Многих из наших сегодняшних героинь можно смело назвать «всесоюзными бабушки». И это титул будет звучать гордо, с восхищением и теплотой в сердце.
Знаменитые актрисы советского и российского кино, имена некоторых из них многие вряд ли вспомнят с первого раза, а уж какими они были в молодости, как выглядели, знают только единицы среди поклонников нашего кино.
Эти «всесоюзные бабушки» не просто украшали экран: они несли в себе тепло, мудрость, порой вздорность, но всегда — безграничную любовь к жизни. Их реплики уходили в народ, а сами актрисы превращались в близких людей для миллионов зрителей.
Давайте вспомним тех, кто создал эти незабываемые образы, с подробностями их судеб, трогательными эпизодами и тем особым светом, который они дарили с экрана.
Татьяна Пельтцер (1904–1992) — «главная советская бабушка»
Татьяна Ивановна родилась в театральной семье — её отец, Иван Пельтцер, был известным актёром и режиссёром. Уже в 9 лет она вышла на сцену, а к 16 годам играла в труппе отца. Несмотря на отсутствие дипломов театральных вузов, Пельтцер прошла настоящую школу актёрского мастерства в провинциальных театрах.
В молодости она вышла замуж за немецкого философа Ганса Тейблера, уехала в Берлин, но брак распался, и Татьяна вернулась в Москву. Этот жизненный опыт закалил её характер — она никогда не боялась трудностей и умела смеяться над собой.
«Когда-то я мечтала, чтобы мои портреты были на афишах. А теперь… лишь бы не на туалетной бумаге!»
Её героини — бойкие, неунывающие старушки, которые не смиряются с возрастом. В «Свадьбе с приданым» (1950) она сыграла Лукерью — энергичную колхозницу, способную и станцевать на крыше, и затеять авантюру. В «12 стульях» (1971) её Клавдия Ивановна — эксцентричная вдова с острым умом и неожиданными поступками. А в «Формуле любви» (1984) Федосья Ивановна покорила зрителей мудростью и юмором.
Даже в преклонном возрасте Пельтцер сохраняла невероятную энергию. На съёмках она могла забыть текст, но тут же придумать остроумную реплику, от которой все смеялись. Её смех, заразительный и искренний, стал визитной карточкой. Как вспоминали коллеги, с ней на площадке всегда было легко и весело — будто дома у любимой бабушки.
Анастасия Зуева (1896–1986) — сказочная повествовательница
Анастасия Платоновна выросла в крестьянской семье, но с детства мечтала о театре. В 1916 году она поступила в студию при Московском художественном театре, где её наставником стал сам Константин Станиславский. Именно он, увидев её на сцене, пророчески сказал: «Быть вам вечной старухой».
Её брак с инженером Василием Поповым остался бездетным, но Анастасия всю жизнь отдавала себя искусству. Она была верна МХАТу, где служила более полувека, играя роли пожилых женщин с удивительной глубиной.
В кино ее визитной карточкой стали роли в экранизациях классики. В «Мёртвых душах» (1960) её Коробочка — педантичная, но трогательная помещица. В «Живёт такой парень» (1964) бабка Марфа — мудрая сельская жительница, чьи слова звучат как народная притча.
Особую любовь зрителей принесли её роли в сказках Александра Роу — «Морозко» (1964), «Огонь, вода и… медные трубы» (1968). Её голос, интонации, взгляд создавали атмосферу волшебства, знакомой каждому советскому ребёнку. Когда она начинала рассказывать сказку, казалось, что сама история оживает. Зрители писали: «Будто бабушка у печки сидит и сказку ведёт — так тепло и уютно становится на душе».
Именно этой удивительной женщине и талантливой актрисе, по легенде, Борис Пастернак посвятил это стихотворение:
Актриса
Прошу простить. Я сожалею.
Я не смогу. Я не приду.
Но мысленно — на юбилее,
В оставленном седьмом ряду.
Стою и радуюсь, и плачу,
И подходящих слов ищу,
Кричу любые наудачу,
И без конца рукоплещу.
Смягчается времен суровость,
Теряют новизну слова.
Талант — единственная новость,
Которая всегда нова.
Меняются репертуары,
Стареет жизни ералаш.
