«За границей есть автоматы-фильмоскопы наподобие музыкальных. Поставлены они в закусочных и кафе. Вы опускаете монету, и на маленьком экранчике с замочную появляется блондинка или брюнетка (кому как повезет), которая проворно сбрасывает одежды. На самом интересном месте картинка замирает, и появляется титр: опустите еще одну монету. Вы опускаете, а картинка дает задний ход: блондинка или брюнетка (кому как повезет) облачается том же темпе. Шутка автомата".
До востребования / Post-restant. Румыния, 1961. Режиссер Георге Витанидис. Сценарист Октавиан Сава. Актеры: Юрие Дарие, Флорентина Мосора, Григоре Василиу-Бирлик и др. Прокат в СССР – с 17 июня 1963: 18,1 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Румынии: 3,1 млн. зрителей.
Режиссер Георге Витанидис (1929-1994) снимал картины в разных жанрах, но все они были ориентированы на массовую аудиторию. Многие из его фильмов шли в советском кинопрокате, но самый большой успех выпал на комедию «До востребования».
… Главный герой этой комедии – инженер и изобретатель, он сумел даже создать говорящего робота…
Сегодня этот фильм забыт – и зрителями, и киноведами…
Маршрут 99 / Все невиновны? / Mindenki ártatlan? Венгрия, 1961. Режиссер Дьёрдь Палашти. Сценарист Матиаш Чизмарек. Актеры: Йожеф Сендрё, Клари Толнаи, Имре Радаи и др. Прокат в СССР – с 21 января 1963: 17,8 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Венгрии: 1,4 млн. зрителей.
Режиссер Дьёрдь Палашти (1931-2012)был известен в СССР по фильмам «Альба Регия», «Волшебник», «Праздник непослушания» и «Загадка Кальмана».
Комедия «Маршрут 99 / Все невиновны?» была режиссерским дебютом Дьёрдя Палашти и рассказывала историю о загадочном происшествии в автобусе…
В советском кинопрокате 1963 года эта незамысловатая комедия собрала без малого 18 млн. зрителей, но сейчас, видимо, уже полностью забыта аудиторией…
Невесты-вдовы / Özvegy menyasszonyok. Венгрия, 1964. Режиссер Виктор Гертлер. Сценарист Имре Бенчик (по одноименной новелле Агнеш Федор0. Актеры: Дежё Горош, Эржи Мате, Мария Мезеи, Шандор Печи и др. Прокат в СССР – с 3 ноября 1965: 17,8 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Венгрии: 1,3 млн. зрителей.
Режиссер Виктор Гертлер (1901-1969) работал в кинематографе с 1930 года. Он поставил около двух десятков фильмов разных жанров. Наибольшую популярность из тех картин В. Гертлера, которые шли в кинопрокате СССР, получила костюмная историческая драма «Наследство казначея Стамбула»…
В комедии «Невесты-вдовы» милиция разыскивает свадебного афериста, который обманул уже нескольких невест…
В советском кинопрокате 1963 года эта не слишком смешная по нынешним временам комедия собрала в 1965 году без малого 18 млн. зрителей, но в XXI веке пополнила список забытых аудиторией кинолент…
Киновед Александр Федоров
Как преуспеть в любви / Comment réussir en amour / La Moglie addosso. Франция–Италия, 1962. Режиссёр Мишель Буарон. Сценарист Аннет Вадеман. Актеры: Дани Саваль, Жан Пуаре, Жаклин Майан, Жак Шарон, Мишель Серро и др. Прокат в СССР – с 20 ноября 1972: 17,8 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 1,9 млн. зрителей.
Режиссёр Мишель Буарон (1921-2002) был последовательным сторонником развлекательного кинематографа («Строптивая девчонка», «Парижанка», «Слабые женщины», «Француженка и любовь», «Знаменитые любовные истории», «Как преуспеть в любви», «Хотите потанцевать со мной?», «Как выйти замуж за премьер-министра», «Ищите кумира» и т.д.).
В его фильмах снимались французские звезды первой величины: Брижит Бардо, Ален Делон, Бурвиль, Лино Вентура, Милен Демонжо, Марина Влади и др.
