Введение
Для многих из нас зеркало стало самым беспощадным собеседником. Каждый день, иногда по сотне раз, мы ловим на себе взгляд и почти рефлекторно выносим вердикт: «слишком», «недостаточно», «не так». Эта внутренняя война - не просто личная тревога, это симптом времени, где тело превратилось из дома для души в объект непрерывной критики.
Социальные сети из пространства для общения превратились в гигантские «тренажеры сравнения». Мы больше не сравниваем себя просто с соседями или звездами - мы сравниваем свою повседневность с кульминационными моментами сотен других, прошедших через фильтры и тщательный отбор. Исследование Королевского общества общественного здоровья (RSPH) Великобритании еще в 2017 году показало, что Instagram является самой вредной для ментального здоровья молодых людей платформой, напрямую усиливающей чувство тревоги, депрессии и недовольства своим телом. Механизм прост и разрушителен: постоянная экспозиция отредактированных образов искажает наше восприятие нормы. И мы пытаемся стать копиями нереальных идеализированных образов. В США люди все чаще приходят к пластическим хирургам с просьбой сделать их похожими на отфильтрованные селфи-версии себя, пришлось даже ввести новый термин «Snapchat dysmorphia».
Статистика рисует картину тихой эпидемии:
· Согласно глобальному отчету Dove (2022), 80% девочек в возрасте до 13 лет уже пытались скрыть или изменить свою внешность на фото перед публикацией.
· Исследование, опубликованное в «Body Image Journal» (2023), указывает, что у 60% взрослых, проводящих в соцсетях более 2 часов в день, наблюдается клинически значимый уровень неудовлетворенности своим телом.
· Американское общество пластических хирургов фиксирует, что с 2000 года спрос на косметические процедуры вырос более чем на 400%.
Это не просто «комплексы». Это — системный кризис самовосприятия, порождающий фоновую тревогу, заставляющий отказываться от социальных активностей и выстраивающий жизнь вокруг навязчивой идеи «исправления». Мы тратим не только деньги, но и когнитивные ресурсы, психическую энергию на эту изматывающую гонку за призраком.
Но что, если выход лежит не в том, чтобы еще больше редактировать реальность, а в том, чтобы кардинально изменить точку обзора? Каждый из нас нуждается в принятии себя и своего тела. Принятие – это, в первую очередь познание своих особенностей, понимание как с ними жить наиболее счастливо и научиться проявлять их. Конечно, ничего не поможет лучше чем курс психотерапии, но есть и другие доступные способы, которые мы можем применять изо дня в день. Принятие - это процесс для которого не нужны специальные инструменты, нужно лишь наше внимание. А что лучше привлечет наше внимание, чем искусство? Особенно, если оно исследует тему принятия себя.
Скульптура, живопись, кинематограф, музыка, театр и т.д., - выберите свое направление и познавайте себя. Можно выбрать направление и произведение случайным образом, но будем честны, что для некоторых произведений мы можем быть еще не готовы, и вместо исцеления можем получить только углубление нашей психологической травмы. Поэтому я рассмотрела несколько произведений, которые могут помочь задать верные вопросы и прожить принятие себя в безопасной обстановке))
1. Театр
В то время как кино и соцсети часто продают нам полированный, отретушированный образ человеческого тела, театр остается территорией радикальной и трогательной подлинности. Здесь нет дублей и фильтров. Здесь есть живая плоть, дыхание и момент, который невозможно отредактировать. Современный театр все чаще обращается к теме телесности, не как к декорации, а как к главному герою и языку высказывания.
Постановки-манифесты: тело в главной роли
- «Отличное тело» (Театральный проект 9, реж. Карина Коэстани, Россия).
О чем: «Спектакль «Отличное тело» — это приглашение к честному диалогу с самим собой, к освобождению от навязанных стандартов и к обретению смелости выбора своего пути».
Постановка, создана по мотивам одноимённого бестселлера Ив Энцлер. Смелая, сильная и, в то же время мягкая, заботливая, - как и сами женщины, постановка, рассказывает истории реальных женщин и их реальных проблем. Будет полезно всем: и мужчинам, и женщинам, сказала бы что и подросткам, но есть возрастное ограничение 18+. В постановке нет лишней неуместной пошлости, только честная откровенность мыслей, чувств и действа.
«Отличное тело» даёт ответы на вопросы: почему женщины находятся в вечной гонке, и как социум превращает их жизнь в постоянное испытание.
