2000 год стал переломным в истории кино: миллениум принес с собой не только Y2K-панику, но и волну инноваций, блокбастеров и экспериментов. От эпических фэнтези и sci-fi до драматических триллеров и комедий — индустрия Голливуда и мирового кинематографа бурлила идеями. В этой статье мы разберем 60 главных фильмов того года, ранжированных от худшего к лучшему на основе агрегированных оценок от ведущих платформ: КиноПоиска, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritic. Мы учли средние баллы, чтобы создать объективный рейтинг, где низкие оценки определяют "сомнительные" картины, а высокие — настоящие шедевры.
Это первая часть из трех, где мы сосредоточимся на нижней половине списка — фильмах, которые не всегда удались критикам и зрителям, но все равно оставили след в поп-культуре. Здесь вы найдете разочарования, недооцененные жемчужины и те картины, что вызывают споры по сей день. Давайте нырнем в ностальгию и разберем, почему некоторые из них не взлетели, а другие все же заслуживают второго взгляда.
ОСТАЛЬНЫЕ ЧАСТИ:
60. Поле битвы: Земля (27.6)
"Поле битвы: Земля" (2000) — это не просто провал, а настоящая катастрофа в истории кино, вдохновленная саентологической фантазией Л. Рона Хаббарда и воплощенная в жизнь Джоном Траволтой в роли главного злодея. Фильм пытается быть эпической sci-fi сагой о порабощении Земли инопланетянами-психло, но выходит сплошным фарсом, достойным только "Золотой малины" (которую он и собрал в рекордном количестве).
Минусы: Абсолютно всё. Сюжет — бессвязный бред с дырами размером с планету: люди в 3000 году живут как пещерные дикари, но внезапно осваивают древние истребители за неделю. Актёрская игра — кошмар: Траволта в гриме клоуна переигрывает до тошноты, Форест Уитакер выглядит как заложник, а Барри Пеппер в роли героя вызывает только жалость. Визуалы — грязные, мрачные, с постоянными кривыми углами съёмки, которые вызывают головокружение. Спецэффекты — дешёвые и устаревшие даже для 2000 года, с ужасным CGI и зелёным экраном. Саундтрек раздражает, диалоги — идиотские ("Человек-животное!"), а темп — мучительно медленный. Плюс ко всему, фильм пропитан саентологической пропагандой, с расистскими подтекстами в изображении инопланетян.
Оценка: 1/10. Избегайте любой ценой, если не хотите потерять веру в человечество.
59. Джейсон X (38.1)
"Джейсон X" (2001) — это позорный слэшер из серии "Пятница, 13-е", где маньяка Джейсона Вурхиса зачем-то запустили в космос на космическую станцию в будущем. Фильм пытается быть sci-fi-хоррором, но выходит сплошным абсурдом, достойным только насмешек и "Золотой малины".
Минусы: Всё на свете. Сюжет — полный бред с нелепостями: Джейсон оживает после криозаморозки, убивает всех подряд без логики, а герои принимают идиотские решения, как будто сценарий писали в спешке. Диалоги — глупые и странные, вызывают только смех вместо ужаса. Актерская игра — кошмар: персонажи плоские, их не жаль, а гримасы ужаса выглядят комично. Убийства обыденные и не впечатляют, спецэффекты устаревшие, а темп то медленный, то хаотичный. Фильм не пугает, а раздражает своей тупостью и отсутствием оригинальности.
Плюсы: Редкие — быстрый темп в отдельных сценах и немного юмора от абсурда, если смотреть как пародию. Декорации космоса иногда выглядят сносно, но это не спасает.
Оценка: 2/10. Не тратьте время, лучше пересмотрите ранние части серии.
58. Наблюдатель (44.1)
"Наблюдатель" (2000) — это провальный триллер, где Киану Ривз в роли серийного убийцы преследует агента ФБР, но фильм тонет в скуке и клише, становясь объектом насмешек вместо напряжения.
Минусы: Сюжет предсказуемый и полный дыр — маньяк слишком легко ускользает, а расследование выглядит идиотским. Персонажи плоские, без развития: герой-детектив депрессивный стереотип, а злодей Ривза не пугает, а вызывает смех своей неубедительностью. Актерская игра слабая — Ривз переигрывает, а остальные актеры просто отрабатывают. Режиссура вялая, темп мучительно медленный, визуалы дешёвые, а диалоги банальные и глупые. Нет настоящего ужаса или интриги, концовка разочаровывает.
Плюсы: Саундтрек неплохой, с запоминающимися треками, и пара сцен с танцами маньяка добавляют странного шарма. Ривз в отрицательной роли — редкость, что немного интригует фанатов.
Оценка: 2,5/10. Не стоит тратить время, лучше выбрать другой триллер.
57. Где моя тачка, чувак? (46.6)
"Где моя тачка, чувак?" (2000) — это типичная комедия нулевых о двух друзьях, которые после бурной ночи не помнят ничего, включая местонахождение своей машины, и ввязываются в цепочку абсурдных событий с инопланетянами, культистами и стриптизершами.
Минусы: Сюжет слишком тонкий и предсказуемый, полный нелепостей и дыр, которые не добавляют шарма, а раздражают. Юмор часто плоский, глупый и ориентирован на подростковую аудиторию, с элементами пошлости и сексизма, которые устарели. Персонажи стереотипные и без развития, производство выглядит дешево, как сериал, а темп иногда затянутый, несмотря на короткую длительность.