Но, увы, фильмы с Брижит Бардо в Госкино СССР посчитали слишком фривольными, поэтому решили допустить на советские экраны только один фильм Мишеля Буарона – «Как преуспеть в любви», где как раз никого из перечисленных выше французских кинозвезд не было…
Комедия «Как преуспеть в любви» вышла в советский кинопрокат с десятилетним опозданием, однако все равно сумела собрать почти 18 млн. зрителей только за первый год демонстрации в кинотеатрах.
По-видимому, испытывающей сильный дефицит в развлечениях советской аудитории этот фильм понравился.
А вот журнал «Искусство кино» опубликовал на него разгромную рецензию, написанную едким и бойким языком кинокритика и журналиста Александра Асаркана (1930-2004):
«Наконец-то появился фильм, на который дети до 16 лет допускаются, несмотря на то, что он французский и называется «Как преуспеть в любви». Но только там ничего такого не показано. Просто он такого качества, что совершенно безразлично, кто его пойдет смотреть. А смешные трюки и фарсовые ситуации, которых там немало (хотя и не так много, чтобы смеяться до упаду), понятны каждому, и, может быть, в детстве над такими вещами (как теща зятю ноги переломала, но и сама руку вывихнула) смеются как раз охотнее, потому что деньги на кино дала мама.
Серьезные толстые журналы, собственно, не должны бы заниматься подобными фильмами, поскольку победа, которую тут может одержать критическая мысль, непристойно легка, и въедливый рецензент, проницательно указавший на примитивность примитивных персонажей и банальность банального сюжета, будет выглядеть самодовольным педантом…
Рассмотрению, стало быть, подлежит только вопрос, зачем этот фильм купили. Почему кинопрокат, в то время как французское кино имеет те и эти достижения и такие и сякие имена, понижает в глазах нашей многомиллионной аудитории престиж искусства, давшего миру Клера, Клемана, Карне, Клузо и Кайатта.
Но и тут особенно говорить не о чем. Купили, чтобы у публики был выбор. Что вы за младенцы такие, чтобы кинопрокат охранял вашу эстетическую невинность? Следите за собой сами. Фильм, повторяю, настолько плох, что не может навязать свой вкус, вернее, свое безвкусие, он не в состоянии что-нибудь в зрителе подавить или сформировать, пустить ростки или взрыхлить почву, коэффициент его суггестивности… равен нулю. Вреда он не принесет даже своей бесполезностью.
Так что хвалить, конечно, не за что — ни фильм, ни тех, кто его купил, но и ругать — вроде б как в открытые ворота ломиться. Зато любопытен сам факт, что такие фильмы все еще делаются, и, следовательно, буржуазное кино кроме интенсивного хозяйства (когда приемы любого жанра и стиля предельно нагнетаются, до болезненности обостряя впечатления одних зрителей и бросая вызов другим) ведет и экстенсивное (крутит по старинке немудрящие фарсы «для публики»).
А с другой стороны, занятно все-таки посмотреть теперь, как делались когда-то такие игрушки. Так ребенок, знающий только стереофонические радиолы, с восторгом обнаруживает у приятеля невиданный доселе проигрыватель, который работает «даже» без электричества — достаточно покрутить ручку. Мы с вами как раз и есть дети «ангажированного», «завербованного», теоретически осмысленного кино, решающего свою серьезную задачу; даже простейшие наши развлечения изготовлены по сложнейшим электронным схемам, и такая вот «патефонная» картина — не извлеченная из архива немых комических, а сделанная в наше время! — для нас, конечно, в новинку.
Ее и смотришь вначале (однако не с начала, а после экспозиции, о которой я скажу отдельно) с некоторым трудом. Из-за привычки к «задачам» легковесность и элементарность кажутся подвохом: может, это все не просто так, а стилизация или сатира, или пародия? Хочется хоть о чем-то подумать, что это неспроста, что так оно и было задумано. И в конце концов — голь на выдумку хитра — находишь все-таки, к чему это «восходит». …
… фактически работа режиссера и драматурга в фильме «Как преуспеть в любви» весьма топорная, включая и эпизод, где «все как в жизни», и распространяться об этом неинтересно. … Но и смешные ситуации авторы не доводят до возможных пределов…, потому что чем больше комического нагнетания — тем выше требования к уровню комизма, и авторы это знают. Они сознательно и мастеровито делают «ерундовый» фильм, имея в виду какую-то определенную категорию зрителей.
