Обобщая богатейший фактический опыт в теоретических трудах,необходимо отнестись к вопросам вокальной теории, как к серьезной науке о пении.
Один из главных ее аспектов–психотехника вокально-сценического творчества, включающая в себя как мастерство владения певческим аппаратом в целом, так и умение передать весь комплекс переживаний.
Как известно, основным способом воздействия на слушателя является образно-действенное слово, которое способствует раскрытию художественного содержания исполняемого произведения, созданию сценического образа. Поэтому каждому слову и всему содержанию следует уделять особое внимание. Эта работа должна включать несколько этапов:
1) изучение и всесторонний анализ произведения;
2) процесс «вживания» в образ;
3) вокальное прочтение и декламация текста;
4) продумывание и координацию действий.
Вполне очевидно, что умение перевоплощаться, так же как и умение владеть голосом, не приходит само собой. Это достигается каждодневным целенаправленным трудом.
Нельзя не учитывать тот факт, что кроме вокально-образного слова в пении большое значение имеют такие музыкально-выразительные средства, как ритм и темп, которыми в большинстве случаев новичок в вокальном искусстве еще в полной мере не владеет и не может до овладения ими совместить пение с актерским мастерством.
Если законы вокальной акустики являются основой певческого звука, то ритм – это внутреннее движение творческого процесса во времени. Своей пульсацией он придает произведению необходимую психологическую окраску, смысл и назначение.
Потому немаловажным является всегда и во всем строго придерживаться в исполнении внутренней закономерности произведения: гармонии ритма и темпа, синтеза вокально-акустических и психотехнических законов, от которых всегда зависит стройность архитектоники и передача логики мыслей.
Многие факторы влияют на сложности с ритмом и темпом у певца.
Первый,конечно,что вокалист зациклен на вокале и музыка на втором месте.
Помните,что музыка должна быть первом месте-это основа,а ритм-основа музыки.Когда это будет осознанно певцом и усвоено на практике,то все встанет на место естественным образом.
Упражнение,которое поможет сделать это,показано в ролике:"Ощущать ритм ногами!"
Ходите и вбивайте ритм в себя ногами.
Полное видео в Премиум.
Полезно такдже хлопать,выделяя сильную долю.
Должно быть понятно следующее:
Всегда КАЧАЙТЕ РИТМ.
Сильные и слабые доли.
"Во-первых, в каждом такте существуют слабые и сильные доли, сами по себе создающие динамическую основу музыкальной фразы, во-вторых, есть ритмический рисунок мелодии, в-третьих, интонации каждой мелодии имеют свои кульминационные моменты, подчеркивающие смысловую сторону фразы.
Без сильной доли трудно ритмично петь, потому что первая доля такта не только помогает выдерживать точный ритм, но и определяет темп музыки. А темп в свою очередь определяет эмоциональный характер произведения".
Александр Павлович Ивáнов (1876–1933)-русский искусствовед.
Но помимо этого есть и другие факторы.
Например,разные черты присущи певцам-исполнителям с разными темпераментами итворческой индивидуальностью:
1.Темперамент холерика способствует повышению активности певца. Его вокальная экспрессия в большинстве случаев очень гибка и эластична. Благодаря подвижности мышц лица, губ и языка им легко дается четкая дикция произношения. Правда, есть много таких индивидуумов, которые говорят быстро, темпераментно, а голос их звучит глубоко и с горловым оттенком. У певцов-холериков иногда наблюдается в пении ускоренный темп, что мешает проявлять эмоции и нарушает не только психологическую цельность исполнения, но и ослабляет значимость слова. Певцам с таким темпераментом также свойственно бурное проявление эмоций, приводящие иногда к раннему изнашиванию голоса. Во избежание этого, их надо научить умению подчинять темперамент своей воле.
2.У певцов с флегматическим темпераментом наблюдается замедленный в исполнении темп, поэтому осмысленное значение слова, а также проявление эмоций происходят со значительным опозданием. У них нет яркой окраски звука, соответствующей экспрессии, мимики и жестов.
3.Певцы с умеренным холерическим или сангвиническим темпераментом имеют большую возможность для проявления своей творческой натуры. Потому в искусстве пения важно знать какой у тебя темперамент и как его умело использовать в процессе творчества.
Холерик-легко возбудимый, внутренне неорганизованный, внешне несдержанный;
сангвиник-подвижный, жизнерадостный, склонный к увлечению;
флегматик-сдержанный с медленным восприятием, терпеливый и хладнокровный,
меланхолик-склонный к угнетенному настроению и грустным мыслям.
Наиболее яркими и способными к творческой деятельности, по словам ученых, считаются певцы с темпераментами сангвиника и холерика. Типовая черта сангвиника - умение сливаться с окружающей обстановкой,проявлять склонность к практической деятельности. Такие же черты присущи и флегматикам.
В противоположность сангвиникам и флегматикам, певцы-меланхолики относятся к творческому процессу спокойно. Они замкнуты, как правило, противопоставляют собственное «я» окружающему миру,склонны к идеализму и фанатизму, что отражается на их психомоторной сфере.