Убийца с того света / Враг из могилы / Vrah zo záhrobia. Чехословакия, 1966. Режиссёр Андрей Леттрих. Сценаристы: Андрей Леттрих, Йозеф Александр Талло. Актеры: Ладислав Худик, Вильям Полони, Йозеф Адамович и др. Прокат в СССР – с 8 января 1968: 15,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Андрей Леттрих (1922-1993) ставил фильмы разных жанров, в том числе популярные остросюжетные ленты («Убийца с того света», «Зов демонов» и др.).
…Провинциальный городок. Некий аудитор по фамилии Буриан скончался после того, как выпил медицинский сироп. Эксгумация констатирует отравление. Среди подозреваемых – жена Буриана и ее любовник….
Такова завязка детектива «Убийца с того света», сумевшего привлечь в советском кинопрокате 15 миллионов зрителей за первый год демонстрации в кинозалах…
В советском кинопрокате 1960-х было много чехословацких фильмов, и некоторые из них (особенно такие кинопародии - как «Призрак замка Моррисвиль» и «Лимонадный Джо») пользовались немалым успехов у аудитории.
Однако после «пражской весны» 1968 число чехословацких фильмов в кинопрокате СССР стало сокращаться, а сами ленты становились все более «пресными»…
Киновед Александр Федоров
Пропавшие банкноты / Убийца ждет на рельсах / Na kolejích čeká vrah. Чехословакия, 1970. Режиссёр Йозеф Мах. Сценаристы: Йозеф Мах, Иржи Марек (по мотивам романа Эдуарда Фикера "Серия Ц-Л"). Актеры: Иржи Совак, Радослав Брзобогаты, Квета Фиалова и др. Прокат в СССР – с 8 ноября 1971: 14,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Чешский режиссёр Йозеф Мах (1909-1987) работал в основном в ЧССР, однако иногда ставил фильмы и в ГДР. И хотя в советском кинопрокате было несколько его картин (включая «Пропавшие банкноты»), самым популярным из его работ был вестерн «Сыновья Большой медведицы».
…В почтовом вагоне поезда, где перевозились пять миллионов чехословацких крон, происходит взрыв. А относительно недалеко от этого места найден труп молодой женщины…. Следствие начинается…
Киновед и кинокритик Александр Брагинский (1920-2016) в год премьеры этого детектива писал, что все здесь сделано «по всем правилам жанра, то есть все время умело отвлекает внимание зрителя от подлинных преступников. И добивается того, что только последние кадры дают возможность проверить правильность наших предположений. Впрочем, удача картины не только в умело «закрученном» сюжете. Она, главным образом, в том, что созданы интересные человеческие характеры. … Остроумный текст их диалога должен доставить зрителю удовольствие. … С юмором обрисованы и некоторые другие персонажи. Впрочем, с иными задачами. … Вероятно, именно юмористическая струя фильма «Пропавшие банкноты» делает его особенно привлекательным. Излишняя серьезность в жанре детектива подчас вредит ему не меньше, чем плохо разработанная интрига. В данном случае налицо удачное сочетание разнообразных компонентов» (Брагинский, 1971).
Зрители и сегодня иногда вспоминают этот детектив:
«Добротный чехословацкий детектив с прекрасным актерским составом. Удачное сочетание детективного сюжета с ироничным юмором характерное для фильмов социалистических стран 1960-1970-х годов» (И. Питер).
«Захватывающий детектив с прекрасными актерами. Обожаю Квету Фиалкову. Красивая талантливая актриса» (Н. Волкова).
