Можно ли спланировать творчество? Каждый раз перед съёмкой мы упираемся в этот вопрос. Жёсткий план кажется гарантией, но грозит «бездушным» результатом. Полная свобода манит, но сулит хаос и забытые ракурсы. Где та грань, за которой план перестаёт быть спасением и начинает мешать, а импровизация — не роскошь, а необходимость?
Глава 1. За что я люблю и ненавижу план
План — это прежде всего контракт и страховка. И начинается всё не с творчества, а с обязательств.
1. Это юридическая гарантия — страховка от споров.
Утверждённый бриф — это не просто бумажка. Это страховка от споров с заказчиком. Даже если вам кажется, что вы понимаете друг друга с полуслова, картинки в ваших головах могут не совпадать. Чем конкретнее бриф — тем меньше вопросов на выходе и меньше шансов услышать: «Я представлял это совсем не так».
Без плана любая, даже самая гениальная съёмка, может разбиться о несовпадение ожиданий.
2. Это производственный чек-лист — защита от ошибок и лишних расходов.
План — это банальный, но жизненно важный список того, что нельзя забыть. Каталог или карточки товара на маркетплейсах имеют свою структуру. Без плана ракурсы или эмоции в слайдах могут надоедливо повторяться. В суматохе легко забыть отснять что-то важное — хорошо, если просто ракурс, а то и целый артикул может остаться «за кадром». А досъём или пересъём — это минимум потерянное время, а то и большие деньги, если задействована целая команда. План страхует именно от этих прозаичных, но дорогостоящих провалов.
3. Это творческая страховка — спасение от «ступора» на площадке.
Бывает, вещь кажется простой, и в голове ты уже видишь идеальный кадр. А на деле она «не идёт», и все идеи разом испаряются. Вот здесь пачка подготовленных референсов выручает, как шпаргалка. Оказывается, за мнимой лёгкостью кадра стоит масса неочевидных тонкостей, невидимых до тех пора, пока не начнешь их повторять.
Один случай я запомнил на всю жизнь. Как-то я провёл спонтанную съёмку. Там была улыбчивая модель, много естественного света и большое светлое пространство. Мы сняли кучу классных кадров для каталога и приехали в офис очень довольные собой. А потом мне надо было из этих фоток слепить четыре каталожных разворота. И здесь меня ждал большой сюрприз — эти прекрасные кадры совсем не хотели ни во что нормальное складываться. Несколько дней я потратил на эти нескладушки. В итоге пришлось сделать не четыре, а шесть разворотов. А это все, как вы понимаете, деньги на печать. После чего я зарекся впредь так делать и на все последующие съемки приезжал с четкой раскадровкой.
Глава 2. За что я люблю и боюсь импровизации
И всё же без импровизации — никуда. Во-первых, она неизбежна. Всё предусмотреть нельзя, что-то обязательно пойдёт не так, и нужно быть готовым отойти от плана, если он ведёт в тупик.
Во-вторых, если делать всё строго по плану, результат будет на твердую четверку, но не выше. В таких кадрах чувствуется схема, они часто получаются «мертвенькими».
В-третьих, импровизация — это запас на ошибку. Может случиться, что запланированный кадр на площадке устраивал, а при отборе оказался с незаметным сразу недостатком. Выбирать больше не из чего. Поэтому всегда нужны дополнительные, спонтанные варианты.
И главное — импровизация требует ответственности. Может оказаться, что план изначально был слабым. Слепое следование ему — гарантированный провал. Нужно быть готовым это признать и взять на себя смелость отклониться в сторону более удачной идеи.
Глава 3. Оптимальное комбо: структура, эмоции, свобода
За годы работы у меня сложился рабочий метод. Это не точная формула вроде 60/40 — на разных съёмках пропорции разные. Главное — последовательность.
1. Структура (План)
Я готовлюсь подробно. На съёмку каталога прихожу со сверстанными распечатанными разворотами и чётким планом. Это дисциплинирует: задача ясна всем, вопросов между членами команды меньше. Сначала мы выстраиваем кадр строго по плану: фон, свет, ракурс. Модель в этот момент не «включена», она позирует технически.
2. Эмоции (Игра по сценарию)
Только когда структура готова, я прошу модель включить нужные эмоции, и мы отыгрываем запланированный кадр. Это важный момент: многие допускают ошибку, включая модель на этапе выстраивания света и композиции. Когда же приходит время настоящих эмоций, она уже выдыхается, потому что:
3. Свобода (Импровизация)
После того как «обязательная программа» снята, я даю команде сигнал: «Кадр снят. Теперь несколько минут на импровизацию — пробуем что-то своё». Вот тут и происходит волшебство. Все расслабляются, потому что база уже в кармане. Модель, стилист, я сам — можем предлагать что угодно. Именно в эти минуты рождаются те самые живые, неожиданные кадры, которые нарочно не придумаешь. После этого ставим крест на распечатке и идём к следующему кадру.
Так ничего не теряется. На выходе есть и согласованный с заказчиком «каркас», и живые варианты, которые можно предложить как альтернативу или использовать для других задач (например для соцсетей). Клиенты такой подход ценят.
Это работает везде. Для маркетплейсов — делаешь обязательные ракурсы по списку, а потом даёшь себе пару минут на поиск того самого, «цепляющего» кадра. Часто именно он становится главным в карточке.
Сначала создаём надёжную структуру, потом наполняем её настоящими эмоциями, и только потом даём волю спонтанности. Это и есть формула, которая работает.
А как у вас? Делитесь в комментариях: вы больше «плановик» или сторонник импровизации? С какими подводными камнями сталкивались? Подписывайтесь, дальше будет много интересного.