Нельзя привыкнуть только к дару,
Когда он так велик, как ваш.
Он опрокинул все расчеты
И молодеет с каждым днем,
Есть сверхъестественное что-то
И что-то колдовское в нем.
Для вас в мечтах писал Островский
И вас предвосхищал в ролях,
Для вас воздвиг свой мир московский
Доносчиц, приживалок, свах.
Движеньем кисти и предплечья,
Ужимкой, речью нараспев
Воскрешено замоскворечье
Святых и грешниц, старых дев.
Вы — подлинность, вы — обаянье,
Вы вдохновение само.
Об этом всем на расстояньи
Пусть скажет вам мое письмо.
1957 г.
Эти строки высечены на памятнике Анастасии Платоновне Зуевой на Новодевичьем кладбище.
Любовь Добржанская (1905–1980) — интеллигентная мать
«Последняя книга Дюма была кулинарной. Ты ешь суп по рецепту великого писателя».
Любовь Ивановна родилась в Киеве, окончила театральную студию и начала карьеру на сцене. В 1945 году она стала актрисой Центрального театра Советской Армии, где играла главные роли в классических постановках.
В возрасте 61 года она получила роль мамы Юрия Деточкина в «Берегись автомобиля» (1966). Её героиня — скромная, интеллигентная женщина, которая переживает за сына, но не осуждает его. Эта роль открыла ей дорогу в большое кино.
В «Иронии судьбы, или С лёгким паром!» (1975) её мать Жени Лукашина — воплощение тихой материнской любви. Она не кричит, не упрекает, но её взгляд, жесты, молчаливое присутствие говорят больше слов. Когда она накрывает на стол, готовит пирог, её руки передают ту самую заботу, которую помнят все дети.
Добржанская редко играла «положительных» героинь в привычном смысле — её персонажи были живыми, с сомнениями и слабостями. Но в каждом из них чувствовалась внутренняя сила и достоинство. Она умела показать, что настоящая мудрость — это способность прощать и верить в лучшее. Как отмечали критики, «её героини не учат жизни — они живут, и в этом их правда».
Рина Зелёная (1901–1991) — королева иронии
Екатерина Васильевна (настоящее имя актрисы) родилась в Ташкенте, училась в Москве, начинала как эстрадная артистка. Её талант к пародии и остроумным репликам быстро сделал её звездой кабаре и эстрады.
- В 38 лет она написала сценарий к «Подкидышу» (1939) и сыграла домработницу Аришу.
«У нас, вот так вот как раз, в 57-й квартире старушка одна тоже зашла. Попить воды попросила. Попила воды. Потом хватилися – пианины нету!»
Знаковые роли
- Черепаха Тортилла в «Приключениях Буратино» (1975) — философская старуха с юмором, чьи песни и реплики запомнились детям на десятилетия;
- миссис Хадсон в «Шерлоке Холмсе» (1979–1986) — невозмутимая хозяйка дома, чья забота о сыщике скрыта за сдержанными репликами;
- генеральша в «Сказке о потерянном времени» (1964) — комичная, но трогательная старушка, которая учит ценить каждый миг.
Зелёная умела сказать больше, чем написано в сценарии. Её паузы, подмигивания, неожиданные реплики превращали эпизодические роли в шедевры.
Даже в старости она сохраняла лёгкость и остроумие — на съёмках шутила, смеялась, заражая всех вокруг. Как вспоминали партнёры, «с Риной на площадке никогда не было скучно — она превращала рабочий процесс в праздник».
Евгения Ханаева (1921–1987) — властная, но обаятельная
Евгения Никандровна родилась в семье оперного певца, окончила Школу‑студию МХАТ и всю жизнь служила в этом театре. Её сценические роли отличались глубиной и психологической точностью.
В возрасте 45 лет она сыграла Марию Девятову в «Розыгрыше» (1976). Её героиня — строгая классная руководительница, которая не терпит лжи, но при этом искренне заботится о своих учениках. Эта роль открыла ей путь в большое кино.
Яркие образы
- мама оператора Родиона в «Москве слезам не верит» (1979) — принципиальная, требовательная женщина, чья любовь проявляется в жёстких словах;
- мама героя Евстигнеева в «По семейным обстоятельствам» (1977) — прямолинейная, но любящая, готовая на всё ради семьи.
