречает Хемингуэя, Фицджеральда и Дали. Фильм вернул Аллену любовь широкой аудитории и принес «Оскар» за сценарий.
16. «Жасмин» (2013). Жесткая драма о крахе нью-йоркской светской львицы, блистательно сыгранная Кейт Бланшетт (ее «Оскар»). Современный пересмотр «Трамвая „Желание“».

💎 Наследие: гений, окруженный противоречиями

Творчество Вуди Аллена невозможно отделить от его скандальной биографии. Его многолетние отношения с Мией Фэрроу, их громкий развод и обвинения в домогательствах к приемной дочери навсегда омрачили репутацию режиссера для многих зрителей. Это заставляет по-новому смотреть на темы вины, морали и отношений, которые он так часто поднимал в своих фильмах.

Несмотря на это, его влияние на кино неоспоримо. Он доказал, что авторское кино может быть кассовым, а интеллектуальный юмор — близок миллионам. Его фирменный стиль — закадровый монолог, экзистенциальные диалоги в нью-йоркских квартирах и любовь к джазу — стал частью мировой pop-культуры.

Как вы считаете, можно ли сегодня, зная о личных скандалах режиссера, отделить искусство Вуди Аллена от художника и наслаждаться его фильмами, или этическое должно преобладать над эстетическим?