Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Не только попкорн

Это не кино "про больницу". Каким на самом деле является «Туда и обратно» и почему его называют личной терапией режиссёра

Вы когда-нибудь задумывались, что страшнее: монстры из фильмов ужасов или тихий, липкий страх за собственного ребенка? Режиссер, который когда-то создавал декорации для голливудской "Обители зла", неожиданно для всех снял самую пронзительную российскую премьеру года. Фильм "Туда и обратно" (16+) уже собрал коллекцию наград от Уругвая до Бангладеш, но его главная ценность - не в статуэтках. Это кино-терапия для взрослых. В эпоху, когда кинотеатры забиты либо "пластиковыми" комедиями, либо пафосными блокбастерами, на экраны тихо вышла картина, которая работает как оголенный нерв. Здесь нет спецэффектов за миллиарды, но есть то, от чего перехватывает дыхание: правда о том, как хрупок наш мир, и как сильна надежда. В главных ролях - тяжелая артиллерия нашего кино: Владимир Вдовиченков и Алексей Серебряков. Но, по иронии судьбы, переиграли их не народные артисты, а дети. Разбираемся, почему этот фильм называют "главным лекарством года" и какие тайны остались за кадром. Невероятный вираж ре
Оглавление

Вы когда-нибудь задумывались, что страшнее: монстры из фильмов ужасов или тихий, липкий страх за собственного ребенка? Режиссер, который когда-то создавал декорации для голливудской "Обители зла", неожиданно для всех снял самую пронзительную российскую премьеру года. Фильм "Туда и обратно" (16+) уже собрал коллекцию наград от Уругвая до Бангладеш, но его главная ценность - не в статуэтках. Это кино-терапия для взрослых.

В эпоху, когда кинотеатры забиты либо "пластиковыми" комедиями, либо пафосными блокбастерами, на экраны тихо вышла картина, которая работает как оголенный нерв. Здесь нет спецэффектов за миллиарды, но есть то, от чего перехватывает дыхание: правда о том, как хрупок наш мир, и как сильна надежда.

В главных ролях - тяжелая артиллерия нашего кино: Владимир Вдовиченков и Алексей Серебряков. Но, по иронии судьбы, переиграли их не народные артисты, а дети.

Разбираемся, почему этот фильм называют "главным лекарством года" и какие тайны остались за кадром.

Невероятный вираж режиссера

Имя Олега Асадулина у многих ассоциируется с жанровым кино: мистический сериал "Закрытая школа", триллер "Фобос", комедии. Казалось бы, где он, а где - глубокая психологическая драма о больных детях?

Но мало кто знает удивительную деталь из его биографии, которая объясняет всё.

В юности, будучи студентом престижной Берлинской академии кино и телевидения, Асадулин подрабатывал декоратором на съемках первой части "Обители зла". Да-да, той самой, с Миллой Йовович.

"Помните сцену, где героиня Миллы приходит в себя в душевой? Так вот, эту душевую строил я" - признается режиссер.​

Этот путь - от строительства декораций для голливудского зомби-экшена до создания тонкой материи человеческих отношений - занял годы. И фильм "Туда и обратно" стал его личной исповедью. Асадулин не скрывает: в основе сценария лежат его собственные родительские кошмары.

"Это иррациональные чувства, которым сложно противостоять. Ты боишься, как бы чего не случилось с твоим ребенком. Для меня этот фильм - личная терапия".​

Именно поэтому в фильме нет фальши. Он снят человеком, который знает, что такое страх, и хочет найти от него лекарство.

Зачем здесь Вдовиченков и Серебряков?

Привлечь звезд такого масштаба в историю про детей - задача не из легких. Мы привыкли видеть Владимира Вдовиченкова жестким, решительным ("Бумер", "Левиафан", "Батя"). Алексея Серебрякова - трагичным и несгибаемым.

Но в "Туда и обратно" они раскрываются с неожиданной стороны.

