Где: Всероссийский музей декоративного искусства
Адрес: Москва, улица Делегатская, 3
До: 18 января 2026
Всероссийский музей декоративного искусства представляет выставку "Легенда по имени Майя", посвященную 100-летию со дня рождения великой Майи Плисецкой. Здесь лишний раз убеждаешься, что “ничто на земле не проходит бесследно”, гений Плисецкой до сих пор вдохновляет мастеров совершенно разных жанров на создание произведений искусства.
Выставка открывается фотографиями Майи Плисецкой из архива Ларисы Леонидовны Педенчук, фотохудожника, многолетнего фотографа Большого театра.
Хочу напомнить некоторые факты из жизни Майи Михайловны и показать фотографии с выставки.
В 1937 отец Майи был арестован и расстрелян, вскоре арестовали и маму. Двоюродный брат Майи Михайловны, художник Борис Мессерер вспоминал: “Когда пришли арестовывать Рахиль, родственники узнали, что идет обыск, и постарались детей забрать. Алик и Майя были на спектакле в Большом театре, и родственники дежурили у всех подъездов Большого, чтобы дети не вернулись домой. Так их спасли от обезлички. А ведь могли отвезти в детские дома, сменить имена и фамилию, и найти их потом стало бы невозможно.”
Майя стала жить в семье своей тёти, Суламифи Мессерер, солистки Большого театра. Она отвела девочку в хореографическое училище, когда той было 7 лет и 8 месяцев, хотя по правилам, детей принимали только с 8 лет, но Суламифь Мессерер смогла убедить преподавателей. Именно она поставила для Плисецкой знаменитого «Умирающего лебедя» на музыку Сен-Санса и придумала выход спиной к публике, который подчеркивал изящество рук балерины. «Подвигли меня на это два соображения. Во-первых, удивительная красота Майиных рук, особая пластичность ее танцевальных данных подсказывали мне: когда-нибудь она засверкает в “Лебедином озере”. Во-вторых, Майе нужен свой номер-шлягер. Компактный, без технической зауми, но драматичный. Я сказала ей, сегодня ты бутон нераспустившийся, а придет время, и увянут лепестки, тогда такой технически немудреный, но эффектный номер понадобится, продлит сценическую жизнь лет на двадцать». И Плисецкая танцевала «Лебедя» до 71 года!
В Москву мать Майи вернулась за 2 месяца до начала Великой Отечественной войны. Вскоре семью Плисецких эвакуировали в Свердловск. В эвакуации у Майи не было возможности заниматься у балетного станка. Испугавшись, что на этом с мечтой о театре можно будет попрощаться, она без согласия матери отправилась в Москву. К счастью, в столицу она добралась целой и невредимой и смогла возобновить занятия.
В 1943 году Майя Плисецкая была принята в труппу Большого театра, в котором служила до 1990 года.
В 1947 году она впервые исполнила партию Одетты-Одилии в «Лебедином озере». По ее собственным подсчетам, в этой роли она появлялась на сцене 800 раз.
Ее феноменально долгая карьера идёт вразрез со стереотипом о короткой жизни балерин на сцене. Плисецкая оставила сцену только после 75 и наслаждалась семейным счастьем с Родионом Щедриным.
“Я не балетоман, я маеман. Я люблю не балет — я люблю Майю”, - говорил Щедрин и каждое утро играл для неё Моцарта.
Майя Плисецкая была замужем дважды. Первый брак с Марисом Лиепой продлился всего 3 месяца. С Щедриным Плисецкая прожила 57 лет.
Впервые они встретились в 1955 году на вечеринке у Лили Брик, и лишь спустя 3 года между ними вспыхнул роман длиною в жизнь.
Родион Константинович тогда работал над музыкой для балета «Конек-Горбунок» и зашел в Большой театр на балетный класс. В отличие от танцовщиц, которые в те времена тренировались в закрытых платьях-хитонах, Плисецкая была в обтягивающем трико. В автобиографии Майя Михайловна не скрывала, что хотела произвести впечатление на Щедрина.