Плюсы: Актеры, особенно Эштон Кутчер и Шон Уильям Скотт, играют живо и энергично, добавляя харизмы. Абсурдные моменты вызывают искренний смех, если не ждать глубины, фильм легкий и подходит для расслабленного просмотра с друзьями. Саундтрек и динамика добавляют ностальгии по эпохе.
Оценка: 6/10. Не шедевр, но сносная комедия для тех, кто любит дебильный юмор (то есть я).
56. 102 далматинца (47.5)
"102 далматинца" (2000) — это сиквел к "101 далматинцу", где Круэлла де Виль выходит из тюрьмы якобы излеченной, но снова охотится за щенками, ввязываясь в комичные приключения с собаками и людьми.
Минусы: Сюжет предсказуемый и повторяет идеи оригинала без свежих идей, полный клише и нелепостей. Фильм затянутый в местах, может наскучить детям, а темп неровный. Насилие слишком обильное для семейного кино: собаки кусают, есть драки и падения, что не подходит для рейтинга. Актерская игра вторичных персонажей слабая, диалоги банальные, а спецэффекты устаревшие. Животные не антропоморфизированы, что делает их менее выразительными по сравнению с мультфильмом.
Плюсы: Гленн Клоуз в роли Круэллы яркая и маньячная, добавляет шарма. Милые щенки и комичные сцены с ними развлекают, особенно для детей. Некоторые моменты с преследованиями и костюмами забавны.
Оценка: 4/10. Слабый сиквел, который не дотягивает до оригинала, но подойдет для разового просмотра с детьми.
55. Дом большой мамочки (50.5)
Поздравляю, мы добрались до тех фильмов, которые набирают хотя бы больше 50-ти баллов. "Дом большой мамочки" (2000) — это комедия режиссера Раджи Госнелла, где агент ФБР Малкольм Тернер (Мартин Лоуренс) маскируется под пожилую толстую женщину по имени Большая Мамочка, чтобы защитить свидетеля и поймать беглого преступника. Фильм полон переодеваний, семейных недоразумений, погонь и абсурдных ситуаций, включая роды, драки и романтические перипетии.
Минусы: Сюжет крайне предсказуемый, построенный на заезженных клише из комедий про переодевания, без каких-либо свежих идей или поворотов, что делает его похожим на множество других фильмов жанра. Юмор в основном опирается на низкий, пошлый уровень — сцены с туалетными шутками, физическими трюками и стереотипами о пожилых людях, которые быстро надоедают и кажутся устаревшими даже для 2000 года. Актерская игра второстепенных персонажей слаба: многие выглядят как картонные фигуры без глубины, а диалоги банальные и неестественные. Сценарий плохо продуман, с логическими дырами — например, как агент так легко обманывает всех вокруг, — а темп неровный: некоторые сцены затянуты, вызывая скуку, в то время как другие спешат без развития. Кроме того, фильм критикуют за слабое использование религиозных мотивов и неприятных элементов, которые добавляют ненужного негатива. В целом, он не предлагает ничего оригинального, повторяя формулу без вдохновения.
Плюсы: Мартин Лоуренс в главной роли энергичен и харизматичен, его игра в переодевании приносит несколько по-настоящему смешных моментов, особенно в сценах с физической комедией, как роды или преследования. Поддерживающий состав, включая Пола Джиаматти в роли напарника, Нию Лонг как романтический интерес и Энтони Андерсона, добавляет шарма и делает персонажей более живыми. Фильм легкий, глуповатый и беззаботный, с элементами фарса и ошибок в идентификации, что делает его подходящим для расслабленного просмотра без высоких ожиданий, особенно в компании. Некоторые сцены, как забавный монтаж родов с использованием рукавиц для духовки, выделяются креативностью и вызывают искренний смех. Несмотря на критику, фильм имеет неожиданную теплоту в семейных моментах и стал коммерчески успешным, собрав более 174 миллионов долларов.
Оценка: 4/10. Это очередная плоская комедия начала нулевых, которая не впечатляет глубиной или оригинальностью, но может развлечь на один раз благодаря энергичной игре Лоуренса и нескольким забавным трюкам, хотя и не дотягивает до уровня лучших фильмов жанра.
54. Миссия на Марс (50.8)
«Миссия на Марс» (2000) — это пафосная попытка Брайана Де Пальмы снять серьёзную научную фантастику, которая провалилась по всем фронтам и стала одним из главных разочарований года.
Минусы: Сюжет начинается как реалистичная спасательная операция, но к финалу скатывается в откровенный бред с древними марсианами, ДНК всего живого во Вселенной и гигантским лицом инопланетянина на экране — это выглядит настолько нелепо и дешёво, что вызывает только смех. Научная достоверность нулевая: герои летают на Марс за считанные месяцы, дышат без скафандров в марсианской атмосфере, переживают перегрузки, от которых давно должны были превратиться в кашу. Спецэффекты местами просто позорные для фильма с бюджетом в 100 миллионов долларов — особенно «торнадо» из песка и финальная 3D-модель пришельца. Диалоги деревянные, пафосные и полны псевдофилософских банальностей вроде «Мы не одни во Вселенной». Персонажи картонные: Гэри Синиз грустит, Тим Роббинс героически жертвует собой, Дон Чидл ищет жизнь на Марсе, а Конни Нильсен… просто красиво выглядит. Темп ужасно затянутый: первые 40 минут — сплошные тренировки и семейные драмы, от которых хочется спать. Саундтрек Эннио Морриконе слишком громкий и неуместно торжественный, будто это не провал, а триумф человечества.