Киновед Александр Федоров
Убийство в Восточном экспрессе / Murder on the Orient Express. Великобритания, 1974. Режиссёр Сидней Люмет. Сценарист Энтони Шэффер (по одноименному роману Агаты Кристи). Актеры: Альберт Финни, Лорен Бэколл, Мартин Балсам, Ингрид Бергман, Жаклин Биссет, Майкл Йорк, Жан-Пьер Кассель, Шон Коннери, Джон Гилгуд, Уэнди Хиллер, Энтони Перкинс, Ванесса Редгрейв, Рэйчел Робертс, Ричард Уидмарк и др. Прокат в СССР – с 9 июня 1978: 14,7 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в США и Канаде – с 22.11.1974: 19,1 млн. зрителей.
Режиссёр Сидней Люмет (1924-2011) – один из самых знаменитых голливудских режиссеров («12 разгневанных мужчин», «Собачий полдень», «Серпико» и другие выдающиеся произведения киноискусства).
Несмотря на всю свою любовь к пьесам, Люмету иногда, вероятно, было тесно в их камерных рамках, и он экранизировал романы ("Группа" по Мэри Мак-Карти, "Смертельная афера" по Джону Ле Карэ, "Серпико" по Питеру Маасу и др.).
В 1974 году Люмета привлек один из лучших детективных романов Агаты Кристи "Убийство в Восточном экспрессе". В фильме снималось созвездие известнейших "грандов" актерской профессии, каждый из которых привык солировать в окружении "кордебалета", но здесь превращался в одну из многочисленных фигур на "шахматной" кинодоске маститого режиссера.
К примеру, персонаж Энтони Перкинса отбрасывал отчетливую "хичкоковскую" тень неврастении. За элегантным Майклом Йорком струился аромат его триумфальной роли в "Кабаре". В игру Ванессы Редгрейв, быть может, вплеталась ее таинственная незнакомка из антониониевского шедевра под названием "Blow Up". В этой изысканной экранизации Шон Коннери с аристократическим достоинством обыгрывал сложившуюся вокруг его "бондовского" актерского имиджа мифологию. А в "восковой персоне" Ингрид Бергман, вообще прочитывалась целая киноэпоха... Синематечные намеки, параллели, цитаты ничуть не мешали воспринимать "Убийство в Восточном экспрессе" как увлекательный детектив с неожиданной (для тех, кто не читал романа Кристи) развязкой.
В год выхода «Убийства в Восточном экспрессе» в советский кинопрокат кинокритик и журналист Александр Асаркан (1930-2004) напомнил читателям, что «детективный роман Агаты Кристи — это почти всегда игра в условном мире заданных фигур и ситуаций. Поэтому время действия для них значения не имеет. Сидней Люмет в своей экранизации относит действие к 1935 году — совершенно произвольно, ради своего режиссерского удовольствия.
Середина тридцатых годов — и вот перед нами «тогдашние» моды, прически, предметы обихода. А главное — «тогдашние» кинематографические приемы. Фильм Сиднея Люмета во всеоружии современной кинотехники имитирует стиль голливудских фильмов сорокалетней давности. Нынешнее кино с таким сюжетом расправилось бы быстрее, энергичнее и жестче, но оно — нынешнее кино — кажется, уже устало от самого себя, от своей быстроты и жесткости, и вот откуда эта «мода на прошлое». … В общем, в этом фильме есть не только что посмотреть, но и на кого посмотреть» (Асаркан, 1978).
Киновед Владимир Дмитриев (1940-2013) также считал, что, экранизируя роман Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе», Сидней Люмет «прежде всего, ставил перед собой задачи эстетические и стилизаторские. Картину он снял длинную, громоздкую и театрализованную, восходящую своими традициями к детективам и мелодрамам тридцатых годов с их нарочитостью в воссоздании атмосферы действия, скрупулезной дотошностью в воспроизведении деталей быта. Можно также предположить, что сюжет романа, сведший его героев в замкнутое пространство международного вагона и заставивший их выяснять отношения в четырех стенах крошечных купе и на загроможденной столами площади обеденного салона, привлек Люмета возможностью художественно выявить конструкцию замкнутого пространства, к чему он вообще тяготеет в своем творчестве. Наконец, наверняка не последнюю роль в решении режиссера приняться за работу сыграла возможность соединить здесь множество «звезд» старого и современного кинематографа.