Я, конечно, не знаю, какую именно — кто там во Франции чего смотрит: может, это домохозяйки, а может, ажаны, получившие увольнительную, может, пенсионеры, а может, поэты-авангардисты (одно другого, впрочем, не исключает, могут быть и авангардисты-пенсионеры), но можно понять эту публику и не называя ее по имени. Она любит, чтобы осетрина была второй свежести.
Это замечательное определение протухшей рыбы, придуманное булгаковским буфетчиком, покрывает собою целый мир эстетических требований, по большей части неосознанных (потому что сам-то потребитель, конечно, уверен, что он требует самое новое, свежее), в свете которых всякая первосортность раздражает и кажется чрезмерной.
В фильме «Как преуспеть в любви» все сюжетные мотивы имеют самое почтенное, добропорядочное происхождение — от построенного на живых наблюдениях бытописательства до традиционной, знающей много блестящих успехов комедии положений; развитие же каждого мотива обрывается на уровне комикса или «фоторомана», поскольку авторы знают, что их публика уже на этом этапе скажет, и «как смешно» и «как жизненно», или не скажет ничего, что в данном случае еще ближе к идеалу восприятия всех видов традиционного синема.
Фильм этот, по-видимому, сделан лет десять назад — когда в моде был твист. Все, о чем сказано выше, происходит после женитьбы Бернара на Софи, но в самом начале показано, как они познакомились и поженились, и тут авторы фильма в самом деле и остроумны, и наблюдательны, и демонстрируют ту самую жизнь, из которой немного спустя начнут выкраивать свой комикс. … «Клуб Святых Отцов», куда Софи бегает танцевать твист и ловить взгляды районного идола «Бобби»,— это прелестная зарисовка, сопоставимая с лучшими эпизодами французских бытовых кинокомедий, которые у нас раньше так любили... Но только ничего такого потом больше авторам не понадобилось.
Экспозиция картины — это лишь трамплин, с которого авторы прыгнули к своей публике, и если мы скажем, что сначала было хорошее кино, а потом стало плохое, они нам, возможно, ответят, что делать второе было труднее. И может быть, добавят, что да, вот так и выдохлось бытописательство вместе с комедией положений. …
Авторы делали пустой фильм, и это им удалось. Усталый, но довольный, я констатирую полную удачу сценаристки Аннет Вадеман и режиссера Мишеля Буарона на избранном ими пути к мещанской «комической» (Асаркан, 1973: 152-156).
Аналогичную рецензию на этот фильм опубликовал и кинокритик Юрий Богомолов (1937-2023):
«За границей есть автоматы-фильмоскопы наподобие музыкальных. Поставлены они в закусочных и кафе. Вы опускаете монету, и на маленьком экранчике с замочную появляется блондинка или брюнетка (кому как повезет), которая проворно сбрасывает одежды. На самом интересном месте картинка замирает, и появляется титр: опустите еще одну монету. Вы опускаете, а картинка дает задний ход: блондинка или брюнетка (кому как повезет) облачается том же темпе. Шутка автомата.
Во французском фильме «Как преуспеть в любви» издательскому клерку приглянулась блондинка. После нескольких тщетных попыток он знакомится с ней. Слово за слово девушка обещает Франсуа стать его любовницей, если тот разыграет какого-то парня. Франсуа разыгрывает. Блондинка проворно раздевается. Но в самый последний момент стрип*из отменяется, и начинаются моральные выводы. … Остальные ситуации в том же духе. Каждый раз нас завлекают на самый край пристойного, за которым простирается бездна пристойности. Даже удивительно, сколько можно выжать морали из одной пошлой двусмысленности. …
Надо видеть меру возмущения героя в момент, когда из ванной появляется в халатике на голое тело симпатичная блондинка, чтобы понять, как глубоко оскорблена его мораль. Надо видеть и саму блондинку в тот момент, чтобы понять меру её самоотверженности…
Фильм этот так же мало имеет отношения к любви, как и к искусству. Но он может служить наглядной иллюстрацией на тему: «Как преуспеть в коммерции».