Плюсы: Красивые виды Марса в первых сценах (пока не начинаются спецэффекты). Несколько напряжённых моментов во время аварии и высадки. Актёры стараются, особенно Гэри Синиз и Дон Чидл — их всё-таки жалко, что им достался такой сценарий.
Оценка: 3/10. Фильм, который хотел быть «2001: Космической одиссеей» нашего времени, а получился дорогой и очень глупый аттракцион. Смотреть можно только ради того, чтобы понять, как не надо снимать научную фантастику.
53. Невидимка (51.0)
«Невидимка» (2000) — попытка Пола Верховена переосмыслить классический ужастик 1933 года, добавив современные спецэффекты и рейтинг R. Получилось громко, дорого и в итоге довольно пусто.
Минусы: Сюжет быстро скатывается в банальный триллер про маньяка: гениальный учёный (Кевин Бэйкон) становится невидимым, сходит с ума от побочных эффектов и начинает мстить всем подряд. Никакой научной глубины или философских вопросов об ответственности — только «невидимость = разрешение на изнасилования и убийства». Персонажи плоские: Элизабет Шу — типичная жертва, которая всё время кричит и убегает, Ким Диккенс — крутая напарница, но ей почти ничего не дают делать. Поведение героев часто нелогичное: лаборатория с миллиардным бюджетом охраняется хуже школьного туалета, а невидимку ищут исключительно фонариками и тепловизорами, хотя есть десятки других способов. Темп неровный — первая половина тянется медленно, вторая превращается в однообразные погони и драки. Многие сцены насилия сняты слишком жестоко и с явным садистским удовольствием, что переходит грань хорошего вкуса даже для Верховена. Финал предсказуемый и оставляет ощущение «и ради этого всё?»
Плюсы: Спецэффекты по превращению в невидимку и обратно до сих пор выглядят достойно — особенно сцены с масками, дымом и постепенным проявлением тела. Кевин Бэйкон играет злодея с таким азартом и энергией, что временами действительно пугает. Есть несколько изобретательных убийств (горящая лаборатория, утопление в душе). Режиссура Верховена всё-таки чувствуется: динамичная камера, резкие монтажи, фирменная ирония (хоть её и мало). Для своего времени фильм выглядел технически впечатляюще.
Оценка: 4,5/10. Технически крепкий, но морально и драматургически пустой триллер. Посмотреть можно ради Бэйкона и эффектов, но уже через неделю забудешь напрочь.
52. Крик 3 (57.0)*
«Крик 3» (2000) — третья часть знаменитой слэшер-франшизы, которая переехала из маленького городка Вудсборо на съёмочную площадку фильма «Удар ножом 3». Вместо напряжения и страха получилась самоироничная комедия с элементами детектива, но уже сильно уставшая.
Минусы: Серия окончательно потеряла ужас. Здесь почти нет страха: убийства происходят днём, при свете софитов, а маньяк в маске Призрачного лица выглядит скорее комично, чем страшно. Сюжет предсказуемый до зевоты: как только раскрывают мотив «злодей мстит за родственника», сразу понятно, кто под маской (и да, это именно тот, кого все и подозревали с первого появления). Персонажи стали карикатурами: Сидни — вечно бегущая жертва, Гейл — стерва-журналистка, Дьюи — добрый, но глуповатый полицейский. Новые актёры (Паркер Поузи, Скотт Фоули, Лэнс Хенриксен) переигрывают или просто отрабатывают гонорар. Шутки про Голливуд и «правила триквелов» сначала забавные, но к середине фильма повторяются и надоедают. Финальная разборка в особняке — сплошной крик, беготня и пафосные монологи вместо нормальной развязки. Кровь и жестокость сильно смягчили ради рейтинга R-light, поэтому даже убийства не впечатляют.
Плюсы: Всё ещё есть фирменный юмор Уэса Крэйвена и сценариста Кевина Уильямсона (хотя он тут почти не участвовал). Паркер Поузи в роли «актрисы, играющей Гейл» — настоящая находка, крадёт почти все сцены. Кортни Кокс и Дэвид Аркетт по-прежнему милы вместе. Камео известных актёров (Джей и Сайлент Боб, Кэрри Фишер) вызывают улыбку. Фильм короткий (всего 116 минут) и смотрится легко, как эпизод длинного сериала. Для фанатов первых двух частей — приятная ностальгия и возможность увидеть героев живыми.
Оценка: 5/10. Это уже не хоррор и даже не триллер, а лёгкая голливудская шутка про саму себя. Если воспринимать как комедию с элементами слэшера — сойдёт на один вечер, но былого драйва и страха здесь нет и в помине. Одна из худших частей франшизы, если не худшая.
