Живопись — одно из древнейших искусств, оно отражает культуру и историю человечества. Веками профессия художника совершенствовалась. Она прошла долгий путь от ремесла до изящнейшего вида творчества. В декабре мастера кисти отмечают свой праздник.
Когда отмечается День художника в 2025 году
Ежегодно 8 декабря во всем мире празднуют Международный день художника. В 2025 году эта дата выпадает на понедельник.
В России День художника отмечают в этот же день. Но в разных регионах нашей страны есть свои даты. Так, в Липецкой области мастера кисти принимают поздравления 25 декабря, в Курской — 9 августа. Некоторые творческие объединения предлагают отмечать праздник 25 октября — в день рождения Пабло Пикассо.
История праздника
Праздник был учрежден ЮНЕСКО в 2007 году. С инициативой выступила Международная ассоциация «Искусство народов мира», основанная в 1988 году художником и меценатом Николаем Корниловым.
История изобразительного искусства начинается в глубине тысячелетий. Первобытные художники оставляли свои работы на скалах и стенах пещер. Мотивами для изображений служили сцены охоты, животные и ритуалы. Эти «картины» сохранились в знаменитых пещерах Ласко во Франции и Альтамира в Испании.
В Древнем Египте объектом внимания художников были фараоны и боги, которых изображали на стенах храмов и гробниц. В Древней Греции живописцы отображали красоту движений и пропорций, а на востоке — в Китае и Японии — природу и созерцательную простоту.
Фото: Юрий Здебский/«Ямал-Медиа»
Во времена Средневековья искусство было тесно связано с церковью. Мастера художественного дела создавали фрески и иконы, украшали стены храмов.
Во эпоху Ренессанса живописцы стали настоящими творцами. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело начали экспериментировать со светотенью. На передний план в искусстве вышел человек.
В XVII веке одновременно формировались два стиля — классицизм и барокко. Последний принес с собой грандиозные композиции, преувеличения и эмоциональность.
XVIII и XIX столетия стали эпохой поиска нового идеала. Вслед за изящным, но строгим классицизмом пришла чувствительность сентиментализма, бунтарский дух романтизма и стремление к правде в реализме. Искусство постепенно смещалось от служения религии и государству к выражению внутреннего мира художника и отражению окружающей действительности.
Прошлое столетие стало эпохой авангардных движений. Тогда возникли кубизм, сюрреализм, абстракционизм. Появились новые материалы и технологии. Иконами нового времени стали Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Казимир Малевич.
Как развивалась живопись в России
Хотя художественные образы создавались на Руси и в дохристианскую эпоху, становление профессиональной живописной традиции связано с принятием христианства. Иконопись в то время стала основным направлением изобразительного искусства.
В 1757 году по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны было основано первое высшее учебное заведение по подготовке мастеров изобразительного искусства — Императорская академия художеств. Еще раньше, в 1711 году, Петр I открыл Рисовальную школу при Петербургской типографии.
«Золотым столетием» русской живописи принято считать XIX век. Этот период связан с такими выдающимися художниками, как Иван Айвазовский, Илья Репин, Василий Суриков. Появилось Товарищество передвижных художественных выставок. Оно поддерживало независимых авторов и сближало искусство с народом.
Фото: fizkes/Shutterstock/Fotodom
В начале XX века Россия стала одной из колыбелей мирового авангарда. Казимир Малевич (супрематизм) и Василий Кандинский (абстракционизм) вошли в число его главных основоположников.
После революции 1917 года в 1920-е годы еще развивался авангард, но к середине 1930-х единственным официальным художественным направлением стал социалистический реализм, требовавший от искусства служения государственной идеологии. Во второй половине XX века сформировалась также мощная независимая сфера — андеграунд, представленный нонконформистами и концептуалистами.
Современные отечественные художники вполне успешно осваивают мировые тенденции арт-рынка, участвуют в международных выставках и биеннале. Их картины пользуются успехом за границей.
Традиции празднования Международного дня художника
В России в Международный день художника многие галереи и музеи открывают тематические выставки, там же проходят мастер-классы и лекции. Их могут посетить как специалисты, так и обычные посетители, желающие приобщиться к миру искусства. Помимо этого, проводятся пленэры, творческие встречи, арт-прогулки и флешмобы. Художники демонстрируют свое мастерство на открытых площадках.
По всему миру в этот день также проходят выставки и мастер-классы. К примеру, в Италии 8 декабря устраивают художественные фестивали и ретроспективные выставки. В США на ярмарке ремесел начинающие художники получают возможность заявить о себе и продемонстрировать свои работы.