2. «Это не я, это моё тело». (Инклюзивный спектакль театральной компании «Anybody theatre», реж.Кристина Квитко, Ася Каплун)
О чем: Спектакль в стиле Vogue-док, основанный на реальных историях. В постановке затрагиваются темы принятия и непринятия своего «внутреннего» и «физического» Я, физической боли и удовольствия, любви к себе и её отсутствия.
https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle/1101
3. «Она — это мы». (реж.Лидия Русскова)
О чем: Спектакль о женщинах, в котором режиссёр исследует их отношение к себе, собственному телу и окружающему миру. Пьеса основана на интервью с более чем сотней женщин всех возрастов, размышляющих о своём теле, желаниях, страхах и радостях.
https://afisha.yandex.ru/moscow/theatre_show/ona-eto-my
4. «Запретные монологи V». (The театр)
О чем: Спектакль о любви и принятии каждой частички своего тела, в особенности той, о которой обычно стыдливо молчат, но которая таит в себе целую Вселенную.
https://ufa.kassir.ru/teatr/zapretnyie-monologi
5. «Отстань от себя». (хореограф:Ильдар Алекбаев)
О чем: Пластический спектакль, в котором рассказывается о взаимоотношениях с телом и уверенности в себе, об особенностях каждого человека и принятии себя таким, какой есть.
Театральный кружок для взрослых: почему это работает?
Но что делать, если вы не зритель, а хотите стать участником процесса? Занятия в театральной студии для взрослых — это, возможно, один из самых действенных (и увлекательных) способов прокачать самопринятие. Вот как это работает на практике:
1. «Сбрось кожу»: тело как инструмент, а не украшение. На сцене или в этюде ваша задача — не выглядеть идеально, а быть выразительным. Вам нужно будет использовать все ресурсы: голос, мимику, пластику. Внезапно вы обнаруживаете, что сутулость, крупные жесты или низкий голос — это не недостатки, а краски на вашей палитре. Фокус смещается с «как я выгляжу» на «что я могу выразить». Это фундаментальный сдвиг.
2. Безоценочная зона. Хороший педагог создает в группе безопасное пространство, где важна искренность, а не «правильность». Здесь можно быть смешным, неловким, уязвимым — и получить не осуждение, а поддержку. Методы психодрамы и драматерапии, давно используемые в психологии, прямо работают с проживанием и принятием разных ролей и сторон своей личности.
3. Импровизация как тренировка гибкости психики. Упражнения на импровизацию учат реагировать здесь и сейчас, отпуская контроль и страх «ошибиться». Вы учитесь принимать спонтанные решения, исходящие от партнера и от ваших собственных реакций. Это напрямую переносится на жизнь: вы становитесь более адаптивным и менее критичным к своим «неидеальным» реакциям.
4. Физическое раскрепощение. Телесно-ориентированные тренинги (по методу Михаила Чехова, Жака Лекока) снимают мышечные зажимы, которые часто являются прямым следствием психологических блоков и стыда за свое тело. Освобождая тело, вы освобождаете эмоции.
Театр, будь вы зрителем или участником, предлагает уникальный опыт проживания инаковости. Он напоминает, что наше тело — не статичная картинка, а живой, дышащий, способный на удивительные трансформации инструмент для познания мира и самого себя. Он легализует право быть разным, громким, тихим, смешным, некрасивым, трогательным — настоящим. И в этой подлинности рождается та самая сила, перед которой меркнут все фильтры.
2. Живопись
История живописи — это грандиозный архив человеческого разнообразия. Здесь нет единого алгоритма красоты. Каждая эпоха, каждый художник предлагал свой, зачастую противоречащий другим, взгляд. Это делает картинную галерею самым мощным инструментом для «перепрошивки» внутреннего критика.
Галерея разнообразия: реальные полотна, которые стоит увидеть
Вот конкретные и знаковые работы, которые бросают вызов современным узким стандартам.
1. «Венера Урбинская» (Тициан, 1538) vs «Олимпия» (Эдуард Мане, 1863).
Сравните два канона. Пышная, мягкая, «домашняя» красота у Тициана и худощавая, прямая, бросающая вызов зрителю красота у Мане. Оба произведения — шедевры. Это наглядный урок: идеал не просто меняется — он может быть полярным.
2. «Три грации» (Питер Пауль Рубенс, 1635).
