Во второй части нашего большого рейтинга мы продолжаем подниматься от «дна» к вершинам. Здесь уже заканчиваются фильмы, которым критики и зрители поставили твёрдую «двойку» (или близко к тому), и начинаются работы, которые вызывают споры: кто-то называет их недооценёнными, кто-то — переоценёнными. Как и в первой части, ранжирование строго объективное: мы берём среднее арифметическое четырёх главных агрегаторов — «Кинопоиск», IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritic.
СЛЕДУЮЩАЯ ЧАСТЬ:
38. Титан: После гибели Земли (63.8)
Мультфильм «Титан: После гибели Земли» 2000 года — это амбициозная попытка перенести на экран взрослую научно-фантастическую историю в формате полнометражной анимации, что в те годы было редкостью. Картина выделяется смелым подходом к темам выживания человечества, экологической катастрофы и поиска нового дома в космосе, при этом сохраняя довольно мрачный и философский тон.
К сильным сторонам можно отнести потрясающую для своего времени визуальную составляющую: космические пейзажи, дизайн корабля «Титан», инопланетные миры и особенно сцены с психоделическими видениями выполнены с большим размахом и до сих пор выглядят впечатляюще. Анимация персонажей хоть и неровная, но в ключевых моментах передаёт эмоции лучше, чем многие ожидали от западного мультфильма для взрослых. Музыка Донa Дэвиса добавляет эпичности и напряжения, идеально ложится на происходящее. Сама идея показать человечество через сотни лет эволюции и мутаций оказалась свежей и провокационной, а финал оставляет сильное послевкусие, заставляя задуматься.
Слабых мест тоже хватает. Сценарий порой провисает: диалоги звучат нарочито пафосно, часть сюжетных линий обрывается или разрешается слишком поспешно. Некоторые персонажи остаются схематичными, и за ними трудно следить эмоционально. Темп повествования неровный — первые полчаса довольно скучноваты, а ближе к концу событий становится слишком много, и они сливаются в сплошной калейдоскоп. Отдельные сцены с насилием и эротикой выглядят избыточными и будто вставлены ради шокирования зрителя, а не ради истории.
В итоге «Титан: После гибели Земли» — это смелый, красивый, но несовершенный эксперимент, который опередил своё время. Он не стал классикой и не собрал широкой аудитории, однако для любителей мрачной фантастики и необычной анимации остаётся любопытным артефактом начала нулевых. Оценка 6,5 из 10 вполне отражает баланс между яркими достоинствами и заметными недостатками.
37. Заплати другому (64.1)
Фильм «Заплати другому» 2000 года — это тёплая, искренне снятая драма, которая пытается напомнить зрителю о простых человеческих добротах в мире, где чаще показывают обратное. История про мальчика, придумавшего систему «плати другому» вместо «плати мне», звучит наивно только на первый взгляд: картина умудряется не скатиться в приторную слащавость и сохраняя при этом веру в людей.
Главное достоинство — удивительно точный и живой кастинг. Кевин Спейси в роли учителя играет сдержанно, без лишнего надрыва, но именно его усталые глаза и редкие улыбки заставляют верить каждому слову. Хейли Джоэл Осмент в одиннадцать лет выдаёт такую пронзительную и естественную игру, что местами перетягивает всё внимание на себя. Хелен Хант добавляет истории нужную толику житейской горечи — её героиня не идеальная мать, а обычная женщина с кучей проблем, и это работает.
Плюсы заметны сразу: сценарий построен аккуратно, без грубых сюжетных дыр, каждый эпизод с «оплатой добра» вызывает лёгкий ком в горле, но не пережимает. Режиссёр Мими Ледер не боится показывать, что добро не всегда возвращается, и это придаёт фильму честности. Музыка Томаса Ньюмана ненавязчиво подчёркивает эмоции, а финал, хоть и предсказуемый, бьёт точно в цель.
Минусы тоже есть, хоть и не критичные. Местами картина всё-таки чуть перебирает с пафосом — особенно в речах героя Спейси перед классом. Некоторые второстепенные линии (например, история журналиста) выглядят притянутыми за уши и нужны скорее для драматического акцента, чем для органичного развития. Последние двадцать минут слегка торопятся, из-за чего отдельные повороты кажутся скомканными.
В итоге «Заплати другому» — это тот редкий случай, когда фильм добрый, но не наивный, трогательный, но не манипулятивный. Он не переворачивает сознание и не претендует на звание шедевра, однако оставляет после просмотра светлое и спокойное чувство — как после хорошего разговора с близким человеком. Оценка 7,5 из 10 выглядит справедливой: крепкая, душевная работа, которая и через двадцать пять лет не кажется устаревшей.
36. Чего хотят женщины (64.5)
Фильм «Чего хотят женщины» 2000 года — типичная романтическая комедия начала нулевых с элементами фантастики, построенная вокруг одной забавной идеи: успешный рекламщик после нелепого случая вдруг начинает слышать мысли всех женщин вокруг.