51. Угнать за 60 секунд (57.0)*
«Угнать за 60 секунд» (2000) — ремейк классического боевика 1974 года, который превратили в настоящий аттракцион адреналина: Николас Кейдж должен за одну ночь угнать ровно 50 редких автомобилей, иначе брата убьют. Всё снято громко, быстро и с такой любовью к железу, что дух захватывает.
Плюсы: Динамика просто сумасшедшая — фильм начинается с лёгкого газа и к финалу превращается в непрерывную погоню, где машины летают, разбиваются и горят по-настоящему. Кульминационная 15-минутная гонка на серебристом Mustang GT500 по прозвищу «Элеонор» до сих пор одна из самых крутых в истории кино. Николас Кейдж здесь на пике своей харизмы: глаза горят, голос срывается, эмоции через край. Вокруг него шикарная компания — Анджелина Джоли с дредами, Роберт Дювалл как старый мастер, Джованни Рибизи как безбашенный брат, Винни Джонс как молчаливый громила и даже Скотт Каан с Чи Макбрайдом в роли комичных напарников. Саундтрек — отдельное удовольствие: Moby, Chemical Brothers, Cult и та самая «Low Rider» под идеальный монтаж. Всё это вместе создаёт ощущение большого, дорогого и очень весёлого аттракциона, который не притворяется умнее, чем есть.
Минусы: Сюжет тоньше листа бумаги: шантаж, «одно последнее дело», спасение родственника — всё это мы видели десятки раз. Логика отдыхает: угнать 50 машин за ночь в Лос-Анджелесе и почти не попасться полиции невозможно даже в сказке. Романтика между Кейджем и Джоли притянута за уши и нужна только для красивых кадров. Злодей бледный, диалоги местами деревянные, а финал слишком «правильный» и предсказуемый.
Оценка: 7/10. Это чистейший попкорновый блокбастер начала нулевых: глупый, но честный, громкий и чертовски увлекательный. Если любите машины, быстрые монтажи и Кейджа в его лучшей форме — включайте и получайте удовольствие. Пересматривается бесконечно.
50. Шестой день (57.1)
«Шестой день» (2000) — фантастический боевик Роджера Споттисвуда с Арнольдом Шварценеггером в главной роли: в недалёком будущем клонирование людей стало обычным делом, но строго запрещено. Герой случайно узнаёт, что его уже заменили двойником, и начинает бороться за свою настоящую жизнь и семью.
Плюсы: Арнольд в своей классической форме — большой, сильный, немного наивный семьянин, который готов разнести полмира ради жены и дочери. Здесь он и дерётся, и стреляет, и даже встречается с собственным клоном — сцена в ванной до сих пор одна из самых запоминающихся во всей его фильмографии. Экшен поставлен бодро и с размахом: погони на реактивных самолётах, перестрелки с лазерным оружием, взрывы — всё, что нужно для хорошего вечера. Мир будущего показан убедительно: виртуальные питомцы, голографические подруги, огромные корпорации, которые решают, кому жить, а кому нет. Роберт Дювалл и Тони Голдуин добавляют класс злодеям, а Майкл Рапапорт и Венди Крюсон — тёплую семейную химию. Вопрос «а кто из нас настоящий?» поднимается честно и оставляет послевкусие.
Минусы: Сценарий явно торопится во второй половине: вместо развития идей о душе и идентичности получаем стандартный боевик «один против всех». Логика местами хромает: клоны печатают за пару часов, воспоминания заливают мгновенно, а охрана суперсекретной лаборатории не может поймать одного Шварценеггера. Юмор порой слишком детский (особенно эпизоды с виртуальной блондинкой и клоном-собакой). Финал сентиментальный и предсказуемый, а некоторые спецэффекты 25-летней давности уже выглядят слегка наивно.
Оценка: 6/10. Крепкий, зрелищный и вполне умный для своего жанра боевик. Не шедевр и не «Терминатор», но приятный вечер с Арнольдом, который и пострелять даёт, и немного задуматься заставляет. Для поклонников старой школы — самое то.
49. Пляж (57.3)
«Пляж» (2000) — картина Дэнни Бойла по роману Алекса Гарленда: молодой американец Ричард (Леонардо ДиКаприо) получает в Бангкоке карту секретного острова с идеальным пляжем и скрытой коммуной, где люди живут без денег, правил и цивилизации. Сначала кажется, что он нашёл рай, но вскоре рай начинает пожирать сам себя.
Плюсы: Визуально это просто пир: неоновый Бангкок, ночные улицы с дешёвыми отелями, прыжок в изумрудную лагуну, белоснежный песок и бирюзовая вода — каждый кадр хочется поставить на обои. Дариус Хонджи творит чудеса. Леонардо в свои 25 лет играет живо и убедительно: от восторженного мальчишки до человека, который теряет рассудок, — видно, как он выкладывается. Саундтрек — чистый 2000-й: Moby, UNKLE, Blur, Asian Dub Foundation — до сих пор хочется включить и поехать куда-нибудь подальше. Первая половина фильма действительно затягивает: ощущение свободы, приключения, лёгкого безумия и «а вдруг такое место существует?».