Полнокровные, мощные, с животами и складками тела Рубенса — это гимн здоровью, плодородию и чувственной радости. Смотреть на них — значит получать историческую прививку от токсичной худобы.
3. «Купальщицы» (Пьер-Огюст Ренуар, серия работ 1880-х).
Ренуар воспевал женственность в ее естественной, нежной, лишенной какой-либо жесткости форме. Его модели не позируют для инстаграма — они живут в моменте, их тела дышат и движутся.
Современные художники — адвокаты реального тела:
Здесь стоит говорить не об отдельных картинах, а о цельных художественных программах.
1. Дженни Савиль (Jenny Saville). Британская художница — живой классик темы. Ее гигантские, монументальные полотна («Propped», «Plan», «Reverse») изображают женскую плоть крупным планом, с жировыми складками, шрамами, давлением на кожу. Она превращает то, что культура маргинализирует, в объект пристального, почти героического изучения. Ее работы — самый сильный визуальный аргумент против стыда за «неидеальную» плоть.
2. Люсьен Фрейд (Lucian Freud). Его портреты и ню — это беспощадный, но глубоко уважительный анализ человеческой телесности. Он писал тела усталые, обвисшие, испещренные венами, но наполненные невероятной внутренней энергией и правдой («Benefits Supervisor Sleeping», «Girl with a White Dog»). Фрейд заставляет увидеть красоту не в совершенстве линий, а в интенсивности присутствия.
3. Элис Нил (Alice Neel). Ее портреты — это психологическое исследование через тело. Она не льстила моделям, но с состраданием изображала их особенности: выпуклый живот беременной, дряблую кожу пожилого человека, худобу подростка. Ее работа «Margaret Evans Pregnant» — один из самых честных и сильных образов материнства без прикрас.
Практика: как рисование ведет к самопринятию
Стать не просто зрителем, а творцом — следующий шаг. Арт-терапевтические практики работают не на уровне эстетики, а на уровне нейропсихологии.
1. Смена фокуса: с внешней оценки на внутренние ощущения. Упражнение «Слепой контурный рисунок» (когда вы рисуете контур своего тела или его части, не глядя на лист) выключает внутреннего критика. Цель — не создать точное изображение, а синхронизировать руку с вашим чувственным восприятием тела (как я ощущаю длину ноги, изгиб спины?). Это возвращает тело из категории «картинка» в категорию «живой опыт».
2. Деконструкция и интеграция. Создание коллажа из вырезок разных частей тел (из журналов, репродукций) или абстрактный рисунок своих «недостатков» помогает их объективировать. Вы отделяете явление (например, «живот») от его эмоциональной окраски («уродливый») и начинаете работать с ним как с художественным элементом: формой, цветом, текстурой.
3. Нейропластичность через творчество. Когда вы рисуете, особенно фокусируясь на тактильных ощущениях (рисование пальцами, мягкой пастелью), активируется сенсомоторная кора мозга. Исследования в области арт-терапии (например, работы Кэти Мальчиоди) показывают, что такой процесс снижает активность миндалевидного тела (центра страха) и способствует интеграции травматичного или отвергаемого телесного опыта.
4. Создание нового нарратива. Нарисовав автопортрет в стиле Савиль (с акцентом на объем) или Фрейда (с акцентом на текстуру), вы не фиксируете недостаток. Вы наделяете свою форму художественной силой и значением. Вы становитесь автором своей телесной истории, а не ее пассивным читателем.
Итог: Живопись учит нас, что тело — это не данность, а интерпретация. Меняя оптику — с оценочной на исследовательскую, с критической на любопытную — мы совершаем революцию в самоощущении. Кисть и карандаш становятся инструментами не для создания иллюзии, а для обретения реалистичной, многомерной и, наконец, доброй картины самого себя.
3. Музыка
Пока соцсети заставляют нас стыдиться реального тела, музыка предлагает альтернативу: тело как источник силы, голоса и неоспоримой подлинности. Современная поп-культура, парадоксальным образом, стала полем для мощных манифестов о самопринятии, где главные звезды используют свою платформу не для демонстрации идеала, а для разговора о уязвимости и силе несовершенства.
Голоса, которые меняют нарратив: исполнители и гимны
1. Билли Айлиш (Billie Eilish). Ее феномен в начале карьеры был построен на радикальном отказе объективировать свое тело через одежду. В треке «Your Power» и документальном фильме «Billie Eilish: The World's a Little Blurry» она прямо говорит о травме, стыде и давлении, связанном с образом тела в публичном поле. Ее публичное ношение мешковатой одежды стало немым манифестом: «Мое тело — мое личное дело, а мое искусство — вот что важно».
