Я решила проверить: неужели весь мир действительно до сих пор живет по законам «бьет — значит делает артиста»? Или это только в голове конкретного человека, застрявшего в 1999-м? Я начала копать. И то, что я нашла, перевернуло моё представление о норме.
Оказывается, мир давно ушел вперед. Пока наш «педагог» гордится методами тридцатилетней давности, современный театр в Европе и США официально признал: насилие убивает искусство.
Современные театры в Европе уходят от традиционной «педагогики насилия» - методов, при которых актёров «закаляют» через давление, страх, эмоциональное или физическое насилие. Вместо этого набирают популярность подходы, основанные на поддержке, доверии, телесности, осознанности - коучинг, соматика, trauma‑informed практики.
Вот факты, которые я раскопала и от которых режиссеру небольшой театральной студии “М.” в Дмитрове стало бы дурно:
- В топовых театральных вузах мира фразы вроде «ты деревянный» или «наиграла как собачка» официально запрещены. Это считается профнепригодностью педагога. Почему? Потому что это не учит, а травмирует.
- Если режиссер унижает актера, режиссера увольняют. Гениальность больше не оправдание для хамства.
Оказалось, что пока «педагог-режиссёр» гордится методами тридцатилетней давности, современный мировой театр официально признал: насилие убивает искусство. А за методы «через пот и унижение» в Европе теперь дают не награды, а судебные иски.
Вот факты, которые я раскопала (ссылки кликабельные, открываются без VPN).
История 1. Конец эпохи «Гениальных Тиранов»
В Европе был такой идол — Ян Фабр. Мировая звезда, режиссер-бог. Его методы были один в один, как любит режиссер театральной студии “М.”: довести актера до истерики, унизить, чтобы вытащить «живую эмоцию». 20 лет все терпели и шептались: «Ну это же гений, ему можно». А в 2022 году терпение лопнуло. Суд Антверпена признал его виновным в насилии и харассменте. Бывшие танцоры рассказали, что «унижение было их хлебом насущным». Судья постановил: никакое искусство не оправдывает насилие над личностью. 👉 Пруф (The Art Newspaper): Суд вынес приговор Яну Фабру за буллинг и харассмент
История 2. Лондон говорит «Хватит»
Я заглянула в документы RADA (Королевская академия драматического искусства в Лондоне — это как Оксфорд, но для актеров). Думаете, там муштруют студентов фразами «ты бездарь»? Нет. У них есть официальная политика «Respect at RADA». Там черным по белому написано: буллинг, крик и унижение достоинства — это нарушение, за которое исключают педагогов. RADA прямо пишет, что страх парализует творчество, а не раскрывает. Они поняли простую вещь: если студент боится, он тратит энергию на страх, а не на игру. 👉 Пруф (Официальный сайт RADA): Политика уважения и равенства (Respect at RADA)
У RADA (Royal Academy of Dramatic Art, Лондон) есть несколько ключевых документов rada.ac.uk:
- Safeguarding Policy: закреплено право обучаться «в безопасной среде» и защищённость детей и уязвимых взрослых от вреда.
- Они запретили публичное унижение, резкую директивную критику и «слом актёра ради роли».
- Каждый педагог проходит курсы травма-информированного обучения.
- Полный отказ от фраз типа «ты не чувствуешь», «ты деревянный», «ты не умеешь» - считается непедагогичным.
- Поддерживающий коучинг вместо давления.
Результат: Актёры лучше раскрываются, быстрее работают с уязвимостью, меньше выгорают.
Официально нельзя делать то, что делал режиссёр - унижать, ломать, «держать в страхе ради искусства». Насилие - не норма, а нарушение внутренних правил и закона.
Австрия и Германия: «нулевая толерантность к злоупотреблению властью»
Schaubühne (Берлин)
Подход: «эмоциональная безопасность = глубокая игра»
В Германии после скандалов 2018–2023 годов театры перешли на:
- «Harassment free policy» - нулевая толерантность к унижениям.
- Психологический супервизор присутствует на репетициях.
- Конфликты разбирает независимый психолог, а не режиссёр, который сам в них замешан.
Молодёжные театры
В детском и молодёжном GRIPS Theater (Берлин) grips-theater.de есть «домовые правила» и отдельная контактная точка по жалобам на сексуальные домогательства, расизм, дискриминацию и злоупотребление властью - для сотрудников, фрилансеров, зрителей и участников.
Запрещено любое насилие и злоупотребление властью: Строжайше запрещены любые формы сексуальных домогательств, физического или психологического давления.
