Игрушка / Le Jouet. Франция, 1976. Режиссёр и сценарист Франсис Вебер. Актеры: Пьер Ришар, Мишель Буке, Фабрис Греко, Жак Франсуа, Сюзи Дисон, Шарль Жерар, Жерар Жюньо, Мишель Омон, Даниэль Чекальди, Мишель Робен и др. В СССР – с 26 мая 1978. 25,3 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 1,2 млн. зрителей.
Карьера Франсиса Вебера («Невезучие», «Папаши», «Беглецы») начиналась вовсе не с кино. Несколько лет он отдал медицине и научным изысканиям. Потом стал журналистом «Радио Люксембург». И тут пошло-поехало: репортажи, радиоскетчи и пьесы, рассказы, опубликованные в престижных парижских журналах. От радиопьес Вебер перешел к театральной драматургии. Потом писал диалоги и сценарии фильмов Жоржа Лотнера («Чемодан», «Жил-был полицейский»), Анри Вернея («Страх над городом»), Филипа де Брока («Великолепный»), Эдуара Молинаро («Зануда», «Клетка для безумцев»)...
Короче говоря, режиссура для Ф. Вебера стала необходимостью, и он дебютировал сатирической комедией «Игрушка» (1976), где герой Пьера Ришара, безработный журналист Франсуа Перрен, вопреки соблазнам уютного конформизма, бросил вызов всесильному главе концерна. В этой комедии, несмотря на массу смешных гэгов и эксцентрических ситуаций, возникавших вокруг неожиданного решения малолетнего сына миллионера купить себе вместо игрушки живого журналиста, было немало горечи и грусти. И печальная музыка Владимира Косма отнюдь не казалась здесь лишней.
Международный успех первой картины Ф. Вебера оказался так велик, что обожающие ремейки американские продюсеры через несколько лет предложили Ричарду Доннеру («Омен», «Супермен», «Смертельное оружие») сделать свой вариант «Игрушки» (1982). Роль журналиста досталась в ней негритянскому актеру Ричарду Прайору... Как и следовало ожидать, получилось гораздо хуже...
В год выхода «Игрушки» в советский прокат кинопресса отнеслась к ней очень позитивно, настаивая на полезном антибуржуазном пафосе фильма:
К примеру, театральный деятель и кинокритик Виктор Гульченко (1944-2018) подчеркивал, что эта комедия «в какой-то степени создана под влиянием «политического кино», хотя в ней не совершают никаких особых вероломств негодяи-полицейские, и мафия не преследует по пятам совестливого прокурора-одиночку» (Гульченко, 1978: 5) и хвалил эксцентричную игру Пьера Ришара.
А кинокритик Валентин Михалкович (1937-2006) отмечал, что «когда смотришь эту картину, вроде бы нужно смеяться. Не то чтоб задыхаться от хохота, подталкивая соседа, а просто так улыбаться, скорее горько, чем радостно. И, действительно, как тут не посмеяться над несуразностями буржуазной жизни» (Михалкович, 1978: 19).
Киновед Александр Федоров
Высокий блондин в черном ботинке / Le Grand blond avec une chaussure noire. Франция, 1972. Режиссер Ив Робер. Сценаристы Ив Робер, Франсис Вебер. Актеры: Пьер Ришар, Жан Рошфор, Бернар Блие, Мирей Дарк, Жан Карме, Поль Ле Персон, Колетт Кастель, Жан Обе, Робер Кастель, Морис Барье, Ив Робер и др. Прокат в СССР – с 1974. 25,2 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 3,5 млн. зрителей.
Возвращение высокого блондина / Le Retour du Grand blond. Франция, 1974. Режиссер Ив Робер. Сценаристы Ив Робер, Франсис Вебер. Актеры: Пьер Ришар, Жан Рошфор, Жан Карме, Мирей Дарк, Жан Буиз, Поль Ле Персон, Колетт Кастель, Мишель Дюшоссуа, Анри Гибе и др. Прокат в СССР – с 1976. 23,9 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 2,2 млн. зрителей.
Известный французский режиссер Ив Робер (1920-2002) запомнился зрителям, прежде всего, по пародийной дилогии о похождениях Высокого блондина, хотя на его счету и такая психологически тонкая драматическая комедия, как «Привет, артист!».