2. BTS. Корейская группа превратила свою философию «Love Myself» в глобальную кампанию, идущую параллельно с их музыкальной карьерой. Песни-гимны этой темы — «Epiphany» (соло Джина) и «Answer: Love Myself» — это прямые, поэтичные инструкции по принятию себя, включая свои «тени» и «недостатки». Их посыл системен: самопринятие — это не нарциссизм, а необходимое условие для любви к миру.
3. Бьенсе (Beyonce). Ее творчество — это безоговорочный праздник тела во всех его размерах и проявлениях. Бьенсе буквально королева принятия себя и звезда, стоявшая у истоков бодипозитива. Ее треки "Flawless", "Diva" придадут уверенности в себе, а "run the world" поддержит девочек и девушек.
Что приятно, песни Бьенсе не расходятся с ее личным образом: она фигуристая и не пытается соответствовать меняющейся моде на тела, примеряет народные костюмы и прически, часто использует минималистичный макияж.
4. Lady Gaga. Она представляет всех и сразу. Артистка и сама выступала в образе мужчины, инвалида, падшей женщины и монахини. Гага активно поддерживает различные меньшинства, ее музыка инклюзивна, а сама певица очень толерантна даже к бездомным. Ее музыка рассказывает разные истории о любви, идентичности и принятии себя.
Песни-манифесты, которые стоит добавить в плейлист:
o «Scars To Your Beautiful» — Алессия Кара (прямой антидот дисморфофобии).
o «Born This Way» — Леди Гага (глобальный гимн любви к своей уникальности).
o «Try» — Колби Кэйллат (вопрос о том, кому вы пытаетесь понравиться).
o «Pretty Hurts» — Бейонсе (разбор болезненной цены «идеала»).
Практика: как создание музыки лечит отношение к телу
Здесь мы переходим от пассивного слушания к активному, телесному сотворчеству. Музыкальная терапия — признанное научное направление, и ее механизмы работают даже на любительском уровне.
1. Голос как возвращение себе права на существование. Пение (особенно в хоре или группе) — это акт физического самоутверждения. Чтобы издать звук, нужно задействовать диафрагму, грудную клетку, все тело. Для людей, привыкших «сжиматься» и занимать как можно меньше места, это буквальное «расправление плеч».
2. Игра на инструментах: фокус на возможности, а не на форме. Когда вы учитесь играть на гитаре, ударных или фортепиано, ваш мозг полностью сосредоточен на координации, слухе, мелкой моторике. Критический внутренний голос, зацикленный на внешности, просто не получает ресурсов. Вы ощущаете свое тело не как картинку, а как сложный, умный и обучаемый инструмент для создания красоты.
3. Ритм и телесность: танец без оценок. Простое отбивание ритма ладонью по столу или участие в барабанном круге — это низкопороговая практика телесного принятия. Нет правильных или неправильных движений, есть только ритмический импульс. Это помогает восстановить связь с телом на дорефлексивном, детском уровне, минуя оценку.
4. Композиция как создание новой истории. Написание собственной песни (даже простой) о своем опыте — это акт нарративной терапии. Вы берете хаос переживаний (стыд, боль, гнев) и структурируете их в куплеты, припевы, гармонию. Вы превращаете себя из жертвы обстоятельств в автора саундтрека своей жизни. Это даёт беспрецедентное чувство контроля и агентства.
Итог: Музыка работает на двух уровнях. Как культурный месседж она предлагает новые, здоровые скрипты для самооценки через голоса кумиров. Как личная практика она становится соматическим (телесным) инструментом для возвращения домой — в тело, которое может дышать, звучать, бить в барабан и, наконец, чувствовать себя не дефектным продуктом, а уникальным, резонирующим инструментом. Она напоминает: ваша ценность — не в пикселях, а в вибрациях, которые вы способны создать и почувствовать.
4. Кино
Кино — самый массовый и влиятельный вид искусства, способный за два часа перепрограммировать наши взгляды. В отличие от ленты соцсетей, где каждый кадр претендует на идеальность, настоящее кино интересно именно драмой несовершенства. Оно дает нам не статичную картинку, а историю, в которой тело персонажа — не декорация, а поле битвы, страдания и, в конечном итоге, триумфа.