Вдовиченков играет отца, который потерялся в собственной жизни не меньше, чем его сын. Ему нужно не просто спасти ребенка, но и победить своих внутренних демонов, найти общий язык с мальчиком, которого он, кажется, совсем не знает.​

-2

Актер согласился на роль практически мгновенно, едва прочитав сценарий. Это тот редкий случай в современном российском кино, когда мужские персонажи показаны не через силу кулаков, а через силу уязвимости. Наблюдать за тем, как "железный" Вдовиченков играет растерянность и боль - отдельный вид зрительского удовольствия.

Дети, которые украли шоу

Снимать детей - это всегда риск. Снимать детей в драме о болезни - риск двойной. Можно скатиться в спекуляцию и выжимание слез. Но Асадулин пошел другим путем: он сделал ставку на профессионализм, а не на жалость.

Главные роли - Мити и Марины — исполнили Алексей Родионов и Таисья Калинина.

Если вы следите за новинками, то наверняка слышали о Таисье. Эта девочка - настоящая восходящая звезда (главная роль в "Красной Шапочке", сложные роли в сериалах "Чикатило" и "Медиатор").​

Мы посмотрели пробы 300 человек. Я проводил парные пробы до тех пор, пока не увидел ту самую "химию", - рассказывает режиссер.

Героиня Калининой - не просто "больная девочка". Это ураган, бунтарка, Пеппи Длинный чулок с печатью трагедии в глазах. Она курит, дерзит, выдумывает небылицы и тащит за собой тихого Митю. Их дуэт на экране выглядит настолько органично, что взрослые актеры порой отходят на второй план.

Дети здесь не играют "детей". Они играют маленьких взрослых, которым выпало испытание не по размеру. И справляются они с ним блестяще.

Как строили маяк, которого нет

Сюжет фильма - классическое роуд-муви. Дети сбегают из больницы, чтобы добраться до Кривого Мыса. По легенде, которую рассказала Марина, там исполняются любые желания.

Чтобы передать контраст между миром болезни и миром мечты, создатели фильма пошли на визуальный эксперимент:

  1. Линия отца (Москва): Снята почти как триллер. Мрачные тона, холодный мегаполис, давящая атмосфера, серость и безнадежность.
  2. Линия детей (Балтика): Калининградская область подарила фильму воздух. Море, солнце, ветер, дюны. Это пространство свободы.​

Но самое интересное - это тот самый Кривой Мыс. В реальности такого места с волшебными свойствами не существует, и даже маяка, к которому стремятся герои, на локации не было.

Съемочной группе пришлось построить маяк специально для фильма. Это не компьютерная графика, а реальная декорация, ставшая символом надежды. Этот "рукотворный" подход чувствуется в каждом кадре: фильм очень тактильный, живой, настоящий.

Почему это нужно посмотреть

Почему многие боятся смотреть фильмы на подобные темы? Потому что страшно. Страшно погружаться в тему болезни, страшно сопереживать.

Но "Туда и обратно" - это фильм-обманка в хорошем смысле. Вы ждете тяжелую медицинскую драму, а получаете светлую притчу о любви и дружбе.

Это история не о смерти, а о жизни. О том, как важно успеть:

  • Успеть сказать главные слова.
  • Успеть услышать своего ребенка.
  • Успеть поверить в чудо, даже если тебе 40 лет и ты циничный бизнесмен.

Фильм уже оценили на международном уровне:

  • 🏆 Гран-при 6-го Евразийского кинофестиваля.
  • 🏆 Призы за "Лучшую операторскую работу" (Андрей Иванов создал невероятную картинку) и "Лучшую мужскую роль" на престижном фестивале "Амурская осень".​
  • Награды фестивалей в Уругвае (Salto) и Бангладеш (Дакка) - доказательство того, что язык эмоций понятен в любой точке планеты.

Музыкальное сопровождение от DJ Грува добавляет картине современного звучания, лишая её ненужной патетики.

Олег Асадулин прав: рецепта хорошего фильма не существует. Но есть рецепт плохого - стараться всем угодить. "Туда и обратно" не пытается угодить. Он берет за душу и ведет за собой к маяку. И возможно, после просмотра вам захочется просто обнять своих близких. А это уже немало.

🎥 Вы уже смотрели этот фильм? Как вам игра Вдовиченкова в таком амплуа? Делитесь мнениями в комментариях!

Понравилась статья? Ставьте лайк 👍 и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить разборы самых интересных премьер!