Представь: ты открываешь редактор, хочешь набросать скетч, а планшет душит тебя задержкой, курсор прыгает, цвета блеклые, и сама мысль о рисовании вызывает внутренний мат… знакомо? Большинство людей берут не то устройство, потому что выбирают по бренду, по хайпу, по словам «у всех художников такой». Итог: деньги в трубу, мотивация в минус.
Но вся фишка в другом. Планшет не покупают «вообще». Его выбирают под свой сценарий, под свой софт, под бюджет здесь и сейчас.
Короче, давай разбираться куда без тебе.
Что вообще за звери — эти планшеты
Планшетов три типа, и каждый живёт в своей экосистеме.
Графический планшет без экрана — цифровая доска. Смотришь в монитор, рисуешь по пластику. Сначала мозг бурчит, потом привыкает. Дёшево, чётко, без задержек. Отлично, если сидишь за ПК и не гоняешься за «рисую как по бумаге».
Pen-дисплей — это мини-мольберт. Рисуешь прямо по экрану. Тут и кайф, и ценник. Есть компактные 12–16 дюймов, есть 24” монстры под студии. Цвет, антиблик, ламинация, 16384 уровней давления — всё это добавляет комфорта и стоимости.
Универсальные планшеты — iPad Pro, Galaxy Tab S9, Surface. Автономные машины: и рисуешь, и редактируешь, и работаешь. Procreate, Clip Studio, Infinite Painter — рай мобильного художника. Идеальны, если носишь устройство с собой как скетчбук.
На что реально смотреть, а не на рекламный бред
Вот параметры, которые решают, а не «8192 уровня давления» в вакууме.
Тип устройства.
• Сидишь дома — графический планшет или дисплей.
• Живёшь в дороге — iPad Pro или Galaxy Tab.
Размер.
• Стартовать комфортно с 6×4 или 10×6 у простых планшетов.
• Дисплеи — 11.9–16” для хобби, 22–24” для профи. Большой экран снижает зум и спасает нервы.
Экран.
Full HD минимум, лучше 2K или 4K. Ламинированный слой, антиблик, sRGB 99–120%. Цвет — это твоё лицо перед клиентом, не экономь.
Перо.
4096–16384 уровней давления хватает за глаза. Поддержка наклона нужна почти всегда. EMR-перья (как у Wacom) — золото: лёгкие, без батареек.
Драйверы.
Если драйверы глючат — всё, приехали. Photoshop, CSP, Krita, Blender — планшет должен дружить со всем этим без истерик.
Эргономика.
Горячие клавиши, кольца, колесо зума — ускоряют работу. Подставка — важно. Спина не из титана.
Софт.
На ПК решают CSP и Photoshop. На iPad — Procreate и CSP. Бесплатники типа Krita и MediBang — отличные стартеры.
Что выбрать: три архетипа художников
Чтобы не плавать, сжимаем выбор в три линии.
1. Графический планшет без экрана
• самый дешёвый
• точность и отзывчивость
– нужно привыкать
– не всегда удобно вне дома
Подходит тем, кто работает за ПК и считает бюджет.
2. Pen-дисплей
• естественно рисовать
• хорошая цветопередача
– провода, зависимость от ПК
– возможный параллакс, блики
Подходит иллюстраторам, аниматорам, кто любит «классическое» рисование.
3. iPad Pro / Galaxy Tab S9 / Surface
• автономность
• куча софта
• рисуешь где хочешь
– дорого
– не всегда гибкие настройки пера
Подходит мобильным художникам, сторибордистам, людям, которые создают контент на ходу.
Как купить правильно: готовые «сборки»
Новичок с минимальным бюджетом
• Графический планшет 10×6 от Huion/XP-Pen/ugee.
• Софт: Krita или MediBang.
Не вваливаешься в дорогую технику, пока не поймёшь, что тебе реально нужно.
Хобби-художник, начинающий фрилансер
• Pen-дисплей 13–16” с ламинацией, антибликом и наклоном.
• Huion Kamvas, XP-Pen Artist Pro, Wacom One.
Оптимальный баланс цены и кайфа.
Профи, живёшь в Photoshop/CSP
• 22–24” 2K/4K дисплей, нормальная калибровка, нулевая задержка.
• Важно: драйверы и цвет. Техника окупается качеством.
Мобильный художник / скетчер
• iPad Pro + Apple Pencil или Galaxy Tab S9 + S Pen.
• Procreate/CSP/Infinite Painter.
Для сторисов, быстрых набросков, поездок — лучше нет.
На чём чаще всего спотыкаются
• Берут слишком маленький экран. Потом страдают от зума.
• Покупают дорогой дисплей, но экономят на подставке. Спина говорит спасибо, но саркастически.
• Не читают про драйверы. Потом ищут решения на форумах, плачут.
• Думают, что больше уровней давления = лучше художник. Нет. Это маркер, а не пенсия.
Итог
Выбор планшета — это не про бренды. Это про честный ответ: где ты рисуешь, как ты работаешь и что готов потратить сегодня, а не «когда-нибудь». С такого подхода вырастает идеальный сетап, который не убивает мотивацию.
Художнику важно не устройство, а то, что он может на нём делать. Правильная «железка» лишь не мешает.
А теперь скажи: какой сценарий ближе тебе — стационарный мольберт, мобильный скетчбук или рабочая студия дома?