Сильные стороны картины прежде всего в харизме Мела Гибсона. Он играет самовлюблённого мачо, который постепенно меняется, и делает это легко и убедительно, без излишней слащавости. Хелен Хант в роли его коллеги и будущей возлюбленной добавляет нужную остроту и независимость — их химия работает, и сцены вдвоём смотрятся живее всего остального. Юмор в первой половине действительно смешной: эпизоды с примеркой колготок, восковой депиляцией и попытками понять женскую логику вызывают искренний смех. Саундтрек лёгкий и запоминающийся, атмосфера нулевых передана идеально.
Однако чем дальше, тем заметнее слабости. Сюжет после яркого старта начинает буксовать: шутки повторяются, новые повороты предсказуемы, а финал скатывается в стандартный набор клише романтических комедий того времени. Второстепенные персонажи персонажи почти все картонные: начальница-стерва, дочь-подросток с проблемами, коллеги-неудачники — всё по знакомому шаблону. Мораль про «нужно уважать женщин и слушать их» подаётся слишком прямолинейно и местами выглядит наивно даже для 2000 года. Некоторые сцены тянутся явно дольше, чем нужно, из-за чего темп ближе к концу провисает.
В итоге «Чего хотят женщины» — приятное, ненапряжное кино на один вечер, которое выигрывает за счёт обаяния главных актёров и пары по-настоящему смешных находок, но быстро забывается и не предлагает ничего нового в жанре. Оценка 6,5 из 10 выглядит вполне справедливой: крепкий середнячок, который не раздражает, но и не удивляет.
35. Дар (65.1)*
Фильм «Дар» 2000 года, снятый Сэмом Рейми, — это южный готический триллер с элементами мистики, где Кейт Бланшетт играет ясновидящую из маленького городка, вынужденную помогать следствию по делу об убийстве.
Сильные стороны заметны сразу. Кейт Бланшетт выдаёт мощную, почти гипнотическую игру: её Энни Уилсон — хрупкая, уставшая женщина, которая видит больше, чем хочет, и актриса передаёт это каждым взглядом и жестом. Второстепенный каст тоже радует: Киану Ривз в непривычной роли злобного деревенского мужлана пугает по-настоящему, Джованни Рибизи выдаёт нервный и трагичный образ, а Хилари Суонк и Грег Киннир добавляют нужные оттенки. Рейми умело создаёт тяжёлую, влажную атмосферу американского Юга: туман, старые дома, ночные леса — всё работает на настроение. Камера подчёркнуто неспешная, почти тянет время, чтобы зритель успел прочувствовать тревогу.
Но слабостей тоже хватает, и они ощутимо тянут картину вниз. Сценарий после сильного начала постепенно теряет темп: середина провисает, часть видений повторяется, а некоторые сюжетные повороты предугадываются за километр. Мистическая линия в итоге подаётся слишком прямолинейно и даже слегка наивно — вместо тонкого ужаса получается почти телевизионная драма с привидениями. Финал выглядит скомканным: развязка наступает резко, и многие вопросы остаются без ответа. При всём мастерстве Рейми здесь не хватает той безумной энергии, за которую любят раннего Рейми, — «Дар» слишком серьёзный и сдержанный для него самого.
В итоге получается добротный, атмосферный, но неровный триллер, который держится почти исключительно на Бланшетт и визуальном стиле. Смотреть можно и даже интересно, однако через пару дней он выветривается из памяти. Оценка 6 из 10 выглядит честной: крепкий середняк с яркой главной актрисой и заметными огрехами сценария.
34. Дорога на Эльдорадо (65.1)*
Мультфильм «Дорога на Эльдорадо» 2000 года — это лёгкая, солнечная авантюра от студии DreamWorks, где два весёлых проходимца из Испании случайно попадают в легендарный золотой город и решают выдать себя за богов.
Самое большое удовольствие доставляет дуэт главных героев: Тулио и Мигель (голоса Кевина Клайна и Кеннета Браны идеально дополняют друг друга. Один осторожный и расчётливый, другой импульсивный мечтатель, вместе они выдают такую искру и дружескую химию, что за их приключениями следишь с постоянной улыбкой. Анимация для 2000 года роскошная: яркие краски, плавные движения, детально прорисованный Эльдорадо с водопадами и золотыми пирамидами выглядит как открытка из рая. Музыка Элтона Джона и текстов Тима Райса добавляет драйва: пару песен хочется напевать ещё долго после титров.
Картина умудряется быть одновременно приключением для детей и лёгкой иронической комедией для взрослых: шутки про жадность, религию и «новых богов» и любовный треугольник поданы аккуратно и без пошлости. Отдельный поклон за очаровательную Чел (Розалинда Санчес): она не просто «девушка героя», а умная, смелая и с характером.
