В 1434 году Ян ван Эйк написал картину, которая до сих пор сводит с ума искусствоведов. На первый взгляд — обычный портрет богатой пары в спальне. Но если присмотреться, это полотно превращается в настоящий детектив, где каждая деталь — улика.
Это «Портрет четы Арнольфини». И вот почему это самая загадочная картина эпохи Возрождения.
1. Граффити на стене или документ?
Первое, что бросается в глаза при детальном рассмотрении — надпись прямо по центру, над зеркалом. Она выполнена сложным готическим шрифтом и гласит:
«Johannes de eyck fuit hic 1434» («Ян ван Эйк был здесь в 1434 году»).
Художники так не подписываются. Обычно они пишут «fecit» (сделал). Формулировка «был здесь» характерна для свидетелей при оформлении документов.
Теория: Многие эксперты считают, что эта картина — не просто портрет, а юридический документ. В XV веке для брака не всегда требовался священник, достаточно было клятвы перед свидетелями. Джованни Арнольфини поднял руку в жесте клятвы, а Ван Эйк своей подписью заверил этот союз как нотариус.
2. Зеркало-шпион («Рыбий глаз»)
Прямо под надписью висит выпуклое зеркало. Это, пожалуй, самый технически сложный элемент картины. В нем Ван Эйк отразил всю комнату с обратной стороны.
Если приглядеться к отражению, мы увидим спины супругов и... две крошечные фигурки в дверях, входящие в комнату. Один из них — сам художник (тот самый «свидетель», который «был здесь»).
Деталь для самых внимательных: Рама зеркала украшена 10 миниатюрными медальонами со сценами Страстей Христовых. Их размер — не больше ногтя, но они выписаны идеально. Это своего рода «дополненная реальность» того времени.
3. Она не беременна (Скорее всего)
Самый частый комментарий зрителей: «Она ждет ребенка!». Невеста держит руку на животе, который кажется округлым.
На самом деле, это дань моде, а не физиологии. В Бургундии того времени идеалом красоты считался S-образный силуэт с «выпяченным» животом. Женщины специально подкладывали подушечки под платье, чтобы казаться «немного беременными» — это символизировало плодовитость. А жест, которым она придерживает тяжелые складки бархата — стандартный придворный этикет.
4. Мрачная тайна люстры
А теперь — поворот сюжета, от которого становится не по себе. Посмотрите на люстру над головами героев.
- Над головой мужа (слева) горит свеча.
- Над головой жены (справа) свеча погасла, остался только нагар.
В искусстве того времени горящая свеча часто символизировала жизнь, а погасшая — смерть. Существует версия, что на момент завершения картины жены Арнольфини уже не было в живых (документы подтверждают, что она умерла примерно в это время).
Если эта теория верна, то перед нами не свадьба, а мистический портрет: живой муж прощается с умершей возлюбленной, а зеркало — это портал между мирами живых и мертвых.
Как вам такие «пасхалки» от старых мастеров? Какая версия кажется вам более правдоподобной — свадьба или память об ушедшей жене? Пишите в комментариях!