Еще в середине 1970-х кинокритик Татьяна Хлоплянкина (1937-1993) писала, что «в зарубежном детективе ныне особенно популярны два типа героя. Либо — супермен, либо совсем наоборот — тюха, интеллигент, рассеянный мечтатель, совершенно случайно втянутый в жестокие игры враждующих разведок и блистательно выходящий победителем из самых плачевных ситуаций лишь потому, что его человечность, простота, непосредственность кажутся окружающим дьявольской хитростью, не поддающейся никакой расшифровке. Именно таким был «высокий блондин в черном ботинке»… Иву Роберу настолько понравилось иметь дело с блондином, что его снова вернули на экран. Опять мы увидим парижский аэродром, суетливую толпу, мрачных молодцов, прячущихся за столбами, и высокого блондина на эскалаторе (изящная цитата из первого фильма), правда, на этот раз уже не в черном, а в красном ботинке. Боже, прошло много месяцев, а его враги так и не поумнели — по-прежнему считают тихого, вежливого скрипача суперагентом, по-прежнему мрачны, невезучи и питают страсть к одинаковым костюмам» (Хлоплянкина, 1976).
Киновед Виктор Божович (1931-2021) в своей рецензии отметил, что «в «Возвращении высокого блондина» фабула строится по старой, уже хорошо знакомой нам схеме: идет борьба между полковником Тулузом и его новым заместителем, а неунывающий Франсуа похож на мяч, которым перебрасываются опытные игроки. Но в какой-то момент — и в этом новый поворот сюжета — они вынуждены посвятить наивного скрипача в свои планы. Таким образом, из пассивного участника событий он превращается в активное действующее лицо, чем еще больше запутывает нити интриги. В результате возникает целый фейерверк комедийных ситуаций, которые мы, разумеется, не станем здесь пересказывать. Отметим только, что многие эпизоды являют собой пример подлинно кинематографического комизма. Таковы кадры неудачных покушений на Франсуа, уморительная имитация боя каратэ и, конечно, сцена грандиозной заключительной драки во время концерта, темпоритм которой задан венгерским танцем Брамса.
В определении стилистики фильма весьма важную, если не решающую роль играет элемент пародии на шпионскую драму с типичными для нее и уже заштампованными персонажами, ситуациями, режиссерскими приемами и тем сравнительно новым, что принесли с собой, например, политические детективы, фильмы «каратэ» или экранная «бондиана». Любопытно, что такие актеры, как Жан Рошфор (полковник Тулуз) или Жан Буиз (министр), пародируют не кого-то там, а самих себя — в соответствующих ролях. Первому из них не раз случалось играть проницательных и бесстрашных, хотя втайне разочарованных, исполненных скепсиса комиссаров полиции. …
Этим актерам оказалось совершенно достаточно минимального, порою едва заметного иронически-остраняющего сдвига, чтобы перевести те же образы в комедийный план. Полковник Тулуз, отвечающий на все каверзы противников ослепительной улыбкой под черными усами,— это обаятельный жулик, хорошо знающий, что он играет чужую роль. А министр внутренних дел в исполнении Буиза — это самоуверенный дурень, чья глупость надежно прикрыта официальным мундиром; время от времени он с ностальгической грустью вспоминает, как легко и нехлопотно ему было руководить сельским хозяйством.
Следя за веселыми перипетиями действия, мы в какой-то момент начинаем смутно догадываться, что в такой закрытой системе, как показанная в фильме система сыска, существуют некие механизмы, позволяющие ей функционировать совершенно независимо от реальности, приспосабливаясь к любой нелепости, любому абсурду. Еще немного и... Но здесь рецензент вынужден одернуть себя, ибо было бы неразумно нагружать легкую и ни на что не претендующую комедию каким-то потаенным смыслом. Мимоходом щелкнуть по носу официальное лицо — это всего лишь жест, очень французский, но не более того. Авторы предложили нам полтора часа невинной (почти невинной...) забавы, никого не разоблачая (ну, разве что так, чуть-чуть...) и не открывая нам ничего принципиально нового — ни в жизни, ни в искусстве. Оценим по достоинству сделанное ими и не будем ожидать от этого фильма чего-то большего...» (Божович, 1976: 4).