Стилизаторский дар не подвел Люмета. С удовольствием смотришь, например, как ловко он повторяет в начале фильма излюбленный прием старых картин — монтаж газетных заголовков и фотографий, как умело сосредоточивает наше внимание на второстепенных деталях, как тщательно подчеркивает павильонную вычищенность декораций. Ну, а замкнутое пространство Люмет всегда умел обживать: тут ему и карты в руки еще со времен его кинематографического дебюта— драмы «Двенадцать разгневанных мужчин».
И актеры Люмета не обманули: сыграли остро, свежо, психологически разнообразно. … Наблюдать за всем этим интересно, хотя, нужно признаться, от подобного изобилия профессиональной техники к концу фильма немного устаешь. …
[Многое] можно без тени сомнения занести в актив Сиднея Люмета, еще раз доказавшего, что он является мастером серьезным и умным. Правда, полной удачей «Убийство в Восточном экспрессе» не стало. В фильме постоянно чувствуется несоответствие: то между крайней напряженностью детективного сюжета и выматывающей обстоятельностью художественного решения; то между актерским желанием насытить свои персонажи элементами бытового правдоподобия и необходимостью существовать в условном облике манекена; то между простейшими логическими связками, предписанными сюжетом романа, и современностью ассоциативного мышления. Причина этого достаточно проста: предложив верный ключ к произведению писательницы, Люмет все же пытался отыскать в романе больше, нежели тот мог дать» (Дмитриев, 1978: 5).
Однако далее Владимир Дмитриев утверждал, что при всех своих стилизаторских находках детектив Люмета имеет вполне актуальный экзистенциальный смысл:
«Картина так бы и осталась любопытным опытом экранизации, если бы не один интересный момент. Роман Кристи, написанный много лет назад, утверждал идею обязательного возмездия за содеянное, доказывал, что преступление будет вечно преследовать того, кто его совершил, пока не придет час расплаты. Не отказываясь от этой мысли, достаточно актуальной и сейчас, фильм выдвигает, однако, на первый план иную, по-современному кровоточащую в западном кино идею: о праве человека вынести кому-то или чему-то свой собственный приговор. Эта идея, получившая в западном кино множество различных толкований — от утверждающе патетических («Грязный Гарри» Дона Сигеля или «Жажда смерти» Майкла Уинера) до отчаянных («Признание комиссара полиции прокурору республики» Дамиано Дамиани или «Поруганная честь Катарины Блюм» Фолькера Шлендорффа), пронизывает и картину Люмета — негромкий, но достаточно веский довод к сегодняшней дискуссии. А ради этого старый роман Агаты Кристи экранизировать стоило» (Дмитриев, 1978: 5).
Зрители XXI до сих пор высоко оценивают этот фильм
«Пересмотрел фильм. Сколько раз смотрел, не считал. Много. Считаю лучшей экранизацией по книгам Агаты Кристи. И самая большая заслуга режиссера это подбор актеров. Все звезды мирового кино. Смотрю и наслаждаюсь каждым эпизодом» (Сенат).
«Действительно, лучшая, на мой взгляд, экранизация Кристи (добавлю в этот ряд "Смерть на Ниле"). Роман хорош, но все-таки затянут. Там Пуаро ходит к одним и тем же людям по несколько раз, здесь ему хватает одного. Поэтому - динамика, постоянное нагнетание событий... С детства зная фильм, недавно пересмотрел с огромным удовольствием» (Кон).
Киновед Александр Федоров
Черный чулок / Die Maske. ГДР, 1972. Режиссер Хельмут Крэтциг. Сценарист Рудольф Бём. Актеры: Петер Боргельт, Зигрид Гёлер, Женни Грёллман и др. Прокат в СССР – с 1 июля 1974: 14,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Хельмут Крэтциг (1933-2018) в основном снимал детективные телефильмы и сериалы («Мигалка», «Слово имеет прокурор», «Телефон полиции — 110»), снимал он и детективы для кино («Пансион Буланка», «Милые бестии»).