Минусы: Как только герои обустраиваются на острове, фильм теряет воздух. Коммуна, которая в книге — сложный и страшный социальный эксперимент, здесь превращается в набор странных типов: Тильда Суинтон в роли строгой «мамочки», вечно недовольные французы, фермеры с автоматами и толпа статистов. Логика исчезает: люди голодают, но никто не хочет уезжать, правила нарушаются, а наказания абсурдны. Последние 30–40 минут — откровенный сюр: ДиКаприо бегает по джунглям, разговаривает с мертвецами, видит себя в видеоигре и рычит как зверь. Вместо тонкой драмы про распад утопии получаем психоделический трип без особого смысла. Финал смазанный, вопросы повисают в воздухе, а зритель остаётся с чувством «ну и зачем я это смотрел?».
Оценка: 5,5/10. Красивая, стильная, но в итоге пустая открытка. Первые два акта — чистое удовольствие, третий всё рушит. Хороший фильм для тех, кто хочет вспомнить молодого Лео, послушать крутой саундтрек и полюбоваться Таиландом, но ждать глубины или цельной истории не стоит.
48. Гринч - похититель рождества (59.8)
Фильм «Гринч — похититель Рождества» 2000 года — это громкая, яркая и очень театральная экранизация знаменитой книжки Доктора Сьюза, где главную роль сыграл Джим Керри в полном зелёном гриме и костюме.
Самое сильное впечатление производит именно Керри: он выкладывается на все сто, превращая Гринча в настоящий ураган гримас, выкриков и пластики. Его энергия тащит едва ли не весь фильм; без него картина выглядела бы намного бледнее. Визуальная часть тоже радует: городок Ктоград со всеми своими спиральными домиками, трубами и снежинками-штамповками выглядит как ожившая иллюстрация из книги. Костюмы, декорации и грим выполнены с большим размахом, и это до сих пор одна из самых запоминающихся «сказочных» картин начала нулевых. Маленькая Синди Лу (Тейлор Момсен) мила и трогательна ровно в той степени, чтобы не переигрывать.
Но минусов хватает. Режиссёр Рон Ховард явно решил, что если делать семейное кино, то всё должно быть максимально крупно, громко и долго. В итоге двухчасовой хронометраж ощущается избыточным: шутки растягиваются, музыкальные номера повторяются, а некоторые сцены (особенно флэшбэк про детство Гринча) выглядят лишними. Юмор часто скатывается в откровенную клоунаду и туалетные гэги, которые в 2000 году казались смешными, а сейчас чаще вызывают неловкую улыбку. Сентиментальная часть про «настоящий смысл Рождества» подана слишком прямолинейно и с излишним пафосом.
В итоге получается пёстрая, шумная новогодняя сказка, которая идеально работает как фонтаном впечатлений для детей и терпимых взрослых, но быстро утомляет, если пытаться воспринимать её всерьёз. Оценка 6,5 из 10 вполне справедлива: ярко, весело, местами смешно, но слишком много всего и слишком навязчиво. Хороший одноразовый праздничный аттракцион, не больше и не меньше.
47. Чужой билет (60.0)*
Ура, мы дошли до 60-ти баллов. «Чужой билет» (2000) — романтическая драма с Беном Аффлеком в главной роли: успешный рекламщик Бадди отдает свой билет на самолет незнакомцу, чтобы заночевать с новой знакомой, но рейс терпит крушение. Год спустя, вылечившись от алкоголизма, Бадди ищет вдову погибшего (Гвинет Пэлтроу), чтобы искупить вину, и между ними вспыхивает неожиданная связь.
Плюсы: Бен Аффлек показывает редкую для него уязвимость: от самоуверенного циника до сломленного мужчины, борющегося с совестью, — это одна из его лучших ролей того периода. Гвинет Пэлтроу добавляет тепла и реализма молодой вдове, их химия работает, особенно в тихих, интимных сценах. Диалоги острые и умные, с ноткой иронии от сценариста и режиссера Дона Русса, а тема вины и второго шанса подана без лишнего пафоса. Поддерживающий каст (Наташа Хенстридж, Тони Голдуин) не подкачал, а саундтрек с мягкими мелодиями усиливает эмоциональный накал.
Минусы: Сюжет предсказуем до мелочей: обмен билетами, вина, встреча, романтика — все клише романтических драм в одном флаконе, без неожиданных поворотов. Темп провисает во второй половине, когда история скатывается в мелодраму с затянутыми размышлениями о прошлом, а финал слишком сглаженный и «голливудский», оставляющий ощущение недосказанности. Некоторые сцены (особенно с детьми и алкоголем) выглядят наигранно, а общий тон балансирует на грани слезливости, что не всем зайдет.
Оценка: 6/10. Приятная, но ничем не выдающаяся мелодрама для уютного вечера. Аффлек и Пэлтроу спасают от полного провала, но сюжет не дает развернуться глубже. Если любите тихие ромкомы с душой — сойдет, но шедевра не ждите.
46. Малыш (60.0)*
Хоть баллы у этого и у предыдущего фильма совпадают, но "Малыш" будет выше за счет более высокой оценки на КиноПоиске. «Малыш» (2000) — диснеевская комедия, где 40-летний карьерист Рассел (Брюс Уиллис) вдруг превращается в 8-летнего мальчика, которого сам же и усыновляет. Звучит как сказка про второго шанса, а получился странный микс из милоты и неловкости.