Права киновед Любовь Алова: к Пьеру Ришару подлинная популярность пришла именно после премьеры пародийного фильма «Высокий блондин в черном ботинке» Ива Робера (1920-2002), «который, по мнению самого актера, помог ему найти не только амплуа, но и создать собственную маску. Его персонаж, интеллигент, робкий и застенчивый человек, естественно, как следствие, страшно неуклюжий, и опять-таки, как следствие, страшно невезучий. Но вместе с тем он добр, талантлив, отзывчив и всегда выступает поборником добра, защитником справедливости» (Алова, 1997: 123).
Я согласен с кинокритиком Евгением Нефёдовым: «Пресловутый чёрный ботинок, который вынужденно, из-за глупой шутки друзей, напялил Франуса Перрен во время возвращения в Париж, является, несомненно, колким выпадом в адрес неотразимого Джеймса Бонда, всегда одетого с иголочки – облачённого в безупречный английский костюм и дорогую отлакированную обувь. Насколько агент 007 в исполнении Шона Коннери или Роджера Мура легко и изящно, с неизменной иронической ухмылкой справлялся со сложнейшими миссиями, настолько нелепой кажется сама мысль о причастности нескладного скрипача, настоящего «человека рассеянного», вечно попадающего впросак и оказывающегося в смешных ситуациях, к опасным операциям разведки и контрразведки» (Нефёдов, 2009).
Киновед Александр Федоров
Воздушные приключения / Эти великолепные мужчины на своих летающих машинах, или Как я пролетел от Лондона до Парижа за 25 часов 11 минут / Those Magnificent Men in Their Fying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 hours 11 minutes. США, 1964. Режиссёр Кен Аннакин. Сценаристы: Кен Аннакин, Джек Дэвис, Джек Дейвис. Актеры: Стюарт Уитмэн, Сара Майлз, Джеймс Фокс, Альберто Сорди, Роберт Морли, Герт Фрёбе, Жан-Пьер Кассель, Ирина Демик, Эрик Сайкс, Ред Скелтон, Терри-Томас, Бенни Хилл и др. В СССР – с 11 ноября 1968. 25,1 млн. зрителей за первый год демонстрации в кинотеатрах.
Режиссёр Кен Аннакин (1914-2009) за свою долгую кинокарьеру поставил около сорока фильмов, из которых наиболее известны «Самый долгий день», «Воздушные приключения», «Битва в Арденнах», «Зов предков» и «Пятый мушкетер»…
Приключенческая комедия о воздушной гонке летчиков из разных стран из Лондона в Париж, состоявшейся в начале XX века, имела немалый успех у советской кинопублики.
В год выхода «Воздушных приключений» в советский кинопрокат кинокритик Раиса Зусева справедливо подчеркивала, что «авторы относятся ко всему показываемому ими на экране иронически, актеры откровенно шаржируют своих героев. А в результате — легкая, веселая, смешная комедия, в которой ничто всерьез не высмеивается, не разоблачается и не утверждается. Попросту сценаристы Джек Дэвис и Кен Аннакин (последний — и постановщик фильма), а главное, продюсер Стэн Маргулис решили, что на фоне современных успехов авиации состязание авиаторов той далекой поры — благодатный материал для того, чтобы позабавить зрителей. И они забавляют. Начиная с первых же кадров. Действительно, смешно выглядят все эти примитивные «летательные аппараты», то и дело кувыркающиеся в воздухе, торкающиеся в землю. Несуразно ведут себя и их владельцы — энтузиасты воздухоплавания, одержимые страстью к полетам и рекордам. … Но рассказ обо всем этом ведется в том же занимательном, комедийном ключе, что и начало картины, в котором дан юмористический экскурс в историю воздухоплавания. Множество смешных, курьезных эпизодов и на земле и в воздухе происходят с каждым из участников соревнования. Однако смех смехом, а авторы не забывают показать летчика-американца самым обаятельным, самым смелым и самым благородным из авиаторов. Много выдумки проявили и сценаристы, и режиссер, и операторы картины, вполне успешно решившие ту несложную задачу, которую они поставили перед собой» (Зусева, 1969).
