Владимир Татлин - тот редкий художник, который умудрился совместить в себе юнгу, инженера, музыканта, теоретика и человека, который всерьёз считал, что искусство обязано выйти из рам и заняться полезным делом. Впрочем, как говорил один старый авангардист: «Кто в 20 веке не пытался соединить искусство и жизнь, тот просто не жил достаточно опасно».
Экскурсия проходит по его биографии так плавно, будто мы снова плывём по Чёрному морю, где юный Татлин в перерывах между штормами играл на бандуре и, вероятно, впервые задумывался, почему формы окружающего мира так уныло следуют законам физики. Его первые живописные опыты — странный и прекрасный брак модернизма с русской иконописью, как если бы святой Николай вдруг решил стать кубистом, но сохранил бороду для солидности.
В 1910-е Татлин делает главный поворот: придумывает собственную концепцию беспредметного искусства и начинает строить контррельефы — те самые пространственные конструкции, которые выглядели так, будто художник наконец понял: плоские картины — это вчерашний день. В этот момент начинается его знаменитый «дуэльный роман» с Малевичем за звание главного авангардного вождя. И если бы этот спор снимал Нетфликс, он назывался бы «Чёрный квадрат против Железного аргумента».
Посетители увидят реконструкции его контррельефов, чертежи и макет Памятника III Интернационала — культовой конструкции, которая, будь она построена, выглядела бы как Тауэр оф Бабел для людей, слишком начитанных, чтобы строить просто так. Ну и, конечно, «Летатлин»: единственный сохранившийся безмоторный летательный аппарат. Идеальный объект, чтобы сказать: «Я не знаю, будет ли оно летать, но выглядеть будет безупречно».
Татлин был не только художником, но и государственным деятелем — председателем Московской коллегии по делам искусства. Представь заседание: все спорят о смете, а он рисует новый контррельеф на полях протокола. Как педагог он разработал «культуру материалов» — метод, в котором дерево, металл и стекло не просто материалы, а персонажи, требующие уважения и правильного освещения. Тут уместно вспомнить афоризм: «Материал всегда честнее художника: по крайней мере, он не притворяется».
Экскурсия аккуратно разложит перед зрителем все его грани — художника, инженера, теоретика, мечтателя и идеалиста, который всю жизнь пытался добиться слияния искусства и жизни. Впрочем, если смотреть на наше время, это у него получилось куда лучше, чем у некоторых архитекторов с бюджетами.