Минусы, конечно, есть, но они не критичны. Сюжет довольно предсказуемый и построен по классической схеме «обманули — попались — исправились». Злодей-жрец откровенно картонный, а его мотивы объясняются одной фразой. Некоторые музыкальные номера слегка затягивают темп, и ближе к финалу чувствуется спешка: конфликт разрешается проще, чем мог бы.
Тем не менее «Дорога на Эльдорадо» остаётся одним из самых недооценённых мультфильмов своего времени: лёгким, красивым, смешным и удивительно тёплым. Он не пытается учить жизни, просто дарит полтора часа беззаботного удовольствия и хорошего настроения. Оценка 7,5 из 10 полностью оправдана: яркий, обаятельный и до сих пор хочется пересматривать в солнечный выходной.
33. Семьянин (65.3)
Фильм «Семьянин» 2000 года — это редкий для своего времени пример рождественской драмы, в которой фантастический приём используется не для смеха, а чтобы тихо и серьёзно поговорить о выборе между деньгами и счастьем.
Главное достоинство картины — Николас Кейдж в одной из самых сдержанных и искренних своих ролей. Он играет успешного биржевого воротилу Джека Кэмпбелла так, что зритель верит и в его циничного волка Уолл-стрит, и в растерянного мужчину, который вдруг оказался мужем и отцом двоих детей в пригороде. Тия Леони рядом с ним выглядит настоящей находкой: её Кейт — живая, тёплая, немного уставшая женщина, в которой легко узнать тысячи реальных жён и матерей. Их совместные сцены — самые сильные в фильме: будь то неловкий первый поцелуй после тринадцати лет разлуки или обычный вечерний разговор за кухонным столом.
Режиссёр Бретт Рэтнер умело балансирует между комедией и драмой: первые полчаса зритель улыбается узнаваемым бытовым мелочам «альтернативной» жизни, а потом картина плавно переходит в горьковато-лиричное настроение. Музыка Дэнни Эльфмана ненавязчиво подчёркивает эмоции, а финал, хоть и ожидаемый, оставляет приятное тепло внутри.
Минусы тоже заметны, но они не рушат общее впечатление. Некоторые второстепенные линии (особенно коллеги Джека и его брат по «другой» жизни) выглядят схематично и нужны лишь для продвижения сюжета. Пару раз фильм всё-таки чуть перегибает с сентиментальностью, особенно в сценах с детьми. Хронометраж мог бы быть минут на пятнадцать короче — ближе к концу появляются небольшие повторы.
В итоге «Семьянин» — это спокойная, взрослая рождественская история, которая не кричит о морали, а просто показывает две стороны одной жизни и позволяет зрителю самому решить, что важнее. Картина не стала классикой, но до сих пор остаётся одним из самых человечных фильмов на тему «а что, если…». Оценка 7 из 10 выглядит абсолютно справедливой: крепко, душевно и с хорошим послевкусием.
32. Динозавр (67.0)
Мультфильм «Динозавр» 2000 года стал для студии Диснея смелым техническим экспериментом: впервые полнометражный мультфильм почти целиком сочетал нарисованных персонажей с настоящими съёмочными фонами.
Плюсы заметны сразу и до сих пор впечатляют. Визуальная часть выглядит грандиозно даже спустя четверть века: джунгли, пустыни, водопады и метеоритный дождь сняты с настоящей камеры, анимированные динозавры вписаны так аккуратно, что порой забываешь про компьютер. Открывающая сцена без единого слова, где яйцо Аладара путешествует по доисторическому миру, до сих пор одна из самых красивых в истории студии. Музыка Джеймса Ньютона Ховарда эпичная и запоминающаяся, а пара сцен (особенно метеоритный удар и переход через выжженную пустошь) вызывают настоящий трепет.
Есть и приятные находки в персонажах: лемуры-комики добавляют лёгкости, старуха-стиракозавр Бэйлин сурова, но трогательна, а сам Аладар, хоть и типичный «добряк, который всех спасёт», говорит голосом, который не раздражает. Идея «выживает не самый сильный, а самый сплочённый» подана просто и понятно даже детям.
Но минусов хватает, и они ощутимо тянут картину вниз. Сценарий предельно шаблонный: злой карнозавр Крон, добрый игуанодон Аладар, суровое стадо, которое нужно научить дружить, всё это мы видели десятки раз. Диалоги порой звучат наивно и прямолинейно, а шутки лемуров быстро приедаются и кажутся вставленными ради малышей в зале. Хронометраж в полтора часа ощущается длинновато: середина заметно провисает, а финальная битва с хищниками решается слишком легко и быстро. Эмоциональная глубина тоже подкачала: герои не успевают стать по-настоящему близкими, поэтому их страдания воспринимаются скорее умом, чем сердцем.