Фильмы, которые переписывают сценарий о ценности человека
1. «Чудо» (Wonder, 2017, реж. Стивен Чбоски). Хотя фокус здесь на лице главного героя, фильм мастерски исследует универсальную тему: как жить в мире, который сначала видит твою оболочку. Путь Огги — это путь от стыда к пониманию, что его «инаковость» — не центр его личности, а лишь одна из граней. Это ключевой урок для любого, зацикленного на внешности.
2. «Фрида» (Frida, 2002, реж. Джули Теймор). Идеальная иллюстрация тезиса о том, что боль и «дефекты» тела можно сделать главным источником творческой силы. После аварии тело Фриды Кало было сломанным, но именно через его изображение — без прикрас, со скобами, кровью и болью — она выразила свою страсть, гнев и невероятную жизненную силу. Фильм показывает, как тело-проблема становится телом-манифестом.
3. Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать (2011)
Манифест принятия себя, принятие своих недостатков, как особенностей и преподнесение их как части своей красоты. Диана Врилэнд буквально учит нас жить с высоким ростом, длинным носом, и другими чертами, которые нужно не прятать, а сделать "фишкой".
Практика: как съемка самого себя становится терапией
Здесь мы берем инструмент, который чаще всего используется для самокритики (камеру смартфона), и превращаем его в орудие самопознания и принятия. Это не про создание контента для других. Это про приватный исследовательский проект.
1. Смена ракурса: из объекта в субъект. Когда вы снимаете себя для себя, вы перестаете быть моделью, которой нужно понравиться. Вы становитесь режиссером, оператором и героем собственного кино. Фокус смещается с «как я выгляжу» на «что я хочу показать? Какое ощущение, историю, деталь?» Это кардинально меняет внутреннюю позицию с пассивно-оценочной на активно-творческую.
2. Документалистика повседневности. Начните снимать короткие, не предназначенные ни для кого видео: ваши руки за чашкой кофе, тень на стене, отражение в луже. Цель — дедраматизировать образ тела, вернуть его в контекст жизни, а не фотосессии. Вы учитесь видеть свое тело не как выставленный на оценку экспонат, а как часть вашего живого, движущегося мира.
3. Метод «Интервью с собой». Установите камеру и записывайте ответы на вопросы, которые вас волнуют в контексте принятия. Не смотрите в видоискатель, смотрите в объектив как в глаза собеседнику. Позже, пересматривая, вы увидите не недостатки кожи, а искренность эмоций, уязвимость, силу. Это помогает отделить личность от ее оболочки и развить эмпатию к самому себе.
4. Монтаж как интеграция. Простая работа в монтажной программе (даже на смартфоне) — мощная метафора. Вы берете «сырые», неидеальные кадры и выстраиваете из них осмысленную последовательность. Это прямой аналог психического процесса: вы берете разрозненные, часто противоречивые чувства к своему телу и «монтируете» из них целостную, связную историю, где есть место всему.
Итог: Кинематограф учит нас, что наша ценность — в истории, а не в обложке. Снимая себя, мы не фиксируем статичный «недостаток». Мы документируем динамику своего существования. Мы обнаруживаем, что наше тело — не фотография, которую нужно ретушировать, а уникальный, живой, непрерывно разворачивающийся фильм. И вы — его единственный и неповторимый режиссер, обладающий правом на финальный монтаж.
5. Литература
Если визуальные искусства борются с дисморфией, показывая многообразие тел, то литература делает нечто более глубокое — она позволяет прожить изнутри опыт тела, отличного от «нормы». Читая, мы на время становимся другим человеком, и этот акт эмпатии оказывается мощнейшим инструментом самопознания и принятия.
Художественная литература: проживая чужой опыт
Эти книги — не манифесты, а тонкие, часто болезненные исследования того, как личность существует в диалоге или конфликте со своей физической оболочкой.
1. «Элеонора Олифант совершенно в порядке» Гейл Ханимен. История социально неловкой, одинокой женщины, чья внешность и манера держаться — результат глубокой детской травмы. Книга не о теле впрямую, а о тотальной инаковости. Ее путь к счастью начинается не с изменения внешности, а с медленного, мучительного признания своих ран и права быть собой. Это роман о том, как принять свою «странность» во всех ее проявлениях.