Когда-то, еще в двадцатые годы, на вопрос, что такое кино, хорошо ответил И. Эренбург, приведя длинный перечень кинозаголовков: «Что ты знаешь о любви?», «Сколько стоит любовь?», «Гарри любит блондинок», «Любовь брюнетки», «Все мы любим любовь». Последнее даже не столько заголовок художественного фильма, сколько документальный факт. С годами, судя по всему, наша любовь к теме любви ничуть не остыла. На огромных афишных щитах безразмерными буквами начертано: «Как преуспеть в любви». Что-то инструктивно-комедийное слышится в этом названии. И вы опускаете монетку. В замочную скважину размерам с широкий экран вам покажут несколько пошлых двусмысленностей с моралью в самих «игривых» местах. Хорошо обдуманное заглавие иногда стоит целой картины» (Богомолов, 1973).
Киновед Александр Федоров
Человек проходит сквозь стену / Ein Mann geht durch die Wand. Западный Берлин, 1959. Режиссер Ладислао Вайда. Сценаристы: Ганс Якоби, Иштван Бекеффи (по новелле Марселя Эме "Проходящий через стену"). Актеры: Хайнц Рюман, Николь Курсель, Губерт фон Мейеринк и др. Прокат в СССР - 1964: 17,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Ладислао Вайда (1906-1965) снимал свои фильмы в Испании, Португалии, ФРГ, Великобритании и Западном Берлине. Это были фильмы разных жанров – от драмы до комедии. В СССР в середине 1960-х пользовалась успехом его комедия «Человек проходит сквозь стену».
Некий чиновник отрывает у себя сверхъестественные способности талант - он без труда проходит… сквозь любые стены!
В советский кинопрокат эта фантастическая комедия попала уже после строительства знаменитой Берлинской стены – в 1964 году, поэтому у фильма, снятого еще в 1959 году, возникла дополнительная ассоциация, хотя, разумеется, и в 1959 году Германия была уже как 15 лет разделена на зоны оккупации…
Некоторые зрители XXI века все еще помнят этот фильм:
«Актеры все напоминают наших соседей и сослуживцев, они так же реальны, как и обычные люди, окружающие нас. Ну а сюжет - ему нет равных, еще нигде не встречала такого глубокого и многогранно философского подхода к таким обычным и прописным истинам. И снято без претензий, все просто, доступно и гениально! … И хоть и звучит от главного героя мысль, что, может, и нет тех стен, которые нужно проходить, но все же нерешительность и скромность ставит много непроходимых стен перед человеком. Конечно очень забавные моменты... Но все же серьезности в комедии больше, и особенно столкновение с совести и порядочности к возможности быстрого обогащения» (Лоо Дениз).
Киновед Александр Федоров
Весна на льду / Fruhling auf dem Eis. Австрия, 1951. Режиссер Георг Якоби. Сценарист Йоганнес Марио Симмел. Актеры: Ева Павлик, Ханс Хольт, Карл Вегерский, Оскар Зима, Герта Майен и др. Прокат в СССР – с 22 февраля 1951: 17,5 млн.зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Георг Якоби (1883-1964) за свою долгую карьеру поставил около четырех десятков развлекательных фильмов. Многие из них были музыкальными лентами с участием его жены – знаменитой кинозвезды Марики Рёкк (1913-2004). В частности, именно он снял легендарную «Девушку моей мечты» (1944)…
В 1930-х годах Георг Якоби вступил в национал-социалистическую партию, за что после 1945 года был на несколько лет отлучен от кинематографа. В 1950 году тандем Георг Якоби - Марика Рёкк триумфально вернулся на экраны Европы с фильмом «Дитя Дуная», который, как и «Девушка моей мечты», с успехом демонстрировался в советском кинопрокате.
Музкомедия «Весна на льду» снята так, чтобы во всей красе показать номера Венского балета на льду. Сам же сюжет о молодежи, которая хочет основать свою танцевальную труппу фигуристов, имеет второстепенное значение.
Марика Рёкк по каким-то причинам в этом фильме не снималась, хотя, на мой взгляд, она волне могла спеть между делом пару-тройку своих шлягеров. И, думается, это им стало причиной того, что в советском кинопрокате «Весна на льду» уступила по посещаемости фильма «Девушке моей мечты» и «Дитя Дуная»…
Киновед Александр Федоров
Любить воспрещается / Tilos a szerelem. Венгрия, 1965. Режиссёр Тамаш Реньи. Сценаристы: Тамаш Реньи, Дьёрдь Палашти, Дьердь Хамош. Актеры: Иштван Авар, Мари Тёрёчик, Тери Тордаи, Шандор Печи и др. Прокат в СССР – с 30 января 1967: 17,4 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Венгрии: 1,5 млн. зрителей.