Запрещена дискриминация: Нельзя ущемлять права или унижать достоинство по признаку возраста, происхождения, пола или внешности (бодишейминг).[1]
Запрещено нарушение личных границ: Сотрудники обязаны воздерживаться от нарушений в жестах, словах и физических контактах.
Берлин вообще сейчас лидер антиабьюзивной реформы в театре.
Burgtheater (Вена, Австрия) burgtheater.at
После расследования случаев эмоционального насилия:
- Ввели обязательные тренинги по этичному взаимодействию.
- Убрали идею «режиссёр - бог».
- Актёр имеет право остановить репетицию, если чувствует давление, страх или угрозу.
- У них есть брошюра «Нулевая толерантность к злоупотреблению властью, сексуальным домогательствам и буллингу» с практическими рекомендациями по уважительному взаимодействию и описанием границ. Bundestheater Holding+1
- Отдельная детская (и подростковая) политика защиты. Там прописано следующее:
- Ребенок: Согласно Конвенции ООН, любое лицо моложе 18 лет.
Угроза благополучию ребенка: Ситуация, когда ребенок не получает необходимого воспитания и поддержки или подвергается насилию (физическому, сексуализированному, психологическому, медийному) или пренебрежению.
Запрещены:
- Физическое насилие: Удары, тряска, толчки, бросание предметов, лишение свободы и т.д.
- Психологическое насилие: Унижение, угрозы, оскорбления, дискриминация, внушение чувства никчемности.
- Пренебрежение: Недостаток заботы, ограничивающий развитие ребенка или наносящий ему вред.
- Сексуализированное насилие: Использование власти для удовлетворения собственных сексуальных потребностей взрослым или старшим подростком за счет ребенка (включая неуместное сексуальное просвещение, порнографию, домогательства).
- Медийное насилие: Кибербуллинг, киберсталлинг, груминг и др.
Это полностью противоположно тому российскому «ничего, через страх, пот и слёзы сыграешь лучше», с которым познакомились мои дочери и частично я через общение с педагогом.
Odin Teatret (Дания)
Культовый театр, один из родоначальников телесных практик.
Работает через:
- уважение к телесности, природным реакциям, состоянию актёра;
- длительные мягкие погружения без насилия;
- коучинговый подход «веду, а не ломаю».
Эффект: актёры раскрывают внутренние пласты без травматизации.
Nordic Theatre Lab (Скандинавия)
Используют:
- соматику, движения, дыхательные практики;
- осознанность и телесную безопасность;
- взаимодействие на равных.
Скандинавская модель считается самой «бережной» в мире.
Comédie-Française (Франция)
С 2019 г. - полный пересмотр педагогики:
- отказ от фразы «ты наигрываешь» как токсичной;
- работа с живой импровизацией вместо давления;
- широкое внедрение психологии и соматики в процесс.
Информацию о «полном пересмотре педагогики» в Comédie-Française в 2019 году связывают с обновлением принципов работы Академии Комеди Франсез (L'Académie de la Comédie-Française) и введением этических хартий (Charte de bienveillance), направленных на создание психологически безопасной среды.
В 2019 году (сезон 2019/2020) под руководством администратора Эрика Рюфа (Éric Ruf) в театре и его образовательных структурах действительно усилился тренд на «экологичную педагогику». В частности, в этот период вышла научная работа Амайи Эррекарт и Филиппа Фаша о «новых фигурах артиста» и профессионализации в Академии, где рассматривались изменения в подходах к обучению.
Фраза «ты наигрываешь» (по-французски «tu joues faux» или «c'est du cabotinage») была признана «токсичной» и непедагогичной, так как она является оценочным суждением, которое блокирует актера, но не дает ему инструмента для исправления. Вместо этого предлагается использовать конкретные режиссерские задачи (действия), которые можно выполнить.
Вот пояснение методов в контексте этой реформы:
1. Метод «Сэндвич» (Le Sandwich Feedback)
В контексте новой педагогики Comédie-Française критика подается так, чтобы не разрушить мотивацию студента/актера:
- Слой 1 (Позитив/Присоединение): Сначала отмечается то, что работает. Это создает базу доверия («Мы в одной лодке»). Например: «Мне очень нравится, как ты держишь темпоритм в начале сцены, это создает нужное напряжение».
- Начинка (Коррекция/Зона роста): Собственно критика, но в форме задачи. Вместо «ты наигрываешь страсть», говорят: «Попробуй здесь не показывать страсть, а добиться от партнера конкретного ответа». Это переводит фокус с оценки личности («я плохой актер») на рабочую задачу.
- Слой 2 (Позитив/Поддержка): Завершение на мажорной ноте, утверждение веры в потенциал актера. «Если ты поменяешь этот вектор, сцена зазвучит еще точнее. Пробуем».