Плюсы: Брюс Уиллис в роли восьмилетнего — это надо видеть: он умудряется сохранить свою фирменную ухмылку, хрипотцу и даже лысину под детской чёлкой. Спецэффекты с заменой головы на тело ребёнка для 2000 года сделаны аккуратно и до сих пор не режут глаз. Есть несколько по-настоящему тёплых моментов: когда «маленький Рассел» учит большого быть человеком, когда они вместе играют в самолётики или едят мороженое. Спенсер Бреслин в роли «себя маленького» милый и не переигрывает. Финальные 20 минут действительно трогают — особенно сцена в аэропорту.
Минусы: Юмор в основном построен на том, что взрослый мужик в теле ребёнка делает взрослые вещи: заказывает стриптизёрш, ругается матом, водит машину. В 2000-м это казалось смешным, сегодня выглядит странно и местами неуместно. Сюжет тонкий и предсказуемый до последней минуты: плохой начальник, одинокая стюардесса, волшебное желание у фонтана — всё по чек-листу диснеевских комедий. Второстепенные персонажи — сплошные картонки: злой босс, глупые коллеги, идеальная девушка. Темп провисает посередине, а мораль про «не забывай быть ребёнком» вбивается слишком прямолинейно и с избытком сахара. Многие шутки устарели и вызывают скорее неловкую тишину.
Оценка: 5/10. Одноразовая диснеевская сказка для семейного вечера. Уиллис старается, спецэффекты любопытные, пара сцен греет душу, но в целом — типичный продукт конвейера начала нулевых: мило, громко и быстро забывается. Включить можно, если по телевизору больше нечего, но специально искать не стоит.
45. Ангелы Чарли (60.6)
«Ангелы Чарли» (2000) — взрывная, кричаще-яркая и совершенно безумная адаптация старого сериала: три красотки (Камерон Диас, Дрю Бэрримор и Люси Лью) под руководством невидимого Чарли и его помощника Босли (Билл Мюррей) спасают похищенного миллиардера и срывают планы злодея.
Плюсы: Фильм работает как музыкальный клип длиной в полтора часа: постоянный драйв, смены костюмов каждые пять минут, танцы, драки и взрывы под идеальный саундтрек нулевых (от Destiny’s Child до Prodigy). Камерон Диас выдаёт, наверное, самую заразительную энергию в карьере: её танец в красных трусах и улыбка до ушей вытягивают любую сцену. Люси Лью холодна, точна и шикарна, Дрю Бэрримор — милая и немного неуклюжая, вместе они выглядят как идеальная команда, которой просто невозможно не болеть. Бои поставлены изобретательно и с юмором: от поединка среди поваров до схватки на цепях — всё весело и без перегиба в жестокость. Билл Мюррей в роли Босли крадёт почти все сцены, где появляется. Это чистый guilty pleasure, который не притворяется умнее, чем есть, и именно поэтому работает.
Минусы: Сюжет — просто ниточка, на которую нанизывают экшен и костюмы. Злодей (Сэм Рокуэлл) забывается сразу, план похищения нелепый, а повороты угадываются за километр. Логика отдыхает: девушки врываются в охраняемые объекты в бикини и выходят целыми, техника взрывается от одного удара каблуком. Романтические линии никому не нужны и выглядят притянутыми за уши. Некоторые шутки откровенно туповаты, а спустя 25 лет часть визуального стиля уже кажется кричаще-устаревшей.
Оценка: 6/10. Чистейший попкорн начала двухтысячных: глупый, но невероятно обаятельный, стильный и до сих пор поднимающий настроение. Включаешь, когда хочется выключить голову и просто получать удовольствие от трёх красоток, которые пинают всех подряд под отличную музыку. Пересматривается как любимая песня из юности — бездумно и с улыбкой.
44. Очень страшное кино (60.8)*
«Очень страшное кино» (2000) — это когда братья Уэйанс взяли «Крик», «Шестое чувство», «Ведьму из Блэр», «Матрицу» и ещё десяток хорроров конца 90-х, вывернули их наизнанку и выдали самую бесстыжую и точную пародию десятилетия.
Плюсы: Юмор бьёт наповал каждые 15 секунд: от знаменитого «Я тебя вижу, сука!» до сцены с табличкой «Беги, дура!» — всё работает идеально. Шэннон Элизабет, Анна Фэрис и Марлон Уэйанс играют так, будто им заплатили за каждый перебор. Особенно Анна Фэрис в роли Синди Кэмпбелл — это просто открытие: её туповато-милая героиня стала эталоном для всех последующих пародий. Гэги построены на абсурде, но при этом точно попадают в слабые места оригиналов: сцена секса из «Американского пирога», диалог из «Матрицы», крики из «Крика» — всё узнаётся мгновенно и вызывает хохот. Темп бешеный: 88 минут пролетают как один большой ролик. Саундтрек, монтаж, операторская работа — всё сделано с любовью и пониманием, что пародировать надо не только сюжет, но и стиль. Даже спустя 25 лет шутки не устарели, потому что высмеивают не фильмы, а сам жанр.
Минусы: Юмор откровенно пошлый и местами переходит в туалетный (сперма на потолке, сцена с попкорном — это уже классика треша). Некоторые гэги затянуты на пару секунд дольше, чем нужно. Люди с тонким чувством юмора или те, кто не смотрел оригиналы, половину шуток просто не поймут. Финал чуть слабее начала — чувствуется, что идеи кончились, и решили добить абсурдом.