В итоге «Динозавр» — это в первую очередь технологическое чудо своего времени и красивая открытка из мезозоя, но как история он остался обычным середнячком. Смотреть стоит ради картинки и пары мощных сцен, но пересматривать хочется реже, чем другие классические мультфильмы Диснея того периода. Оценка 6 из 10 выглядит честной: эффектно, местами красиво, но душевно пустовато.
31. Багровые реки (67.1)
Фильм «Багровые реки» 2000 года — французский триллер, который в своё время громко прогремел и фактически открыл миру моду на мрачные, стильные детективы из Европы.
К очевидным достоинствам относится дуэт Жана Рено и Венсана Касселя. Рено играет немолодой, усталый, но цепкий комиссар Ньеманс — это классика жанра: минимум слов, максимум харизмы и внутреннего напряжения. Кассель в роли молодого, дерзкого Макса Керкеряна играет на контрасте — взрывной, спортивный, почти панковский. Их совместные сцены искрят, а постепенное сближение двух разных характеров смотрится убедительно. Режиссёр Матьё Кассовиц задаёт отличный темп: начало сразу втягивает, картинка холодная, сине-серая, горы и дождь усиливают ощущение тревоги. Музыка аккуратно нагнетает, а пара жестоких находок (особенно первая жертва на скале) запоминаются надолго.
Минусы проявляются во второй половине. Сюжет, который поначалу кажется хитро закрученным, к финалу начинает трещать по швам: слишком много совпадений, тайна университета оказывается надуманной и местами просто нелепой. Авторы явно переборщили с количеством «страшных секретов» — вместо одной сильной идеи получаем россыпь клише про близнецов, генетику и нацистское прошлое. Из-за этого развязка выглядит поспешной и немного комичной, хотя должна была стать шокирующей. Ещё один раздражающий момент — излишне пафосные диалоги ближе к концу, которые звучат так, будто их писали для голливудского боевика.
В итоге «Багровые реки» — это яркий, атмосферный и очень смотрибельный триллер, который работает, пока не пытается объяснять сам себя. Первая час с лишним — почти образцовый детектив, вторая — типичный пример «слишком умного» сценария, который сам себя перехитрил. Оценка 7 из 10 выглядит справедливо: крепко сделанное, стильное кино, которое до сих пор приятно пересматривать, несмотря на все огрехи финала.
30. Военный ныряльщик (67.3)
Фильм «Военный ныряльщик» 2000 года — это суровая, почти документальная драма о становлении элитного боевого пловца ВМС США, основанная на реальной истории Карла Брашира, первого темнокожего парня из глубинки, который прошёл через ад, чтобы доказать своё право служить наравне со всеми.
Главное достоинство картины — абсолютная искренность и мощь двух центральных актёров. Роберт Де Ниро в роли старшего инструктора Билли Сандэя играет жёсткого, но справедливого наставника так, что за два с половиной часа ни разу не вызывает сомнений: перед нами настоящий военный до мозга костей. Куба Гудинг-младший в роли Брашира выдаёт, пожалуй, лучшую работу в своей карьере: его герой упрям, горд, иногда нарывается, но всегда вызывает уважение. Их противостояние, а потом взаимное признание — это сердце фильма, и оно бьётся ровно и сильно. Операторская работа под водой и в учебных лагерях сделана на совесть: зритель буквально ощущает холод, давление и усталость.
Плюсы усиливаются тем, что авторы не стали приукрашивать реальность: здесь показаны и откровенный расизм 1950-х, и изуверские методы подготовки, и физические страдания героя после ампутации ноги. Всё это подано без лишнего пафоса, но с настоящей болью.
Минусы всё же есть. Хронометраж явно затянут: некоторые эпизоды тренировок повторяются, а линия с женой Брашира (Шарлиз Терон) выглядит недоработанной и нужна скорее для галочки. Финальный судебный процесс, хоть и важен исторически, снят слишком прямолинейно и слегка театрально. Музыка порой пережимает с патетикой, особенно в последних сценах.
Всё это чуть снижает общее впечатление от и без того крепкой картины.
В итоге «Военный ныряльщик» — это старомодная, честная драма о силе духа и преодолении, которая работает благодаря актёрам и реальной основе истории. Не шедевр, но крепкая, вдохновляющая работа, которую не стыдно пересматривать. Оценка 7 из 10 выглядит абсолютно справедливой.
29. Космические ковбои (68.0)
Фильм «Космические ковбои» 2000 года — это странный гибрид геронтологической комедии, ностальгического боевика и космической драмы с Клинтом Иствудом, Томми Ли Джонсом, Дональдом Сазерлендом и Джеймсом Гарнером в главных ролях.
Плюсы сосредоточены в первой половине. Четверо пожилых актёров-легенд играют самих себя в старости так легко и с таким самоироничным шармом, что первые сорок минут смотрятся на одном дыхании. Шутки про возраст, импотенцию, очки и «в наше время трава была зеленее» звучат естественно и вызывают улыбку. Иствуд ещё и режиссёр, поэтому всё снято аккуратно, с хорошим ритмом и без лишней суеты. Приятным бонусом идёт лёгкая ностальгия по эпохе 1950–1960-х: старые ракеты, кожаные куртки, Фрэнк Синатра на фоне.
