Традиционно перед новым годом мы составляем перечень предметов из нашей галереи, которые могут стать приятным или трогательным подарком любимому человеку, партнеру, близкому другу.
1. Парные канделябры на 7 свечей из бронзы
Производство Франция, вторая половина XIX века. Изящные канделябры выполнены в стиле эклектика и являют органичное смешение ампирных и рокайльных форм, дополненных рельефными украшениями. Эклектика стала ярчайшим явлением середины XIX века. Его идея заключалась в стирании границ между привычными стилями, совмещении и объединении противоречивых компонентов, использовании совершенно разных мотивов. В рамках одного объекта могли встретиться элементы барокко, готики, ренессанса, способные создать неповторимую, наполненную свежими смыслами картинку реальности.
2. Ваза-кашпо «Цветы яблони», Мастерские Императорского Строгановского училища
Несмотря на довольно миниатюрный размер, ваза-кашпо оглушает своей декоративностью. Эти цветы хочется трогать и рассматривать. Насыщенный зеленый, глубокий синий, сливочный с розоватым подтоном. Само лето. Само очарование. И обратите внимание на совершенную простоту формы изделия. Отличительная черта многих строгановских вещей - лаконичная форма и богатое оформление с использованием сложнейших глазурей.
3. Фарфоровая скульптура «Разносчик теста», частный фарфоровый завод Гарднера, 1880-1890е
В фарфоровых миниатюрах Гарднера оживали представители всех сословий и профессий: господа и простолюдины, обитатели городских улиц и ярмарок, краснощекие продавцы, скромные служанки и угрюмые нищие, кучера и трубочисты, военные и ремесленники, городские франты и деревенские мужички. Скульптуру специально не покрывали глазурью. Фигурки утрачивали декоративный эффект. Такую скульптуру называли «передвижнической», в самой тематике ярко проявилось стремление её создателей затронуть актуальные проблемы современности.
4. Акварель «Шторм» Льва Феликсовича Лагорио, 1903
Лагорио по праву считается вторым после И. К. Айвазовского крымским художником, отразившим в своем творчестве незабываемую красоту волшебного края. Лето 1903 года художник провел в Судаке, на Южном побережье Крыма, где у него была своя мастерская. Этот период оказался плодотворным, и он создал множество акварелей с видами полуострова, многие из которых позже экспонировались и/или были использованы для оформления почтовых открыток. Мягкая бархатная кисть Лагорио с нежностью запечатлевала все изменения любимых мест.
5. Этюд «Розовые облака» художника Дубовского Николая Никаноровича
Перед нами подлинное произведение искусства в миниатюрном формате. Имя Николая Дубовского (1859-1918) не столь известно широкой публике, однако, именно из-за его картины чуть не поссорились Александр III и Павел Третьяков, для которого художник написал авторский повтор полотна «Притихло». Один из идеологов и руководителей ТПХВ, он был чутким мастером пейзажного жанра, и, несмотря на очевидную приверженность реализму, сумел в зрелом творческом периоде заговорить на языке импрессионизма.
6. Блюдо в русском стиле с изображением крылатого льва, выполненное в мастерских Строгановского училища, начало 1900-х
Майолика и фарфор Строгановки рубежа XIX и XX века не так давно вышли из тени искусствоведческого интереса, хотя коллекционеры давно и очень высоко ценят эти самобытные вещицы, хранящие отпечаток эпохи: полуматовые поверхности с узорами, звенящий блеск, точеные профили.
7. Фарфоровое кашпо завода Попова, 1840-1850-е
Кашпо с цветочной росписью в стиле ампир частного фарфорового завода Попова (1840-1850-е) - типичен для произведений того времени. Это яркие краски, детальная роспись, цветочный узор, рельефные детали, обильно покрытые золотом. Предметы аналогичного оформления хранятся в Государственном музее керамики «Кусково».
8. Декоративная ваза-кубок рубинового стекла, Богемия, начало XX века
Рубиновый хрусталь — это разновидность стекла, окрашенного в красный цвет. Существует несколько видов рубинового хрусталя: золотой рубин, медный рубин, селеновый рубин, сернистый рубин. Меняя соотношение между количествами красителей, можно получать жёлтые, оранжевые, красные и тёмно-красные стёкла. Чешские стекольные мастера с XVII века оттачивали технику резьбы и огранки стекла, добиваясь высокой прозрачности и чистоты материала. Толстостенное стекло богемских мастерских стало популярным во всей Европе, а шлифовка и огранка позволили создавать изысканные декоративные эффекты.
9. Акварель «Первый снег» Р.А. Берггольц
Ричард Александрович Берггольц (1865-1920) – виртуозный акварелист, непревзойденный мастер лирического пейзажа, ловко сочетавший идеи передвижничества и традиции академизма, адепт русской пейзажной школы. Картина «Первый снег» типична для автора. Характерны для него и «мокрая» живопись на дальнем плане, и проработка деталей пейзажа верхним слоем небольшими мазками, сухой кистью, и прописка отдельных деталей белилами.
10. Бронзовая скульптура «Ласточки» Пейффе Огюст Жозеф, Франция, конец ХIХ в.
Жанровая композиция посвящена вечной теме любви и весны. Автор, известный французский скульптор Агюст Жозеф Пейффе, мастерски воспел в своем сюжете чарующую красоту расцветающей юной женщины. Модель была настолько удачной, что ее вариацию в мраморе приобрело правительство Франции, а в бронзе она стала воспроизводиться в пяти разных размерах на известном парижском литейном предприятии Братья Сюсс.