В KuranoVa Gallery в Нижнем Новгороде продолжается масштабная выставка «Генерация. Ткань времени» — проект, который исследует тему внутренней поддержки и тех невидимых нитей, что связывают людей. Иногда это слово, иногда — жест, всегда — искусство.
Владислав Аксёнов: окно в чужую правду
Санкт-Петербург. Серия «Окна».
Аксёнов превращает обычную оконную раму в сцену человеческих конфликтов. Вглядываешься — и будто подглядываешь за тем, что обычно скрывают: недосказанности, бытовые трения, накопленные обиды.
На выставке — три работы из серии: №8, №12, №14.
Если когда-то хотелось понять, что происходит «за стеклом у соседей» — сейчас можно и без риска быть замеченным.
Андрей Шатилов: идеи вместо сюжетов
Интеллектуальная живопись с драматургией.
Художник, который работает не просто с образом, а с мыслью.
Из громких работ на выставке — кавер на «Влюблённых» Магритта, переосмысленный в «Союз потребителей»: про отношения, утопленные в потреблении и ожиданиях.
Также представлены работы «Груз» и «Освободитель».
Смотреть лучше медленно — Шатилов всегда оставляет вторую и третью смысловые дорожки.
Антон Братыкин: поэзия окраинного состояния природы
Ярославль. Лирический реализм.
Братыкин умеет ловить мгновения, которые обычно проходят мимо: мокрый снег, ветер, тусклый свет между дождём и снегом. И вдруг понимаешь — это не «серая погода», а настроение мира, которое ты тоже когда-то переживал.
На выставке — «Ветер», «Между снегом и дождём», «Гранаты», «Белый свет» и работа «Отсутствие нужных страниц» из серии «Книги».
Братыкин — про тихую надежду. Даже если на картине хмуро — после неё внутри светлее.
«Доброториум. Арт»: когда наивность — это сила
Инклюзивный проект из Одинцово.
Работы детей с особенностями развития, созданные совместно со взрослыми авторами.
Это не про жалость — это про энергию. Чистые эмоции, яркие цвета, композиции, которые иногда смелее профессиональных.
На выставке — серия красочных работ и скульптур Синкини. Они совершенно искренние — и это видно.
Юрий Блонский: кризис среднего возраста на дорожных знаках
Краснодар. Ироничная визуальная философия.
Блонский пишет на дорожных знаках — и это работает.
В диптихе «Внутренние старания» и «Возвращение радости» маленький чёрный человечек переживает кризис, теряет ориентиры, а потом медленно возвращается к себе.
Простые образы, но попадают точно в жизненный нерв.
Максим Гущин: как рождается грёза
Инсталляция «Путь к грёзам».
Если вы когда-нибудь хотели посмотреть, что происходит у художника в голове во время создания картины — вот шанс.
Большая панель — палитра, черновик, поле боя и дневник мыслей одновременно: тюбики, пигменты, мазки, следы работы, всё смешалось в живом процессе.
Рядом — почти готовая картина: воздушный фантазийный мир, где дома летают, а цвета ведут себя как мечты.
Сильная метафора: от хаоса на палитре — к миру, в который хочется зайти.
Семён Жохов: лёгкость, которую нужно разрешить себе
Скульптура «Над дождём».
Бронзовая фигура будто взлетает над миром. Жохов играет с образом марионетки — нитей не видно, но они как бы есть. Только это не нити контроля, а нити поддержки: внутренние и внешние силы, что помогают человеку подниматься.
Главный образ — дождь, идущий снизу вверх, превращённый в поток энергии.
Скульптура — про свободу, которую человек выбирает сам. Иногда достаточно просто «прыгнуть по лужам», чтобы почувствовать её.
Дмитрий Ламонов: столкновение книги и пикселей
Серия «Цифровая революция».
Инсталляция, где бумажная книга буквально «побеждает» планшет.
Работа о том, как аналоговое и цифровое сталкиваются, где мы вечно мечемся между «почитать бумажное» и «о, удобнее в телефоне».
Но Ламонов честно напоминает: цифровизация не спросит, готов ли ты — она просто придёт.
Идеальная работа, чтобы задать себе вопрос: «а я вообще контролирую свой информационный поток?
«Генерация. Ткань времени» — выставка о внутренней опоре, о наших личных путях, о том, что каждый человек живёт между цифровым шумом, дождём, который иногда мешает, а иногда поднимает вверх, и собственными «окнами», куда никто не любит заглядывать.
Если идти — то смотреть медленно и вдумчиво. Почти у каждого автора здесь своя философия, но все они складываются в одну тему: человек справляется. И иногда ему просто нужно, чтобы искусство тихо напомнило об этом.
Выставка доступна до 14 декабря в Kuranova gallery, Варварская 10/25, Нижний Новгород
Упомянуты не все участники, показаны не все работы. Выставку лучше смотреть вживую — так советует автор обзора Екатерина Копчинская волонтер Арт-патруль, автор блога о Нижнем Новгороде Сумасбродская.