Но как только герои действительно отправляются в космос, фильм резко теряет высоту. Сюжет про советский спутник с ядерными боеголовками, который нужно срочно обезвредить, выглядит настолько нелепо и притянуто, что даже актёры будто стесняются его произносить. Серьёзные сцены в невесомости соседствуют с совершенно детскими диалогами, а злодейская линия (Джеймс Кромвелл в роли плохого начальника) картонная до хруста. Технически космос снят средне: для 2000 года уже слабовато, особенно на фоне только что вышедшего «Гравитация» ждать не приходится, но и тогда выглядело бюджетно. Финал и вовсе скатывается в откровенный патриотический китч с американским флагом на фоне Земли.
В итоге «Космические ковбои» — это кино исключительно на харизме четырёх стариков. Пока они шутят и вспоминают молодость, смотреть приятно. Как только начинается «серьёзная миссия», остаётся только пожимать плечами. Оценка 5,5 из 10 честно отражает этот разрыв: первая половина тянет на твёрдую семёрку, вторая на слабую четвёрку. Приятный одноразовый вечер с любимыми актёрами, но не более того.
28. Ю-571 (68.1)
Фильм «Ю-571» 2000 года — это военная подводная драма о том, как американский экипаж в 1942 году захватывает немецкую подлодку, чтобы добыть шифровальную машину «Энигма».
К сильным сторонам относится напряжённая атмосфера замкнутого пространства. Режиссёр Джонатан Мостоу отлично передаёт клаустрофобию: скрип металла, капли воды, красное аварийное освещение, всё это работает безупречно. Сцены торпедных атак и глубинных бомбардировок сняты так, что зритель физически вжимается в кресло. Актёры (Мэттью Макконахи, Билл Пэкстон, Харви Кейтель, Джон Бон Джови) играют ровно и без пережима: здесь нет героев-суперменов, только уставшие, потные люди, которые пытаются выжить. Звук и монтаж на высоте, особенно в эпизодах боя.
Но минусов, к сожалению, больше, и они заметно портят впечатление. Главная проблема — историческая достоверность. На самом деле «Энигму» с подлодки U-110 захватили британцы ещё в 1941 году, американцы к этому не имели никакого отношения. Такое вольное обращение с фактами раздражает тех, кто хоть немного знает тему. Сценарий построен по самому простому шаблону: молодой офицер, который сначала сомневается, потом берёт командование, спасает всех и становится героем. Персонажи плоские, их личные истории почти не раскрыты, поэтому за большинство просто не переживаешь. Немцы показаны карикатурно, а часть диалогов звучит как из дешёвого боевика. Финальная перестрелка на палубе вообще выглядит нелепо для подводного фильма.
В итоге «Ю-571» — это добротный, громкий аттракцион на тему Второй мировой, который отлично работает как чистое развлечение, но моментально разваливается, стоит задуматься о логике или истории. Смотреть можно один раз, желательно выключив внутреннего историка. Оценка 6 из 10 выглядит справедливо: зрелищно, напряжённо, но пустовато и с большой долей вымысла.
27. Малена (68.3)
Фильм «Малена» 2000 года — это горько-лирическая история взросления, рассказанная Джузеппе Торнаторе через глаза тринадцатилетнего мальчика в маленьком сицилийском городке времён Второй мировой.
Главное достоинство картины — почти осязаемая атмосфера. Солнечная, пыльная Сицилия 1940-х передана так точно, что чувствуешь запах моря, жар асфальта и спёртый воздух сплетен. Моника Беллуччи в роли Малены играет в основном телом и глазами: её героиня почти не говорит, но каждая сцена с ней — это отдельный урок выразительности. Мальчик Ренато (Джузеппе Сульфаро) сыгран удивительно естественно: его влюблённость, ревность, стыд и первые эротические фантазии показаны без малейшей фальши и пошлости. Музыка Эннио Морриконе, как всегда у Торнаторе, идеально ложится на кадр — особенно главная тема, которая потом ещё долго звучит в голове.
Картина умело балансирует между красотой и жестокостью: сцены коллективной травли Малены сняты так, что зритель физически ощущает стыд и бессилие. Финал, хоть и ожидаемый, оставляет сильное послевкусие — не сладкое, а именно горькое, как и положено настоящей драме.
Минусы всё же есть. Темп местами слишком неторопливый: некоторые эпизоды школьной жизни или фантазий Ренато можно было сократить без потери смысла. Несколько сцен (особенно суд над Маленой и её избиение) сняты излишне жёстко и прямолинейно, гранича с эксплуатацией. Отдельные второстепенных персонажей (отец Ренато, местные сплетницы) поданы слишком карикатурно, что слегка выбивается из общего реалистичного тона.
