Представьте себе типичный фильм про войну. Кругом взрывы, куча пафоса, герои произносят вдохновляющие речи, а затем следует много героических сцен. Но «Дюнкерк» Кристофера Нолана намеренно отказывается от привычных жанровых приемов.
И вместе с тем, картина предлагает один из самых напряженных кинематографических военных опытов. Главная сила фильма в том, что он не показывает войну в традиционном смысле — вместо этого он заставляет зрителя буквально ощутить эту самую войну: страх, хаос, спешку и, прежде всего, отчаянное стремление выжить.
⚠️Осторожно, в тексте присутствуют спойлеры⚠️
Сюжет
В период с 27 мая по 4 июня 1940 года французский город Дюнкерк, расположенный всего в десяти километрах от Бельгии, превратился в последнюю надежду для британских и французских солдат эвакуироваться. Беспощадная тактика Гитлера окружила их, ясно обозначив стремление диктатора взять под контроль Западную Европу.
На фоне бесконечных взрывов и оглушительных выстрелов, от которых некоторые солдаты теряли слух, около 400 тысяч человек оказались в осаде. Помощи с моря не было. А нацистские бомбардировщики непрерывно наносили удары. Солдатам оставалось либо ждать смерти, либо вопреки всему надеяться на спасение.
Действие фильма, разделено на три мини-сюжета. Том Харди играет летчика-истребителя, который пытается сбивать немецкие самолеты, прежде чем те успеют расстрелять солдат на земле или потопить корабли в гавани. У него всего с десяток реплик, и большую часть фильма он проводит за маской — как и в предыдущем фильме Нолана, где он играл Бэйна.
Марк Райланс исполняет роль гражданского, решившего вместе с сыновьями отправиться на своей небольшой яхте к Дюнкерку, чтобы спасти как можно больше людей. А трое солдат, одного из которых играет Гарри Стайлс, мечутся из города на пляж и затем на длинный мол, уходящий в море, — единственный путь, по которому крупные суда могут приблизиться к берегу. Герои молятся о том, чтобы успеть подняться на корабль до того, как немецкие самолеты разорвут их пулями или бомбами.
Атмосфера
Одним из самых нетипичных решений фильма, как уже было упомянуто, становится отказ от традиционного военного героизма. Здесь нет центрального героя, ведущего батальон к победе. Солдаты, за которыми мы следим, напуганы, измотаны и просто пытаются выбраться живыми. Такое приземленное, если не сказать будничное, повествование лишает войну привычного ореола славы и заменяет его острым ощущением уязвимости.
Интересный момент, в кадре мы ни разу не видим вражескую армию. Но немецкие солдаты постоянно ощущаются как присутствующие где-то рядом: они скрываются под водой, находятся за линией берега или в небе. Угроза ощущается непрерывно, и тот факт, что враг остается невидимым, лишь подчеркивает ее.
А пульсирующий, вызывающий тревогу саундтрек Ханса Циммера становится самостоятельным «персонажем» фильма: он словно имитирует неумолимое течение времени и биение сердца человека, борющегося за жизнь. Благодаря этому «Дюнкерк» превращается в нечто большее, чем просто фильм, — в опыт. Зритель не наблюдает войну со стороны, он оказывается внутри нее.
Съемки
Фильм снимался на камеры IMAX. Они дают превосходное разрешение и эффект полного погружения. Оператор Хойте ван Хойтема использовал сочетание съемки с рук и стабилизаторных ригов, отдавая предпочтение спокойным, выверенным движениям камеры. В результате зритель можеn прочувствовать масштаб происходящего.
Для сцен на пляже ручная камера применялась дозированно — чтобы создать ощущение дезориентации и хаоса, отражающее состояние солдат. А сцены воздушных боев стали одним из главных визуальных достижений фильма: IMAX-камеры были установлены на настоящие истребители.
Композиция играет ключевую роль в повествовании фильма. Формат IMAX позволил выстраивать кадры с большим запасом пространства над персонажами, учитывая уровень взгляда зрителей в кинозале и предотвращая визуальный дискомфорт при длительном просмотре. Такой подход также подчеркивает грандиозность окружающего пространства на фоне уязвимости героев.
Общие планы с солдатами, рассеянными по пляжу, акцентируют их одиночество и безнадежность ситуации. Крупные планы используются редко, но очень точно — они сосредоточены на едва уловимых выражениях лиц, передающих глубокие эмоции без слов. Особенно хороша работа с линией горизонта, которая часто делит кадр пополам, символизируя тонкую грань между надеждой и отчаянием.
Освещение в «Дюнкерке» также усиливает эффект погружения. В фильме по возможности использовался естественный свет. Пасмурное небо французского побережья, создавало мягкое, рассеянное освещение, еще больше подчеркивающее мрачность происходящего. Такое решение придало изображению почти документальную достоверность.
В интерьерных и ночных сценах искусственный свет применялся минимально — чаще всего использовались практические источники, такие как фонари и огонь. А игра света и тени в эпизодах с тонущими кораблями добавила глубину и фактуру кадру, формируя клаустрофобную и пугающую атмосферу.
Заключение
«Дюнкерк» делает гораздо больше, чем просто освещает отдельный эпизод Второй мировой войны. Это погружение, которое помещает зрителя в самый центр истории и заставляет прочувствовать каждое мгновение напряжения, отчаяния и надежды. Нолан рассказывает историю преимущественно визуальным языком. Зритель получает реалистичное ощущение присутствия — от тесно снятых улиц Дюнкерка в начале фильма до широких открытых пляжей. Все это делает просмотр фильма непрерывным, захватывающим переживанием.
🔻👁️🔻
Спасибо, что дочитали до конца! Если хотите и дальше узнавать что-то новое — давайте оставаться на связи! Подписывайтесь на канал и следите за обновлениями! Впереди еще много интересного!
И не стесняйтесь делиться своим мнением в комментариях — вселенной важно знать, что вы думаете.
До новых встреч!