2. Контейнирование эмоций (Contenance)
Этот психоаналитический термин (от англ. containment) стал частью «гигиены» режиссерской работы:
- Суть: Педагог или режиссер выступает «контейнером» для тревоги и эмоций актера. Актерская природа нестабильна; когда у актера не получается (он «наигрывает»), он испытывает стресс.
- Как это работает: Вместо того чтобы реагировать на неудачу актера раздражением («Сколько можно тебе объяснять!» — выплескивание своих эмоций), педагог контейнирует (удерживает и перерабатывает) свое раздражение и страх актера. Он возвращает актеру эти эмоции в переработанном, спокойном виде: «Я вижу, что ты сейчас волнуешься и пытаешься форсировать. Давай выдохнем и вернемся к простому действию».
- Почему это важно: В России традиционная школа часто использовала метод «расшатывания» психики для получения результата (конфликт как двигатель). Французская реформа 2019 года утверждает, что в состоянии безопасности и принятия (bienveillance) мозг обучается быстрее и глубже, чем в состоянии стресса.
Резюме: Эти принципы стали частью широкой дискуссии о «благожелательности» (bienveillance) в творческих вузах Франции, а Comédie-Française как флагман национального театра закрепила их в своих внутренних регламентах работы с молодежью (Академией) в районе 2019 года, отходя от иерархической жесткости прошлого.
Почему такие театры отказываются от жёсткой педагогики
1. Нейробиология: страх отключает обучаемость
Подросток под угрозой («наиграла как собачка») переходит в режим:
- freeze (замирание),
- fawn (угождение),
- flight (уход),
- fight (агрессия).
Ни один из этих режимов не даёт творчества.
2. Эмоциональное унижение вызывает телесный блок
Сжимается горло → падает голос.
Сжимается грудь → исчезают эмоции.
Сжимается диафрагма → пропадает дыхание.
То есть педагог сам ломает инструмент актёра.
3. Абьюз создаёт зависимость:
- ребёнок старается «заслужить любовь» педагога;
- начинает защищать его, потому что иначе рухнет вся картина мира;
- идеализирует жестокость как «настоящее искусство».
Именно поэтому подростки не могут признать, что им причиняли боль - психика защищает её от крушения смысла.
Да, даже в Германии признают: «театральная система имеет проблему власти и дискриминации», но это обсуждается открыто и ведёт к изменениям - кодексы, комиссии, отставки руководителей. HowlRound Theatre Commons+1
1.3. Франция: #MeTooThéâtre и парламентский уровень
Во Франции всё дошло до парламентского расследования по поводу насилия в индустрии искусства (кино, театр, музыка, мода и т.д.):
- Отчёт парламента (2024–2025) описывает насилие как «системное, эндемическое и устойчивое» и подчёркивает культуру молчания, особенно по отношению к молодым исполнителям. The Times+1
- Среди рекомендаций - обязательное использование интим-координаторов, особенно при работе с детьми, жёсткий контроль кастингов и защита учащихся и студентов в школах. Гардиан+1
На уровне уличного давления:
- #MeTooThéâtre устраивает акции прямо перед Комеди Франсез, обвиняя институцию в замалчивании агрессии и защите актёров с обвинениями в насилии. Le Monde.fr
- То есть насилие ещё есть, но оно уже не «безымянная норма», а тема официального доклада, политической борьбы и реформ.
Мой вывод
Проблема не в том, что моя дочь «эмоционально закрыта». Проблема в том, что режиссёр пытался открывать цветки ломом.
Я поняла, что передо мной не «строгий мэтр», а человек, который:
- Не учится: Его методы устарели лет на 20.
- Не владеет собой: Он срывает свои эмоции на детях, прикрываясь «театральной традицией».
- Опасен для психики: Он работает с самым хрупким материалом — душой подростка — грязными руками.
Я смотрела на эти два мира. В одном мире (мире этого режиссера) нужно унижать, ломать через колено, через “пот и слёзы” заслуживать право выйти на сцену. В другом мире (мире современной науки и искусства) создают безопасность, чтобы мозг мог расслабиться, а талант — раскрыться.
Я задала себе один вопрос: «Хочу ли я, чтобы мои дочери через 5-7 лет лечили у психолога травму, которую им нанесли за мои же деньги?».
Ответ был очевиден. Мы уходим. Потому что талант я хочу инвестировать в раскрытие таланта. И если «в театре жестко» — значит, нам нужен другой театр. Тот, где театр — это про любовь и жизнь, а не про страх и выживание.
И знаете что? Такие места есть. Теперь я это точно знаю.