Какими качествами должен обладать современный художник
Художник не должен сравнивать себя с другими, чтобы не испытывать муки творчества при создании своих работ. Если он хочет признания и финансового успеха, то, как и в любой другой сфере, ему потребуются трудолюбие и грамотный маркетинг, отметила в беседе с «Ямал-Медиа» художник Натали Керн.
«Любопытно, что характеры у художников бывают самыми разными, но есть одна общая черта — умение фантазировать, строить миры в своей голове. Хотя есть и те, кто занимается только копированием, где фантазия уже не требуется», — говорит Керн.
О чем мечтает каждый художник
В мире живописи есть свои заветные вершины, к которым стремится каждый художник. Масса престижных наград мотивирует на победу и дает импульс креативной мысли. По мнению Натали Керн, самой высшей оценкой творчества художника можно считать выкуп его картины известной галереей.
Фото: Dreamer Company/Shutterstock/Fotodom
Среди важных наград для художника — те, что дарят ему творческую свободу, не отрывая от реальности и запросов рынка. Каждый художник мечтает заниматься своим любимым делом, зарабатывая на нем. «Признание и финансовый успех, как правило, идут бок о бок. Поэтому художник часто думает об этих вещах как о чем-то неразрывном», — отметила Натали Керн.
Новые тренды в мире художественного искусства
Наиболее актуальны сейчас произведения тех художников, которые попадают в контекст, поднимают актуальные темы или создают интерес вокруг себя. Техника не так важна, важнее замысел и способность уловить дух времени, уверена Керн.
«Мне интересны художники, которые способны комбинировать технику и смысл. Передавать через холст не только красоту, но и атмосферу, идею, порой и целую историю. Интересно то искусство, что заставляет зрителя задуматься. И неважно, абстракция это или многофигурная композиция в реализме».Натали Кернхудожник
Новые направления обязательно будут формироваться, уверена Натали Керн. По ее мнению, это будет происходить за счет появления новых материалов и технологий. «Определение «художник» уже не привязано только к холсту и краскам, оно вышло на более широкую площадь, где есть огромный выбор того, как реализовать свою задумку», — подчеркнула эксперт.
Интересные факты о картинах и художниках
Сальвадор Дали
- Дали был уверен, что стал реинкарнацией своего брата. Когда ему было пять лет, родители показали мальчику могилу брата и сказали, что Сальвадор — его воплощение.
- В детстве Дали боялся кузнечиков. При этом ему нравился вид крови.
- В 15 лет Сальвадора исключили из школы за эксцентричное поведение. Позже он все же окончил учебное заведение.
- Жена художника Елена Дьяконова (известная как Гала) родилась в Казани и была старше Дали на 10 лет. Детей у пары не было.
- Дали придумал логотип «Чупа-Чупс», взамен он получал бесплатно леденцы.
- Сальвадор Дали впервые придумал дизайн сюрреалистических накладных ногтей со встроенными крошечными зеркалами.
- Художник завещал, чтобы после смерти его похоронили под полом одной из комнат театра-музея Дали в Фигерасе, что и было сделано.
Пабло Пикассо
- Полное имя художника — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо, где Руис — фамилия отца, а Пикассо — фамилия матери.
- Первая картина маслом, которую написал Пикассо, называется «Пикадор». На ней изображена коррида.
- Пикассо — один из самых дорогих художников в мире. Его работы десятилетиями лидируют по совокупной стоимости продаж на арт-рынке.
- Картина Пикассо «Алжирские женщины», проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала на тот момент самой дорогой картиной в мире.
Уличный плакат с портретом Пабло Пикассо. Дубровник, Хорватия. Фото: AJSTUDIO PHOTOGRAPHY/Shutterstock/Fotodom
Иван Шишкин
- Современники называли художника «царем леса». Он мастерски изображал времена года, умел передать ощущение воздуха и света, улавливал саму суть живой природы и ее переменчивость.
- Согласно известной легенде, Шишкин раскритиковал работу Ильи Репина за недостоверность. Он заявил, что на картине, изображавшей сплав леса по реке, Репин написал деревья той породы, которую ни в коем случае нельзя сплавлять по воде.
- Шишкин дважды становился вдовцом и похоронил двоих детей.
Ранее мы писали о том, что в Испании активистки облили краской картину с Христофором Колумбом.
Самые важные и оперативные новости — в нашем телеграм-канале «Ямал-Медиа».