В итоге «Малена» — это красивая, чувственная и болезненно честная картина о том, как красота может стать проклятием в маленьком закрытом мирке. Не идеальный, но очень запоминающийся фильм, который держится на Беллуччи, Морриконе и умении Торнаторе рассказывать о большом через маленькое. Оценка 7,5 из 10 выглядит абсолютно справедливой: сильно, красиво, местами избыточно, но забыть невозможно.
26. Неуязвимый (70.0)
Мы наконец-то добрались до семидесяток! И первый на очереди - фильм «Неуязвимый» 2000 года — вторая работа гениального гения М. Найта Шьямалана после громкого «Шестого чувства». На этот раз режиссёр берёт тему супергероев и пытается рассказать её максимально серьёзно, почти как психологическую драму.
Сильные стороны заметны сразу. Брюс Уиллис играет охранника Дэвида Данна предельно сдержанно: уставший, тихий, слегка потерянный человек, он кажется самым обычным человеком, пока не начинает подозревать, что с ним что-то не так. Сэмюэл Л. Джексон в роли хрупкого коллекционера комиксов Элайджи Прайса создаёт по-настоящему жуткий и притягательный образ: его спокойный голос и философские монологи держат внимание крепче любых спецэффектов. Шьямалан снимает очень медленно, длинными планами, почти без музыки, и это создаёт странное ощущение реальности: кажется, что перед нами не фантастика, а документ о двух странных людях. Финальный твист, как обычно у режиссёра, переворачивает всё с ног на голову и заставляет пересмыслить увиденное.
Но слабостей тоже хватает. Темп настолько неторопливый, что середина заметно провисает: сцены семейных разговоров, прогулок под дождём и разглядывания плащей тянутся бесконечно. Некоторые идеи подаются слишком прямолинейно: параллели с комиксами объясняются буквально, будто зрителю не доверяют додумать самому. Второстепенные линии (жена Дэвида, его сын) выглядят недоработанными и нужны только для продвижения главной темы. После просмотра остаётся ощущение, что фильм хотел быть глубже, чем получился: вместо настоящей драмы получилась красивая, но немного холодная притча.
В итоге «Неуязвимый» — необычный, стильный и местами завораживающий эксперимент, который выделяется на фоне типичных супергеройских фильмов. Он не даёт лёгких эмоций и не всем зайдёт, но любителям спокойного, вдумчивого кино точно запомнится. Оценка 6,5 из 10 выглядит честной: оригинально, красиво снято, крепко сыграно, но слишком медленно и слегка недожато.
25. Обещание (70.1)
Фильм «Обещание» 2000 года — это мрачный триллер с Джеком Николсоном и режиссёром Шоном Пенном, где пожилой детектив после смерти жены даёт личное обещание найти убийцу молодой девушки.
Сильные стороны сосредоточены почти исключительно на актёрах. Николсон играет уставшего, израненного жизнью Джерри Блэка так, что веришь каждому его морганию: здесь нет привычного переигрывания, только тихая, почти старческая боль и одержимость. Второстепенный каст тоже не подкачал: Патрисия Кларксон, Беннисио Дель Торо, Хелен Миррен, Ванесса Редгрейв, Микки Рурк — каждый появляется ненадолго, но оставляет след. Аляска снята красиво и холодно: заснеженные дороги, серое небо и пустые пространства усиливают ощущение одиночества.
Но, к сожалению, плюсов маловато. Сценарий с самого начала кажется растянутым и странно собранным: первые полчаса зритель просто смотрит, как герой Николсона ездит по кругу и разговаривает сам с собой. Темп ужасающе медленный, причём не в хорошем смысле: вместо нагнетания получается пустота. Основная загадка (кто же настоящий убийца) решается настолько невнятно и надуманно, что финальный «откровенный» разговор вызывает скорее недоумение, чем потрясение. Многие сцены выглядят излишне театральными, особенно допросы и монологи, будто их перенесли из сцены прямо на экран без адаптации. Музыка то молчит, то вдруг врывается громкими аккордами без всякой причины.
В итоге «Обещание» оставляет ощущение упущенной возможности: при таком актёрском составе и начальной идее можно было сделать глубокую, тяжёлую драму, а получился затянутый, холодный и совершенно бессмысленный фильм. Смотреть тяжело, переживать не за кого, а после титров остаётся только пожать плечами. Оценка 5 из 10 выглядит даже слегка щедрой: ради Николсона и пары сильных сцен можно потерпеть, но второй раз включать точно не захочется.
24. Патриот (71.0)
Фильм «Патриот» 2000 года — масштабная историческая драма Роланда Эммериха о Войне за независимость США, где Мел Гибсон играет мирного фермера Бенджамина Мартина, вынужденного взять в руки оружие после того, как британцы убивают одного из его сыновей.