Режиссёр Тамаш Реньи (1929-1980) снимал свои фильмы для массовой аудитории, и многие его работы побывали в советском кинопрокате («Рассказы в поезде», «Любить воспрещается», «Переулок», «Нокаут», «Доставить живым или мертвым»). Самой популярной из его кинолент у зрителей СССР стала комедия «Любить воспрещается».
Фабула фильма «Любить воспрещается» вполне традиционна для комедийного жанра: чтобы сохранить мужскую дружбу в своем коллективе шестеро парней договариваются на время забыть о серьезных романах с женщинами…
Сегодня эта незамысловатая комедия уже забыта зрителями…
Киновед Александр Федоров
Зануда / L’Emmerdeur / Il Pompiballe. Франция–Италия, 1973. Режиссёр Эдуар Молинаро. Сценарист Франсис Вебер. Актеры: Лино Вентура, Жак Брель, Каролин Селлье, Жан-Пьер Даррас, Нино Кастельнуово и др. Прокат в СССР – со 2 июня 1975: 17,3 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 3,3 млн. зрителей.
Блестящий комедиограф Эдуар Молинаро (1928-2013) во второй половине 1960-х поставил два фильма с Луи де Фюнесом (1914-1983) – «Оскар» и «Замороженный», обе были киноадаптациями популярных театральных пьес.
В комедии «Зануда» матерый киллер (Лино Вентура) готовится выполнить очередной заказ. Однако на его пути возникает неожиданная помеха – сопливый интеллигент (Жак Брель) с петлей на шее...
В 1973 году ас жанрового кино Эдуар Молинаро (по сценарию Франсиса Вебера) снял остроумную комедию положений, основанную на блестящем дуэте актерских масок Лино Вентуры и Жака Бреля.
В середине 1970-х «Зануда» с успехом шел в советском кинопрокате, вызывая неизменный хохот в зале.
С тех пор много воды утекло. Ушли из жизни Лино Вентура (1919-1987), Жак Брель (1929-1987) и Эдуар Молинаро (1928-2013). Да и вкусы зрителей изменились. И все-таки, по-моему, «Зануда» Эдуара Молинаро стоит того, чтобы его посмотрели и сегодня.
А вот о ремейке «Зануды» 2008 года этого, увы, не скажешь. Полагаю, что знаменитого комедийного сценариста и режиссера Франсиса Вебера подвели исполнители: игра Ришара Берри и Патрика Тимсита, увы, оказалась лишь бледной тенью дуэта Вентуры и Бреля. Отсюда и оглушительный провал «Зануды» XXI века во французском кинопрокате…
Так что неудивительно, что после этой неудачи раздосадованный Франсис Вебер бросил снимать фильмы и вернулся в театр…
В год выхода комедии «Зануда» Эдуара Молинаро в советский кинопрокат советская кинопресса отреагировала на нее тепло:
«Дуэт Лино Вентура (Милан) и Жака Бреля (Пиньон) доставляет истинное наслаждение. Комедия характеров, поставленная режиссером Э. Молинаро, разыграна с французским изяществом и остроумием. Нечто из арсенала карикатуры или гротеска — все сделано тонкой кистью. Хотя, честно говоря, тип Зануды, выведенный в картине, вполне «тянет» прямо-таки на глобальное обобщение... А вам не приходилось встречать такого?» (Стишова, 1975).
«Комедией характеров этот фильм делают актеры. Их выбор парадоксален, но точен… Перед нами не эксцентриада «де-фюнесовского» толка, а облаченная в форму комедии повесть о добром человеке, который не позволил совершиться убийству» (Сергеев, 1975: 2-3).
С большим уважением к таланту Лино Вентуры (1919-1987) была написана и статья киноведа В. Демина (1937-1993):
«Прежние роли этого известного актера создали в нашем восприятии твердый шаблон, мы привыкли видеть его в облике громилы и гангстера. Между тем, сегодняшний Вентура — совсем не тот, каким он был еще недавно, и вообще за двадцать лет своей работы в кино он пережил довольно серьезную творческую эволюцию. … Сначала он играл чистое воплощение зла, потом сильных, но обреченных, потерявшихся людей, а в самые последние годы стал персонажем балаганной комедии, почти раешника, где фигура бандита-сверхчеловека изобретательно вышучена и осмеяна» (Демин, 1975: 16-17).