Ханаева играла женщин, которые говорят правду в лицо, но их жёсткость — лишь маска заботы. Её героини учат детей ответственности, даже если это вызывает конфликты. В её глазах всегда читалась боль за тех, кого она любит, — и эта боль делала её персонажей живыми и настоящими. Как писали зрители, «её героини строгие, но справедливые — такие, каких мы знаем в жизни».
Любовь Соколова (1921–2001) — «всесоюзная киномама»
«Обижаться никогда и ни на кого нельзя — ни на судьбу, ни на Всевышнего. Что Господь даёт, тому и радоваться надо. А силы… Любить надо. Тогда и силы будут»
Любовь Сергеевна пережила блокаду Ленинграда, работала медсестрой, затем поступила в театральный институт. Её одна из знаковых ролей в кино — жена Ивана Приходько в «Белорусском вокзале» (1970) — показала, что она умеет играть судьбы, прожитые до дна.
Рекорд
За 60 лет в кино она сыграла более 400 ролей. Отказывалась от отрицательных персонажей, предпочитая образы верных жён и заботливых бабушек. Её героини были «как все»: они варили борщ, переживали за детей, поддерживали мужей.
Знаковые работы
- мама Нади в «Иронии судьбы» (1975) — тихая, мудрая женщина, чьи глаза светятся любовью;
- заведующая детсадом в «Джентльменах удачи» (1971) — строгая, но справедливая
Ирина Мурзаева (1906–1988) — комическая старуха
Ирина Всеволодовна окончила театральную студию, работала в провинциальных театрах, а в кино пришла уже зрелой актрисой. Её амплуа — эксцентричные соседки, тётушки, чудаковатые пожилые дамы — казалось бы, второстепенные персонажи, но именно они придавали фильмам неповторимый колорит.
Жизнь Мурзаевой не была лёгкой — она пережила войну, потерю близких, но сохранила удивительную способность радоваться мелочам. В театре её называли «солнечным зайчиком»: она умела рассмешить даже в самые мрачные дни. Как вспоминали коллеги, «от неё всегда шло тепло — будто солнышко выглянуло».
«Вас к телефону… приятный мужской голос».
Её героини часто появлялись в эпизодах, но запоминались навсегда. В «Близнецах» (1945) она сыграла любопытную соседку, чьи нелепые предположения создают комические ситуации. В «Светлом пути» (1940) её эксцентричная дама с собачкой становится живым воплощением городской суеты.
Мурзаева никогда не играла «старух» — она играла живых людей с их странностями и причудами. Её героини могли быть смешными, но никогда — жалкими. Она умела показать, что даже в самой эксцентричной особе есть теплота и человечность. На съёмках она часто импровизировала: добавляла жесты, интонации, неожиданные реплики, от которых съёмочная группа смеялась до слёз. Зрители писали: «Смотришь на неё — и сразу настроение поднимается».
Вера Кузнецова (1907–1994) — «самая интеллигентная бабушка»
Вера Андреевна родилась в Саратове, в юности участвовала в любительских спектаклях, затем окончила театральную студию. Её сценическая карьера началась в провинциальных театрах, где она сыграла множество ролей — от лирических героинь до характерных старух.
В возрасте 47 лет она получила роль матери семьи Журбиных в «Большой семье» (1954). Фильм получил приз на Каннском фестивале, а Кузнецова — признание как актриса, способная передать глубину и достоинство простого человека.
Знаковые роли
- Нина Капитоновна в «Двух капитанах» (1976) — мудрая, терпеливая женщина, чья вера в правду помогает героям;
- Глафира Дементьевна в «Вечном зове» (1973–1983) — хранительница семейных традиций, символ стойкости.
Кузнецова создавала образы женщин, чья мудрость проявляется не в громких словах, а в поступках. Её героини умеют слушать, прощать, поддерживать — и делают это без пафоса, буднично, как будто так и должно быть. В её глазах всегда читалась тихая сила, способная пережить любые испытания. Как отмечали критики, «её игра — как дыхание: незаметное, но необходимое».