К сильным сторонам сразу относится размах. Битвы сняты мощно и зрелищно: дым, пушечное мясо, рукопашные схватки в грязи — всё выглядит дорого и убедительно для своего времени. Гибсон в роли отца, который сначала не хочет войны, а потом превращается в безжалостного мстителя, играет ровно так, как от него ждут: харизматично, эмоционально, с нужной долей ярости. Хит Леджер в роли старшего сына добавляет молодёжного задора и трагизма, а злодей-полковник Тэвигтон (Джейсон Айзекс) получился настолько отвратительным, что его ненавидят всей душой — редкий случай, когда отрицательный персонаж действительно работает. Музыка Джона Уильямса эпичная и запоминающаяся, особенно главная тема.
Но минусы заметны не меньше. Сценарий упрощает историю до чёрно-белой картинки: американцы — сплошь благородные патриоты, британцы — жестокие садисты без единого нормального человека. Некоторые эпизоды откровенно притянуты за уши (церковь, которую сжигают вместе с жителями, или финальная дуэль на поле боя). Эмоциональные сцены порой пережимают с пафосом, особенно речи про свободу и семью. Хронометраж почти три часа ощущается тяжеловато: середину можно было смело сократить минут на двадцать.
В итоге «Патриот» — это классический голливудский исторический боевик: громкий, слёзный, патриотичный до зубовного скрежета, но сделанный с душой и мастерством. Как зрелище работает отлично, как урок истории — с большими оговорками. Оценка 7 из 10 выглядит справедливо: крепко, красиво, местами наивно, но пересматривать в праздничный вечер вполне можно.
23. Американский психопат (71.3)*
Фильм «Американский (сигма) психопат» 2000 года — экранизация романа Брета Истона Эллиса, где Кристиан Бэйл играет нью-йоркского яппи Патрика Бэйтмена, который днём выбирает лучший ресторан и сравнивает визитные карточки, а ночью сходит с ума.
Главное достоинство — феноменальная работа Бэйла. Он создал образ, который одновременно пугает и завораживает: идеальная причёска, пустой взгляд, внезапные вспышки безумия и тот самый танец с топором. Режиссёр Мэри Хэррон умело держит баланс между чёрной комедией и кошмаром: сначала смеёшься над абсурдом жизни богатых бездельников, потом становится не до смеха. Визуальный стиль безупречен: холодные тона, чистые линии, дорогая одежда и кровь, выглядящая почти как из рекламы. Саундтрек из хитов восьмидесятых стал отдельным героем картины.
Есть и минусы. Сатира, хоть и бьёт в нужные точки (потребление, статус, пустота), подана слишком жирно и прямолинейно — шутки про рестораны, костюмы и визитки повторяются так часто, что острота притупляется. Середина слегка провисает из-за однотипных сцен спортзала, утреннего ритуала и бессмысленных разговоров. Финал оставляет вопрос «а что вообще было правдой» слишком размытым: кому-то это кажется гениальным ходом, кому-то — лёгким обманом зрителя. Я, как вы поняли, отношу себя ко второй категории.
В итоге «Американский психопат» — стильное, холодное и очень запоминающееся кино, которое работает и как сатира на мир больших денег, и как психологический триллер. Не всем зайдёт, но равнодушных почти не остаётся. Оценка 7 из 10 выглядит справедливо: мощно, ярко, местами избыточно, но точно не забывается.
22. Такси 2 (71.3)*
«Такси 2» 2000 года — это тот редкий случай, когда сиквел не просто не испортил оригинал, а взял всё лучшее из первой части и выкрутил ручку громкости до упора. Фильм получился настолько бодрым, изобретательным и безумно весёлым, что до сих пор остаётся эталоном европейского экшн-комедийного кино.
Плюсы начинаются с того, что команда явно получала удовольствие на площадке, и это заразительно передаётся зрителю. Сами Насери в роли Даниэля — идеальный герой нулевых: харизматичный, слегка наглый, но с большим сердцем. Фредерик Дифенталь рядом с ним всё так же бесподобно неуклюж, и их дружеский «броманс» работает ещё лучше, чем в первом фильме. Люк Бессон в роли сценариста и продюсера выдал настоящий фейерверк идей: погоня на «Митсубиси Эво» по горным серпантинам, прыжок с трамплина над двумя автобусами, полёт на парашютах прямо в центре Марселя — каждая новая сцена пытается переплюнуть предыдущую и почти всегда это делает. Трюки реальные, монтаж чёткий, камера не врёт, и от этого адреналин бьёт через край.
Юмор стал ещё острее и разнообразнее: от чисто французского стёба над бюрократией и армией до абсурдных ситуаций с японской делегацией и незабвенным генералом, которого играет Жан-Кристоф Буве. Марион Котийяр в роли Лили добавляет лёгкой романтики, но не перетягивает одеяло на себя. Саундтрек — отдельная звезда: от восточных мотивов до драйвовых треков, которые хочется включать на полную в машине.