2. «Дом, в котором…» Мариам Петросян. В романе-метафоре подростки с физическими особенностями живут в интернате. Их тела — лишь отправная точка, а не приговор. Петросян создает мир, где главное — не дефект, а внутренняя мифология, сила духа и сложные отношения. Книга смещает фокус с «ограничений» тела на безграничность внутренней вселенной.
3. «Милые кости» Элис Сиболд. Жесткий, но важный роман. Повествование ведется от имени девочки, ставшей жертвой насилия. Ее взгляд «с того света» на свое ушедшее тело, на семью, которая пытается жить дальше, — это глубокий рассказ о прощании, памяти и любви, которая сильнее физического разрушения. Книга помогает переосмыслить ценность телесности как таковой.
4. «Голод» Роксаны Гей).
Современный мемуар Роксаны Гей «Голод» говорит прямо о травме, телесности, еде и жизни в большом теле в мире, который этого не приемлет. Это предельно честный, личный и потому исцеляющий текст.
5. «Дар несовершенства» Брене Браун. Фундаментальная работа о том, как уязвимость, честность перед собой и отказ от перфекционизма являются основой целостной жизни. Браун дает конкретные инструменты для развития самосострадания — ключевого компонента принятия.
Практика: как письмо и дневник ведут к миру с телом
Ведение дневника — это самая доступная и клинически доказанная форма арт-терапии.
1. Экспрессивное письмо. Метод, разработанный психологом Джеймсом Пеннебейкером. Его исследования показывают, что 15-20 минут ежедневного письма о самых тяжелых, стыдных переживаниях, связанных с телом, в течение 3-5 дней, ведут к значимому улучшению ментального и даже физического здоровья. Механизм: вы выводите травматичный опыт из замкнутого цикла навязчивых мыслей в амбивалентную область (лист бумаги), где его можно рассмотреть, структурировать и, следовательно, контролировать.
2. Техника «Письмо от третьего лица». Попробуйте описать свою ситуацию или часть тела не как «я» («мой ужасный живот»), а как «она» («у нее мягкий, теплый живот, который помогает ей сидеть удобно»). Эта простая лингвистическая дистанция снижает эмоциональный накал и включает участки мозга, ответственные за эмпатию и рассуждение.
3. Дневник благодарности телу. Сместите фокус с внешнего вида на функцию. Каждый день записывайте 2-3 пункта: «Спасибо моим ногам, что донесли меня до работы», «Спасибо моим рукам, что помогли приготовить ужин», «Спасибо моей коже, что чувствует тепло солнца». Нейропластичность мозга такова: где внимание — там энергия. Концентрируясь на возможностях, вы буквально «проращиваете» новые нейронные пути позитивного телесного внимания.
4. Создание новой истории. Напишите короткий рассказ, где ваше тело — не персонаж, а место действия. Опишите его как ландшафт: горы, долины, реки, шрамы как древние дороги. Это упражнение на метафорическое переосмысление, которое помогает увидеть свою телесность как уникальную вселенную, достойную исследования, а не критики.
Итог: Литература и письмо дают то, чего не может дать ни одно зеркало: внутреннюю перспективу и связный нарратив. Они переводят язык стыда и фрагментированных ощущений («я толстый/уродливый/неправильный») в язык истории, где есть причина, следствие, развитие и, что самое важное, ваш собственный, авторский голос. Вы перестаете быть текстом, написанным чужими оценками, и становитесь автором собственной, сложной, достойной книги.
Заключение
Вы принимаете себя не тогда, когда видите в зеркале «красоту», а когда ваше тело наконец перестает быть главной темой внутреннего диалога. Когда мозг, занятый подбором фильтра для селфи, освобождается для реальных задач. Когда вы ловите себя на том, что целый час решал рабочий вопрос или смеялся с друзьями, не прокручивая мысль «как я сейчас выгляжу со стороны».
Ваше тело — не шедевр и не хлам. Это данность. Как гравитация или погода. С ним не борются. Его используют. Чтобы ходить, работать, обнимать, создавать. Искусство просто дает самый полный каталог инструкций по эксплуатации этого странного, несовершенного, но единственного в своём роде аппарата под названием «Вы». Всё остальное — шум.
Автор статьи:
клинический психолог, кандидат психологических наук
Самосват Ольга Ивановна
Контакты:
email: olgakeehl@mail.ru
telegram: @olga_satt
youtube: https://www.youtube.com/@olgasatt/videos