Когда молодой советской власти потребовался новый архитектурный язык, она обратилась к величественному прошлому. В 1930-е годы в Советском Союзе появился стиль, вобравший в себя архитектурные традиции Древнего Рима и Греции. Спустя десятилетия он получит название «сталинский ампир».
Исторически сложилось так, что архитектура является одним из главных инструментов выражения мощи и величия государства. И «сталинский ампир» не стал исключением.
Задача высшего уровня
Все началось в апреле 1932 года, когда по инициативе партийного руководства был учрежден Союз архитекторов. Он был создан для воплощения новой идеи Сталина — строить коммунизм, подчеркивая его величие монументальными зданиями. Перед архитекторами стояла задача создать особый стиль – величественный и впечатляющий, способный вызывать у людей чувство гордости и единства. Здания должны были вдохновлять советских трудящихся, укреплять их веру в общее дело и мощь страны.
Воплощение задачи в жизнь не стали откладывать в долгий ящик. Уже в 1935 году было утверждено постановление «О генеральном плане реконструкции города Москвы», который стал основой для сталинской реконструкции столицы. В Генплане были сформулированы основные принципы социалистического градостроения. Главной поставленной задачей являлось построить не просто отдельные здания, а целые архитектурные ансамбли, которые должны были сформировать новый облик советской Москвы.
От книжных «храмов» до небесных высоток
В поисках вдохновения советские зодчие обратились к классической трилогии: греческой простоте, римской мощи и ренессансному изяществу.
Характерной особенностью сталинского ампира стало активное использование классических архитектурных элементов — колонн, пилястр, портиков и фронтонов, которые теперь несли идеологическую нагрузку. Архитектурные ордеры, сохраняя традиционные пропорции, дополнялись советской символикой.
Первым архитектурным предвестником грядущих перемен стал Дом Совнаркома Аркадия Лангмана (1932-1935), в котором уже просматривались характерные черты зарождающегося стиля — строгая симметрия, монументальность и обращение к классическим формам.
Эволюцию стиля ярко демонстрирует история Библиотеки имени Ленина (1928-1958), где первоначальный конструктивистский замысел архитекторов Щуко и Гельфрейха постепенно трансформировался под влиянием новых веяний, превратившись в итоге в величественный ансамбль с колоннадами, богатым декором и всеми атрибутами зрелого сталинского ампира.
Параллельно с Библиотекой имени Ленина развивался другой знаковый проект эпохи – сталинские высотки, построенные в 1947-1957 годах как архитектурные символы мощи послевоенного СССР.
Главное здание МГУ, гостиница «Украина», жилые дома на Котельнической набережной и Кудринской площади, здание МИД, гостиница «Ленинградская» и высотка у Красных ворот – все они, как однажды выразился архитектор Дмитрий Чечулин, «обладают таким немаловажным свойством, как столичная представительность». Время показало, что он был абсолютно прав.
Сегодня эти сооружения, гармонично сочетающие элементы русского барокко, готики и классицизма, остаются важнейшими памятниками советского архитектурного наследия и популярными туристическими объектами.
Подземные дворцы
Особое внимание советские архитекторы уделяли выбору материалов. Для отделки использовались дорогие натуральные материалы: мрамор, гранит, бронза, ценные породы дерева. Всю эту роскошь можно видеть в столичной подземке. Многие станции московского метро представляют собой ярчайший образец сталинского ампира, своего рода музей под землей.
По мере строительства подземки, которое не прекращалось и в годы войны, убранство становилось все более пышным. Пик расцвета сталинского ампира пришелся на послевоенные годы. Не случайно самыми красивыми считаются станции Кольцевой линии, которую начали запускать в первой половине 50-х годов. Подземные дворцы с обилием колонн, массивных люстр, барельефов и мрамора – это визитная карточка столицы.
За «Комсомольскую» Кольцевой линии архитектор Алексей Щусев был посмертно награжден Сталинской премией. Саму станцию с 68-ю восьмигранными колоннами из армянского оникса, которые поддерживают своды, украшенные восемью смальтовыми мозаиками работы художника Павла Корина, называют «апофеозом сталинского ампира».
Политика в декоре
Идеологическая составляющая нового стиля проявлялась и в скульптурном декоре. Традиционные античные образы были заменены изображениями советских трудящихся – рабочих, колхозниц, спортсменов. Ярким примером служит скульптурная группа «Тракторист и колхозница» на ВДНХ, ставшая символом единства рабочего класса и крестьянства.
Особое место в декоре занимала политическая символика. Серп и молот, пятиконечные звезды, изображения знамен встречались практически на всех значимых зданиях, от жилых домов до правительственных учреждений. Эти элементы не просто украшали фасады, но и постоянно напоминали гражданам о ценностях советского государства.
Сталинский ампир в интерьерах представлял собой гармоничное сочетание монументальности и сдержанной роскоши, где каждый элемент подчинялся строгой эстетике. Основой цветовой гаммы служили пастельные тона стен, которые эффектно сочетались с парадной мебелью из ценных пород дерева. Характерным примером может послужить кабинет министра в здании МИДа: массивный письменный стол с дубовым шпоном и кожаным покрытием.
Хрустальная люстра в холле гостиницы «Ленинградская» с подвесками и латунными деталями, зал заседаний в Доме Союзов с гипсовой лепниной на стенах и потолках, известный паркет «елочка» — классическое проявление сталинского ампира с его тягой к монументальности.
Второе рождение
Сегодня сталинская архитектура – это неотъемлемая часть облика Москвы, а сам сталинский ампир переживает второе рождение, воплощаясь в стиле «московский ренессанс».
Этот новый стиль был разработан концерном «КРОСТ». Он основывается на возрождении классической архитектуры и возвращении Москвы к своему истинному «я» и самобытному облику, сочетании лучших архитектурных традиций 1940-50-х годов прошлого века с современными технологиями и материалами.
Построенный в стиле «московский ренессанс» премиальный жилой комплекс «Театральный квартал» уже украшает столичный район Щукино. Корпуса «Театрального квартала» названы в честь архитектурных мэтров XX века — Алексея Щусева, Ивана Жолтовского и Ивана Фомина, а роскошные парадные отсылают к знаменитым произведениям зодчих.
Архитектурный ансамбль комплекса — это стиль настоящей столицы, какой её любят и знают многие поколения москвичей.
Дух подлинной Москвы воплощает в себе и «Высотка на Жукова» – еще один премиальный проект концерна «КРОСТ». Величественность архитектуры московского ренессанса, расположение в лесу, современные инженерные решения и премиальный сервис – это то, что отличает будущую восьмую высотку Москвы.
Как и в 1930-1950-х годах, сегодняшние здания стремятся быть не просто жилыми пространствами, а символами — но теперь уже не социалистического могущества, а преемственности традиций.