«Черный чулок» - одна из серий телефильма «Телефона полиции — 110», но в СССР этот детектив был выпущен в кинопрокат и (во многом из-за загадочного названия) привлек в кинозалы 14,5 млн. зрителей.
…Во время карнавала ограблен магазин теле/радиотоваров. Начинается расследование преступления…
Киновед Александр Федоров
Что может быть лучше плохой погоды / Няма нищо по-хубаво от лошото време. Болгария, 1971. Режиссер Методи Андонов. Сценарист Богомил Райнов (по собственной одноименной повести). Актеры: Георги Георгиев-Гец, Елена Райнова, Коста Цонев, Стефан Данаилов, Наум Шопов и др. Прокат в СССР - с августа 1972: 14,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Методи Андонов (1932-1974) прожил короткую жизнь и успел поставить всего четыре фильма, но, по крайней мере, два из них («Белая комната» и «Козий рог») стали событиями в европейском киноискусстве. Он известен также как постановщик двух популярных детективов: «Что может быть лучше плохой погоды» и «Большая скука».
Главный герой фильма «Что может быть лучше плохой погоды» «где-то на Западе» служит вфирме «Зодиак», занимающейся экономической разведкой. Итак, «разведчик в тылу врага», но кто-то за ним следит, и нужно во что бы то ни стало «оторваться от «хвоста»…
В год выхода детектива «Что может быть лучше плохой погоды» в советский кинопрокат кинокритик Дмитрий Писаревский (1912-1990) писал о нем так:
«Эмиль (его играет хороший болгарский актер Георгий Георгиев Гец) надел на себя личину буржуазного коммерсанта, а раз так, то приходится мириться со всем, что из этого следует. Здесь и уютная квартирка, где Эмиля ожидает вся в мыльной пене его секретарша Эдит. Это и ужин с ней в ресторане при свечах под гитарный перебор. Это и вечеринка с выпивкой у художника. И еще одна шумная вечеринка у шефа «Зодиака» Эванса, который, пользуясь правом хозяина, бесцеремонно уводит с собой Эдит. Эти сцены «сладкой жизни» подчеркивают моральную стойкость и выдержку героя, разворачивающего бурную деятельность по изобличению Эванса, который не чисто ведет дела и непомерно обогащается. Эмиль добывает необходимые для разоблачения сведения.
Не беда, что продавец в прошлом гестаповец — зато сегодня он достал нужные бумаги. Еще один подкуп, еще более крупная сумма, и Эмиль проникает в тайный арсенал Эванса и фотографирует то, что ему нужно. И хотя подкупленного сотрудника убивают и все это оказалось ловушкой, подстроенной Эвансом… Эмиль и тут уходит от неминуемой расправы. Он попросту припугнул Эванса, пообещав доказать, что «Зодиак» — филиал ЦРУ. На этом приключения Эмиля не обрываются. Его еще похитят, еще будет эффектная драка, автомобильная авария, снайперская винтовка оборвет еще одну жизнь...
Порой начинает казаться, не многовато ли всего этого? Но таковы законы жанра, который требует, чтобы герой — болгарский разведчик — встретился с резиденткой из дружеской ГДР, чтобы общность цели родила надежду на возможную любовь, надежду, которой не суждено будет сбыться...» (Писаревский, 1972).