Уже в XXI веке кинокритик Евгений Нефёдов писал, что авторы «Воздушных приключений» «в общем-то не скрывают, что ориентируются на популярные комедии об автогонках, лишним подтверждением чему послужит и продолжение «Бросок в Монте-Карло» (1969). Не является редкостью и обращение к ретро. Да и избранные персонажами транспортные средства, привносящие, безусловно, свою, незабываемую специфику, – не единственное, на что сделали ставку авторы. «Изюминкой» замысла видится, скорее, обыгрывание национальностей энтузиастов, выступающих от лица государств, борющихся за первенство и – шире! – за право считаться передовыми. … Возможно, противопоставление лётчиков требовало большей тонкости подхода, и даже таланты таких артистов, как Альберто Сорди и Терри-Томас могли бы раскрыться ярче» (Нефёдов, 2017).
Зрители и сегодня иногда вспоминают о «Воздушных приключениях»:
«В фильме очень хорошо представлены особенности национального характера европейцев, что достоверно подмечено и создаёт смешные ситуации по ходу развития сюжета» (Норд).
«На мой взгляд, и «Воздушные приключения», и «Большие гонки» уступают «Этому безумному, безумному, безумному миру» Стэнли Креймера. Тот фильм в большей степени сатирический, эти же – чисто развлекательные. Но у всех трех есть один общий недостаток – затянутость. Кинокомедия не должна быть слишком длинной. Так считал Леонид Гайдай, и я с ним согласен» (Б. Нежданов).
Киновед Александр Федоров
Банзай / Banzaï. Франция, 1983. Режиссёр Клод Зиди. Сценаристы: Клод Зиди, Дидье Каминка, Мишель Фабр. Актеры: Колюш, Валери Мересс, Дидье Каминка и др. В СССР – с марта 1985. 25,1 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 3,8 млн. зрителей.
Французскому режиссеру Клоду Зиди в советском прокате необыкновенно повезло – на экраны вышло около десятка его фильмов («Новобранцы идут на войну», «Чудовище», «Не упускай из виду», «Инспектор-разиня», «Откройте, полиция!», «Банзай» и др.).
Незадолго до своей гибели в автокатастрофе Колюш (1944-1986) снялся у Клода Зиди в двух комедиях – «Банзай» и «Короли шутки», на мой взгляд, далеко не самых удачных.
В «Банзае» на экране разворачивался калейдоскоп быстро меняющихся событий, переносящих главного героя из страны в страну, с континента на континент. Действие подчинялось безудержной, хотя и во многом банальной эксцентрике и четко организовывалось по темпу и ритму. Каждый из эпизодов длился не более 10 минут, не успевая наскучить и привлекая экзотикой трущоб Гарлема, притонов Гонконга и пейзажами африканских пустынь. Не забывался и эффект компенсации – каждый зритель на полтора часа мог почувствовать себя удачливым в любви и невредимым во всех экстраординарных обстоятельствах героем. Как и ленты с группой «Шарло», «Банзай», несомненно, обладал всеми признаками серийности и легко мог бы продолжаться до бесконечности...
В год выхода «Банзая» в советский кинопрокат кинокритик Вера Желтова «идеологически выверенно» писала, что эта «неприхотливая кинокомедия вовсе не претендует ни на вскрытие каких бы то ни было социальных несовершеств, ни на детальный психологизм образов, что, впрочем, вполне свойственно этому коммерчески-развоекательному жанру» (Желтова, 1985).
Киновед Александр Федоров
Знакомство по брачному объявлению / Беги за мной, чтобы я тебя поймала / Cours après moi … que je t'attrape). Франция, 1976. Режиссёр Робер Пуре. Сценаристы: Николь де Бюрон, Робер Пуре. Актеры: Анни Жирардо, Жан-Пьер Мариель, Женевьева Фонтанель и др. В СССР – с 30 января 1978. 24,9 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 1,7 млн. зрителей.
Режиссёр Робер Пуре поставил не так уж много фильмов («Вы хотите ребенка от Нобеля?», «Ботаники», «Сэм и Салли», «Рог антилопы», «Беделия», «Беги за мной... чтобы я тебя поймала», «Холодный суп»), в основном – комедийного жанра.