Зрители до сих пор спорят об этом фильме:
«Это актёрский фильм. Ни в каком сценарии нельзя прописать тех психологических оттенков игры, коими радуют зрителя великие Жак Брель (Франсуа Пиньон) и Лино Вентура (мафиози Милан). Те, кто знакомы с детективно-бандитскими ролями Лино Вентуры, получат дополнительное удовольствие от просмотра. По сути актёр пародирует свои серьёзные образы. И, конечно же, Депардье и Ришар работали попроще и подоходчивее. Жак Брель и Лино Вентура трактуют образы одиночек (тормоза-неудачника и уверенного в себе бандита), коих связывают узы обычного человеческого сочувствия, более изысканно. Отличная, очень человечная французская комедия с просто идеальным актёрским дуэтом» (Зритель С.).
«Я таких людей, как Пиньон, называю «Черными карликами». Первое правило в общении с такими персонажами – держаться от них подальше. Второе – если они оказались рядом, ни в коем случае не вступать с ними в контакт, чтобы не произошло. Третьего правила нет, ибо, стоит только нарушить два первых, как вы обречены. Как обречен убийца Милан. Не любя Франсуа Пиньонов в жизни, я люблю про них фильмы. Говорят же, что злорадство – самое чистое чувство. Лино Вентура прекрасен в своей серьезной комедийной роли. А вот Жак Брель раздражает. Но, возможно, так и задумано» (Анкокс).
«Картина начинается довольно холодно, как бы отстранённо, хотя и довольно эффектно. Но постепенно, шаг за шагом, она раскрывается и смотрится с неослабевающим интересом до самого финала. … В главных ролях Лино Вентура и Жак Брель. Скучно с ними не будет. Вентура - один из моих любимых французских актеров. В этой роли он был просто неотразим. … Первое, что бросается в глаза - внятная крепкая режиссура и сценарий. Герои прописаны настолько глубоко, что забываешь о том, что один из них - наемный убийца, а другой - нелепый суицидник. И как-то невольно постепенно проникаешься симпатией к ним обоим… Но авторы и не ставили перед собой задачу рассмешить зрителя: если это и комедия, то не самая смешная. Главное украшение фильма - запоминающиеся персонажи. Фильм потребует от зрителя немного терпения и вдумчивости, захватывающий сюжет с напряженными страстями подкреплен великолепной игрой актеров. То, что комедия не выглядит очень смешной, вовсе не означает, что у авторов отсутствует чувство юмора: просто характеры героев настолько сложны, что опускаться до неуместных шуток не стоит» (В. Бершов).
«Эта чёрная комедия довольно смешна. Главный козырь фильма - участие в нём легенды французского кино Лино Вентуры. Он идеально подошёл на роль молчаливого киллера. Вентура обладает выразительными глазами и точными жестами, привносящими в образ психологическую и моральную глубину. … Фильм довольно вялый со смешными моментами. Всё бы хорошо, но веберовская комедия не знает чувства меры и к концу начинает немного раздражать» (Милтон).
«Этот фильм мне не понравился. … Поначалу может показаться что, подобный сюжет нов и оригинален. Но уже к концу первого получаса, история начинает постепенно раскручиваться, и уже можно разглядеть кучу шаблонов и клише, которые неоднократно использовались в кинематографе. Завернули ту же конфетку в другую обертку. Я не очень люблю подобный юморок, давящий зрителя нелепостью и абсурдностью ситуаций. А в этом фильме юмористическая составляющая на этом и выстроена. В 70-х может это и действовало на не искушенного зрителя, а сейчас выглядит достаточно примитивно. Наверно один из немногих плюсов фильма это актерская игра. Лино Вентура и Жак Брель неплохо вписались в свои роли, и выдали пик своих возможностей. Хотя последнему наверно было чуть попроще, ибо он не первый воплощал сего персонажа на экране. Образ вечного неудачника широко использовался в то время во французском кинематографе» (Супер Ленин).
Киновед Александр Федоров