Оценка: 8/10. Абсолютный король пародийного жанра. Это не просто смешно — это умно, точно и до сих пор цитируется в каждом чате. Если вы выросли на хоррорах конца 90-х, то пересматривать будете до посинения и каждый раз ржать в голос. Шедевр своего поджанра, который даже серьёзные критики до сих пор признают эталоном.
43. Ослеплённый желаниями (60.8)*
«Ослеплённый желаниями» (2000) — яркая комедийная фантазия Харольда Реймиса с Бренданом Фрейзером и Элизабет Хёрли в главных ролях. Обычный офисный неудачник Эллиот готов отдать душу за любовь красивой коллеги, и Дьявол в очень привлекательном женском облике тут же предлагает ему контракт: семь желаний в обмен на вечное служение. Как водится, каждое желание превращается в абсурдный кошмар, а герой проходит через образы сверхчувствительного миллиардера, гениального, но невыносимого интеллектуала, звезды баскетбола, колумбийского наркобарона и даже президента США.
Плюсы: Фильм выезжает прежде всего на актёрах. Фрейзер выдаёт настоящий бенефис: за полтора часа он успевает показать десяток совершенно разных персонажей, и почти в каждой роли оказывается смешон и обаятелен. Хёрли в роли Дьявола — само очарование с острыми коготками: красивая, язвительная, с отличным комедийным таймингом. Есть несколько по-настоящему удачных эпизодов (особенно с баскетболистом и плачущим миллиардером), яркие костюмы, бодрый монтаж и ностальгический саундтрек начала нулевых.
Минусы: В то же время юмор часто слишком широкий и одноразовый, некоторые желания реализованы слабее остальных, романтическая линия с Фрэнсис О’Коннор выглядит формальной, а по сравнению с оригиналом 1967 года картина сильно упрощена и потеряла значительную часть острой сатиры. Финал угадывается задолго до титров, а мораль подана максимально безопасно.
В итоге получилась лёгкая, местами очень смешная, но в целом проходная комедия, которая полностью держится на харизме двух главных звёзд. Ничего выдающегося, но и откровенно плохим фильм не назовёшь — типичное ненавязчивое развлечение начала двухтысячных. Оценка 6,5 из 10. Хороший выбор на вечер, когда хочется посмеяться без напряжения мозга.
42. Я, снова я и Ирен (62.0)*
«Я, снова я и Ирен» (2000) — очередная безумная комедия братьев Фаррелли, где Джим Керри снова растягивает лицо до ушей, кричит, дерётся с самим собой и превращает всё вокруг в цирк. На этот раз он полицейский Чарли с раздвоением личности: тихий добряк и агрессивный псих Хэнк в одном теле, а между ними — несчастная Ирен (Рене Зеллвегер).
Плюсы: Керри всё ещё выдаёт мастер-класс физической комедии: переключение между Чарли и Хэнком — это уровень, которого после него почти никто не достиг. Сцены с коровой на дороге, с «игрушкой» в заднице, драка с самим собой и альбинос-официант — чистый концентрат абсурда, от которого ржёшь до боли в животе. Братья Фаррелли в своей лучшей форме: пошлость, грубость и полное отсутствие тормозов. Рене Зеллвегер держит баланс и не даёт фильму утонуть в мужском дурдоме. Темп отличный, 116 минут пролетают как 60.
Минусы: К 2000 году Джим Керри уже начал повторяться. Мы видели эти резиновые лица, крики и безумные глаза в «Маске», «Эйсе Вентура», «Тупой и ещё тупее», «Кабельщике», «Лжеце, лжеце» — и здесь уже чувствуется, что он выжимает из себя то же самое, только громче. Нового удивления нет: если в 1994-м он взрывал мозг, то в 2000-м просто подтверждает, что умеет это делать профессионально. Сюжет — ноль, романтика — притянута за уши, юмор местами перегибает с грубостью даже по меркам Фаррелли. Часть зрителей уже тогда говорила: «Опять Керри кривляется, сколько можно?»
Оценка: 7/10. Для поклонников — это всё ещё праздник и одна из самых отмороженных комедий Керри. Для остальных — просто ещё один его «резиновый» фильм, где он делает то же самое, но уже без эффекта «вау». Классика жанра, но пик его безумия был пятью-шестью годами раньше. Всё равно смешно, но уже не шокирующе.
41. Пункт назначения (62.0)*
«Пункт назначения» (2000) — подростковый хоррор, который придумал новый способ пугать: смерть сама придумывает сложные, абсурдно-жестокие и абсолютно неизбежные «несчастные случаи», если ты обманул её план.
Плюсы: Идея гениальная и до сих пор свежая: парень видит взрыв самолёта во сне, спасает семерых, а потом Смерть начинает их добирать по списку, как бухгалтер. Каждая сцена убийства — это маленький инженерный шедевр: всё начинается с мелкой случайности (пролитая вода, оборванный провод, упавший нож), а заканчивается кровавым домино. Постановка этих «ловушек» настолько изобретательная, что ты сидишь с открытым ртом и одновременно смеёшься от абсурда. Тони Тодд в роли загадочного морговского работника Блудворта — просто икона, его фразы цитируют до сих пор. Атмосфера паранойи («а вдруг сейчас меня задавит унитаз?») держит до конца. Для 2000 года это был настоящий глоток свежего воздуха в жанре, после которого пошла целая франшиза.