Героиня комедии «Беги за мной... чтобы я тебя поймала» (в советском прокате – «Знакомство по брачному объявлению») в блестящем исполнении Анни Жирардо (1931-2011) живет одиноко и бездетно, и ее работа не из самых престижных: стрижка собак. Второй персонаж этой забавной истории – налоговый инспектор в столь же превосходном исполнении Жан-Пьер Мариеля (1932-2019) – тоже одинок, хотя у него есть взрослый сын от бывшей жены. Их сводит вместе газетное объявление в рубрике знакомств…
Советская кинопресса отнеслась к «Знакомству по брачному объявлению» весьма позитивно.
Так в «Спутнике кинозрителя» отмечалось, что «первое место в картине безусловно принадлежит Анни Жирардо, ее обаянию и таланту, которые бесспорно заслуживают зрительского внимания» (Иванов, 1978: 19).
Эту комедию вспоминают и сегодняшние зрители:
«Ещё один фильм с блистательной Анни Жирардо» (Татьяна).
«С удовольствием посмотрела на Францию 1970-х, которой всегда любовалась в детстве в фильмах…, где всегда мечтала побывать, но, увы... Касательно сюжета – без восторга, но для вечернего просмотра за ужином в качестве фона вполне подойдёт» (Тереза).
Киновед Александр Федоров
Девица Розмари / Das Madchen Rosemarie. ФРГ, 1958. Режиссер Рольф Тиле. Сценаристы: Рольф Тиле, Джо Хербст. Актеры: Надя Тиллер, Арно Паульзен, Тило фон Берлепш, Губерт фон Мейеринк и др. В СССР – с 1966. 24,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Рольф Тиле (1918-1994) за свою кинокарьеру поставил около четырех десятков фильмов, наиболее известными из которых стали «Девица Розмари», «Лабиринт», «Лулу», «Карусель любви», «Джентльмены», «Лжец и монахиня» и др.
В трагикомедии «Девица Розмари» девица с «облегченной ответственностью» становится любов***** некого богача и потом втягивается в шпионские дела…
Журнал «Советский экран» одобрил критику капиталистического общества в «Девице Розмари»: «Хотя в фильме чувствуется присутствие стандартный приемов, излишнее любопытство к интимным подробностям, и всего того, что характеризует манеру буржуазного киноискусства, «Девица Розмари» сделала свое дело: разоблачила ореол нравственности хозяев страны» (Самойлов, 1959; Чудо…, 1966).
Зрители XXI века вспоминают о «Девице Розмари» так:
«Актриса достоверно, качественно и последовательно показала всю недалёкую личностную рациональность своего персонажа, которая оказалась тоже с вкраплениями эмоциональной иррациональности, из-за конфликта которых и происходит неминуемая катастрофа. Так вознесшись за счёт случая и телесной привлекательности, представительницы другого пола считают что управляют всеми их окружающими стихиями как небезызвестная «владычица морская». И хотя линия сюжета и игра других актёров не блещут оригинальностью (но и не отторгают безвкусием) авторам удалось … передать смыслы и идеи. А приёмы эти разнообразны и песенно-музыкальные номера и символические чисто перформансные эпизоды – как появление буржуев в кавалькаде своих лимузинов и такая же пешая их кавалькада при совещаниях. Интересное кино, с креативным оформлением морализирующего смысла привлекательное и сегодня своей неизменностью ситуации» (Каана).
Киновед Александр Федоров
Соло для слона с оркестром / Цирк в цирке / Cirkus v cirkuse. CCCР–Чехословакия, 1975. Режиссер Ольдржих Липски. Сценаристы: Морис Слободской, Олдржих Липски, Яков Костюковский, Милош Мацоурек. Актеры: Наталья Варлей, Евгений Леонов, Ива Янжурова, Иржи Совак, Леонид Куравлёв, Александр Леньков, Юрий Волынцев, Савелий Крамаров, Алексей Смирнов, Павел Винник и др. Прокат в СССР – с 17 мая 1976: 24,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Олдржих Липски (1924–1986) поставил 13 развлекательных фильмов («Адела еще не ужинала», «Да здравствуют духи!», «Тайна Карпатского замка» и др.), из которых советским зрителям особенно запомнился пародийный «Лимонадный Джо» (1964).
Снятая по сценарию драматургов лучших гайдаевских комедий Морис Слободского и Якова Костюковского, цирковая музыкальная комедия «Соло для слона с оркестром» имела успех – как у советских, так и у чешских зрителей.
Киновед Александр Федоров