Минусы искать приходится с лупой. Да, сюжет про похищение японского министра простенький и служит только каркасом для экшена.. Да, логика отдыхает где-то на обочине. Но всё это такие мелочи, когда каждые десять минут на экране происходит что-то совершенно невероятное и при этом снято с таким куражом.
В итоге «Такси 2» — это девяносто минут чистого, незамутнённого счастья для тех, кто любит, когда кино не учит жизни, а просто берёт за шиворот и катает на бешеной скорости. Лучшее продолжение французской франшизы и, пожалуй, один из самых перепроходимых боевиков своего времени. Оценка 8,5 из 10 — и это ещё скромно.
21. Шоколад (71.5)
«Шоколад» 2000 года — это тёплая, вкусная и удивительно чувственная сказка для взрослых, в которой главные роли играют не только люди, но и сам воздух маленького французского городка: запах какао, звон колоколов и лёгкий ветер перемен.
Плюсы начинаются с атмосферы: режиссёр Лассе Халльстрём создал почти осязаемый мир, где хочется остаться жить. Камера скользит по старым улочкам, заглядывает в окна, показывает, как плавится шоколад и как от одного его аромата меняются лица людей. Джульетт Бинош в роли Вианн просто светится: её героиня свободная, загадочная, но при этом бесконечно добрая, и зритель влюбляется в неё с первой сцены. Джонни Депп в роли бродячего музыканта Ру появляется только во второй половине, но его спокойного обаяния хватает, чтобы романтическая линия заиграла всеми красками. Химия между ними нежная и настоящая, без слащавости.
Актёрский ансамбль вообще без слабых звеньев: Джуди Денч как строговая бабушка, Альфред Молина в роли строгого графа-маяра, Лена Олин как потерянная душа, которую шоколад буквально спасает. Каждая маленькая история внутри большой трогает и оставляет след. Музыка Рэйчел Портман лёгкая, как взбитые сливки, и грустная одновременно. А шоколадные кадры сняты так аппетитно, что во время просмотра хочется немедленно бежать на кухню.
Минусы совсем небольшие и почти незаметные. Темп местами слишком неторопливый: первые двадцать минут городок кажется чересчур чопорным, и только потом начинается волшебство. Конфликт между традицией и свободой решён довольно предсказуемо, а финал хоть и идеально уютный, но слегка приглаженный: злые становятся добрыми слишком быстро и без особых внутренних терзаний.
Тем не менее «Шоколад» остаётся одной из самых душевных и вкусных картин нулевых: после просмотра на душе светло, во рту сладко, а в голове крутится мысль, что иногда достаточно одной чашки горячего какао и доброго слова, чтобы весь мир стал чуточку лучше. Оценка 8 из 10 полностью заслужена: красиво, нежно, ароматно и очень по-человечески.
20. Вспоминая титанов (72.3)
Фильм «Вспоминая титанов» 2000 года — типичная американская спортивная драма, основанная на реальной истории школьной футбольной команды из Виргинии 1971 года, которую впервые объединили из белых и темнокожих игроков.
К плюсам относится мощная энергия Дензела Вашингтона. Он играет тренера Хермана Буна жёстко, харизматично и без лишней сентиментальности — именно его присутствие не даёт картине окончательно утонуть в клише. Молодые актёры (особенно Райан Хёрст и Вуд Харрис) тоже стараются, и отдельные игровые сцены сняты с настоящим драйвом: монтаж быстрый, музыка качает, трибуны ревут. Тема расизма и принудительной интеграции подана прямолинейно, но в 2000 году это ещё выглядело свежо и вызывало нужные эмоции.
Минусов, к сожалению, больше, и они типичны для жанра. Сценарий построен по самому заезженному шаблону: злые белые расисты — добрые темнокожие жертвы — один хороший белый парень, который всех помирит. Почти каждый поворот сюжета угадывается за десять минут, а диалоги в раздевалке и на поле звучат как из учебника мотивационных речей. Персонажи вторичны до боли: у каждого есть ровно одна черта характера и одна проблема, которую он решает к финалу. Музыкальный фон порой пережимает так, что хочется убавить громкость, а финальный матч снят с таким количеством замедлений и крупных планов слёз, что перестаёшь верить хоть чему-то.
Всё это приправлено изрядной долей патриотического сиропа и заканчивается неизбежным титром «они стали чемпионами штата».
В итоге «Вспоминая титанов» — крепкий, но абсолютно конвейерный продукт: смотрится легко, местами даже цепляет, однако через час после титров забывается напрочь. Дензел тянет на семёрку, всё остальное — на твёрдую пятёрку. Среднее арифметическое — 6 из 10. Хорошее кино для воскресного вечера с семьёй, но не более того.
_____________________
На этом пока всё. Продолжим, наверное, завтра.
Первая часть: https://dzen.ru/a/aThLGqB7_lymqlsk?share_to=link
ibkkuzi25tut9sl3