“Занималась я в черном, обтянувшем меня трико - была одной из первых, кто репетировал в купальнике-эластик. Купальник к моей фигуре здорово подошел, выгодно выделив ее достоинства: удовлетворенно перехватывала свое отражение в зальном зеркале. То соблазнительные па Эгины, теперь часовая разминка в облегшем торс одеянии! На Щедрина обрушился ураган фрейдистских мотивов… А я еще и добавила:
- У меня после класса - плюс две репетиции. В первом зале. Хотите посмотреть?
Щедрин запнулся.
- Спасибо. Для одного дня впечатлений у меня предостаточно…
Но вечером он позвонил мне и предложил покататься по Москве. Старикашка Фрейд победил.”
Мечта станцевать вольную цыганку Кармен была у Майи Михайловны с детства. Когда ей было семь, семья переехала на Шпицберген, куда назначили работать отца. Все девять дней плавания заводная девчонка развлекала экипаж и пассажиров танцами на палубе. Прощаясь, капитан подарил им патефон и пластинку, на которой была опера Бизе «Кармен». Став примой Большого, Майя Михайловна вернулась к этой идее уже всерьёз, но варианта музыки, который подошел бы для постановки балета, не существовало. Для Плисецкой не было ничего невозможного. Она последовательно обращалась с просьбой сначала к Шостаковичу, который сразу отказал, затем к Хачатуряну, тот вроде бы согласился, но потом сослался на большую занятость и нехватку времени. Тогда музыку для этого одноактного балета взялся аранжировать Родион Щедрин.
С Кармен связана забавная история, которую Майя Михайловна описывает в своих воспоминаниях:
"Тут произносит наш культурный Министр свою историческую фразу:
- Вы сделали из героини испанского народа женщину легкого поведения…
Это уж слишком. Это уже в мою пользу. Гол Фурцевой в свои ворота. Присутствующие потупляют взоры. Читал, вижу, кое-кто Мериме, читал… Но помалкивают.”
Притчей во языцех были не только сценические образы Плисецкой, но и её повседневные наряды, непривычные для советских людей.
«По части шубы-макси я была в Москве Христофором Колумбом», ― рассказывала Плисецкая. В 1966 году она привезла в столицу каракулевую черную шубу в пол. Когда балерина вышла в обновке на улицу, то первая же встреченная ею женщина перекрестилась и назвала её греховницей.
“В жизни у меня гардероб весь из Кардена. Я мерила, пробовала, даже носила другие марки, но все не то. Мне идет только Карден. Причем не только то, что он делал специально для меня, а все, что в его бутике продается. Когда мне говорят: «О, какое платье!», я отвечаю: «Пойдите и купите, там еще пятьдесят таких висит».
В повседневной жизни я, конечно, ношу разные рубашки, джемпера, брюки люблю — только не широкие, а то какой-то матрос получается. А на выход — только Карден. Только он может так выигрышно подать женщину. Настоящую женщину, с фигурой — с грудью, бедрами, а не только девочек-манекенщиц, у которых пупок к спине прирос. На них, конечно, любое платье сидит хорошо — как на вешалках.”
С конца 1950-х годов Майя Плисецкая пользовалась одними духами — Bandit от Robert Piguet. Их ей подарила Лиля Брик. Когда формулу изменили, Плисецкая перестала ими пользоваться. «Если это не тот аромат, пусть будет никакой», — говорила она.
И, конечно, все знают коронную фразу Плисецкой: «Диет не надо, надо меньше жрать».
Вот еще несколько цитат удивительно мудрой женщины.
«В искусстве не важно что. Самое важное — как. Нужно, чтобы дошло до каждого, чтобы душу трогало. Тогда это настоящее, иначе никак».
«От морщин никуда не деться. Но молодящийся старичок или старушка — это смешно. Знаете, есть старый сад и новый сад. Но ухожены они или нет — это уже совсем другое дело. То же самое с лицом человека: всегда видно, ухожено оно или запущено».
«Если рядом есть человек, делящий твое горе и радость пополам, жизнь становится улыбчивее».
Я бродила по выставке, и меня мучил только один вопрос: какой из этих образов больше всего понравился бы самой Майе Михайловне.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Музей_декоративного_искусства #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Майя_Плисецкая #куда_пойти_на_праздники