Трогательный момент
На съёмках она часто приносила из дома пироги для всей группы, угощала чаем, рассказывала истории из своей жизни. Актёры вспоминали, что рядом с ней становилось теплее и спокойнее — будто попал в родной дом.
Варвара Попова (1899–1988) — «самая добрая бабушка»
Варвара Александровна родилась в Москве, училась в театральной студии, начала карьеру в немом кино. Её первые роли были лирическими, но с возрастом она нашла своё истинное амплуа — добрая, мудрая пожилая женщина.
После долгого перерыва в 1960‑е годы она вновь появилась на экране — и сразу стала незаменимой для режиссёров, снимавших сказки и лирические фильмы. Её лицо, голос, манера говорить несли в себе ту самую «народную мудрость», которую так ценили зрители.
Знаковые работы
- бабушка в «Марье‑искуснице» (1959) — воплощение доброты и заботы;
- пожилая соседка в «Человеке ниоткуда» (1961) — простая женщина с житейской смекалкой.
Попова приносила на экран теплоту, которой так не хватало в суровые времена. Её улыбка, тихий голос, заботливые руки — всё говорило: «Всё будет хорошо». Она умела утешить одним взглядом, поддержать одним словом. Как писали зрители, «её героиня — как ангел‑хранитель: тихо, но верно ведёт сквозь невзгоды».
Актёры вспоминали, что на съёмках она всегда носила с собой вязаные носки или шарфы, которые дарила коллегам. Говорила: «Чтобы не замерзали, чтобы было тепло». Эта простая забота отражала её сущность — она была той самой бабушкой, к которой можно прийти в любой момент и почувствовать себя дома.
Мария Скворцова (1911–2000) — народная мудрость
Мария Савельевна родилась в деревне, училась в театральной студии при Центральном детском театре. Долгое время играла в театре, а в кино дебютировала лишь в возрасте 50 лет — в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» (1961). Но именно в зрелом возрасте она нашла свою нишу — простые женщины с тяжёлой судьбой, но без горечи.
В 1962 года она сыграла мать главного героя в «Калине красной» (1973). Её героиня — тихая, скромная женщина, чья любовь к сыну не знает границ. Сцена встречи с ним стала одной из самых пронзительных в советском кино: без слов, только глазами, Скворцова передала всю боль, надежду и бесконечную любовь матери.
Другие значимые роли
- мать Молчуна в «Вечном зове» — женщина, которая хранит семью в самые трудные времена;
- бабушка Люси в «Белом Биме, чёрном ухе» (1977) — добрая, отзывчивая, готовая помочь;
- разговорчивая старушка в «Гостье из будущего» (1985) — весёлая, любопытная, с искрящимися глазами.
Скворцова играла простых женщин, чьи судьбы были знакомы миллионам. Её героини умели радоваться малому: солнцу, хлебу, улыбке ребёнка. В её игре не было пафоса — только правда жизни, которую она проживала на экране. Как говорили партнёры, «она не играла — она жила, и мы жили вместе с ней».
Актёры вспоминали, что она всегда приносила на съёмки домашние пироги, угощала всех, рассказывала деревенские истории. На съёмочной площадке её называли «наша мама» — за ту безусловную любовь, которую она дарила всем вокруг.
Эпилог
Сегодня, когда мы пересматриваем старые советские фильмы, эти бабушки по‑прежнему согревают нас своим присутствием. Их голоса, жесты, взгляды — всё это стало частью нашей культурной памяти. Они не просто играли роли — они жили на экране, делясь с нами своим опытом, мудростью и бесконечной любовью к жизни.
И пусть многие из них не получили громких наград, их вклад в кино невозможно переоценить. Они создали галерею образов, которые стали родными для миллионов, — и продолжают оставаться таковыми спустя десятилетия.
Как писал один зритель в письме на телевидение: «Когда вижу их на экране, будто возвращаюсь в детство — туда, где всегда тепло, где пахнет пирогами и где кто‑то обязательно скажет: „Всё будет хорошо“».
_____________________________________________________
Я буду рада, если вы, поделитесь своим мнением. Понятно, что оно у нас у каждого свое. В этом вся и прелесть) Только, пожалуйста, не переходите на личности.
Добавьте канал Ирина Ярославцева и "RL Разные Люди" в свою ленту, чтобы не пропустить новые публикации.