Зрители XXI века все еще спорят об этом шпионском детективе:
«А ведь это один из лучших шпионских фильмов тех лет. Ненавязчивый сюжет, сеть перипетий. … В общем весьма удачный и даже убедительный Бонд по-болгарски. И даже подруга этого Бонда, куда более земная и потому более интересная, чем у Коннери или Мура, погибает по всем правилам бондианы. Только преподносится это, пожалуй, лучше и убедительнее, чем в английских фильмах. Как-то эстетически больше впечатляет, вносит больше трагизма и грусти. Сейчас пересматриваю этот фильм уже ностальгически. Как весточку с детства» (Юрий).
«Начало и особенно середина фильма с большим удовольствием просмотрел. Герой, его поведение, манеры, отношение к женщинам, коллегам, и пр. - всё просто очаровывает, но под конец пошёл чистый пафосняк с амеробондовскими понтами, стало приторно» (Помпей).
«Если «Господин Никто» всё же оживил одноимённый роман, то вот этот, с таким лиричным названием, исходному тексту проигрывает ощутимо. Достоинство вижу только одно (хотя и очень важное для кино) – атмосферность.
А вот разочарований – несколько.
Во-первых, Георгиев-Гец чересчур мрачен… Мешает эта мрачность. Мрачность и серьёзность – не одно и то же, тем более что и "книжный" Эмиль далёко не всегда кромешно серьёзен.
Во-вторых, убийство Эдит. Ну, бондиана там или не бондиана... скорее – решили "приперчить" сероватое полотно как выпяченной любовной линией, так и кровавой развязкой именно любовной драмы, а не шпионского детектива. Получилось не просто "два в одном" = перегруз, а ещё хуже – получилось ненатурально. А уж как картинно она "умирала", заметно стараясь не выпасть из кадра и из вагона!.. Тогда как настоящий, райновский финал – и романтичен, и в логике "невидимого фронта". А здесь, с убийством, - вроде как переживать надо, а вместо этого только руками разводишь в недоумении.
В-третьих, насчёт внешности главной героини (для приключенческого жанра это важно) - насколько я помню, по книге Эдит-Дорис совсем другого внешнего типажа, и размышления (и эмоции!) Эмиля по этому поводу придают повествованию эдакую живинку. А здесь – как-то что-то не... ну скажем так: не воспринимается у меня эта актриса как Эдит» (Осенний).
Киновед Александр Федоров
Подозревается доктор Рот / Подозревается мёртвый / Verdacht auf einen Toten. ГДР, 1969. Режиссер Райнер Бэр. Сценаристы: Райнер Бэр, Гюнтер Калтофен. Актеры: Альфред Рюкер, Ута Шорн, Леон Немчик и др. Прокат в СССР – с 5 октября 1970: 14,2 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Райнер Бэр (1939-2022) снял больше двух десятков фильмов, но в основном – в телевизионном кино. «Подозревается доктор Рот» - одна из немногих его работ, снятых для кинопроката, и именно она довольно успешно демонстрировалась на советских экранах…
Убит директор конного завода. Полиция ведет расследование…
Литературовед и кинокритик Татьяна Иванова (1926 - ?) писала об этой вполне рядовой и ныне забытой ныне ленте так:
«И вот, наконец, детектив, детектив в самом чистом своем виде. Совершено загадочное преступление, и зрители фильма режиссера Райнера Бёра станут свидетелями того, как распутывается сложно переплетенный клубок, разгадывается необъяснимое, тайное становится явным… Фрейлейн Деге, женщина с экстравагантными манерами и жестким выражением лица, мечется, как затравленная, в своем доме. С головокружительной высоты падает в лестничный пролет тело, но когда очевидцы, в чьих страшный вопль самоубийцы, собираются вокруг — перед ними манекен в вечернем туалете, кукла с приклеенными ресницами и застывшей, невозмутимой улыбкой. … Мелочь?.. Но когда речь идет о расследовании преступления — мелочей не бывает.
В конце концов все разъясняется. Корни случившегося уводят к событиям двадцатипятилетней давности. … Тайное становится явным... Вот она, конечная и непременная цель всякого детектива» (Иванова, 1970).
Киновед Александр Федоров