Минусы: Актёрская игра — чистый сериал уровня WB: Девон Сава и Али Лартер стараются, но остальные — сплошные «красивые лица из рекламы». Диалоги местами деревянные, особенно когда герои пытаются быть серьёзными и философствовать про судьбу. Логика сюжета хромает: почему Смерть следует именно такому порядку? Почему пропускает кого-то на полгода? Финальный твист кажется притянутым и больше для того, чтобы оставить дверь открытой для сиквела. После всех гениальных убийств концовка выглядит слишком простой и даже ленивой, да и на сегодняшний день уже стала клише этой франшизы.
Оценка: 7/10. Культовый фильм, который придумал собственный поджанр и до сих пор пугает изобретательностью. Да, актёры слабые, да, драма наивная, но когда начинается очередная «цепная реакция смерти» — забываешь про всё и просто смотришь, затаив дыхание. Один из тех редких хорроров, который работает и как аттракцион, и как чёрная комедия одновременно. Классика нулевых, которую обязан посмотреть каждый, кто любит жанр.
40. Миссия невыполнима 2 (62.3)
«Миссия невыполнима 2» (2000) — это когда Том Круз с длинными волосами, в кожаном плаще и с двумя пистолетами одновременно решил, что он теперь герой боевиков Джона Ву, а не хитрый шпион из первой части.
Плюсы: Джон Ву выдал всё своё фирменное меню: голуби в кадре каждые пять минут, замедленные прыжки с двумя стволами, мотоциклетная дуэль в финале и Круз, который лезет на скалу без страховки, потому что «я сам». Эти сцены до сих пор выглядят круто и дорого. Том на пике физической формы и харизмы: волосы развеваются, улыбка миллион долларов, готовность прыгать с чего угодно. Тэнди Ньютон красивая и хотя бы пытается быть не просто «девушкой героя». Музыка Ханса Циммера плюс Limp Bizkit в титрах — чистый 2000-й, от которого до сих пор мурашки по коже у тех, кто застал.
Минусы: Сюжет — это стыдливая отговорка: вирус «Химера», 20 часов до конца света, злодей хочет заработать на вакцине — всё настолько тупо, что даже стыдно повторять. Логика умерла ещё до начала съёмок: зачем воровать вирус, если можно просто продать его легально? Персонажи — картонки: героиня существует, чтобы её спасали и целовали в замедленном режиме, злодей (Дугрей Скотт) злодействует потому, что так написано. Замедления Ву здесь уже не стиль, а самоцель: каждый выстрел, каждый поворот головы, каждый голубь — в слоу-мо, через полчаса хочется кричать «хватит!». По сравнению с напряжённой и умной первой частью это выглядит как пародия на саму франшизу. Даже знаменитые маски используют один раз и так лениво, что смешно.
Оценка: 5,5/10. Красивый, пафосный и невероятно глупый клип длиной в два часа. Если просто смотреть на Круза, голубей и взрывы — можно получить удовольствие. Если думать хоть секунду — сразу больно. Самый слабый и самый «нулевый» фильм во всей серии, но как образец эпохи, когда стиль был важнее содержания — бесценен.
39. Девять ярдов (62.8)
«Девять ярдов» (2000) — криминальная комедия про добропорядочного дантиста Ника (Мэттью Перри), который переезжает в новый дом, а рядом с ним поселяется самый настоящий киллер Джимми «Тюльпан» Тадески (Брюс Уиллис). Дальше — паника, шантаж, Чикаго и куча трупов.
Плюсы: Химия между Перри и Уиллисом — чистое золото: Мэттью в своей классической роли нервного невротика из «Друзей», а Брюс — спокойный, лысый и смертельно опасный, но при этом обаятельный, как сосед по даче. Их диалоги и перепалки работают идеально. Аманда Пит в роли секретарши Джилл добавляет огня и юмора, а Майкл Кларк Дункан и Наташа Хенстридж красиво дополняют картинку. Юмор лёгкий, циничный и в основном попадает в цель: шутки про зубы, трупы в багажнике и венгерскую мафию до сих пор цитируют. Темп бодрый, 98 минут пролетают незаметно, а финальный поворот хоть и предсказуемый, но подан с огоньком.
Минусы: Сюжет — типичный набор «обычный парень в мире мафии»: всё видели в «Анализируй это», «Женат на мафии» и десятке других фильмов. Некоторые гэги откровенно глупые (особенно сцена в бассейне и венгерские диалоги). Второстепенные злодеи картонные, а романтическая линия Ника с женой и секретаршей нужна только чтобы дотянуть до финала. После середины фильм немного выдыхается и начинает повторяться: ещё один труп, ещё одна угроза, ещё один нервный срыв Перри.
Оценка: 6,5/10. Очень приятная, лёгкая и местами по-настоящему смешная комедия, которую спасают два главных актёра и их харизма. Не шедевр и не революция, но как расслабляющий вечерний фильм с пивом и пиццей — почти идеально. Включаешь, улыбаешься и забываешь через день — именно так и должно быть.
______________________
На этом пока всё. Продолжим через пару дней...