Когда в МХТ появляется новый режиссёр, театр обычно реагирует осторожно: слишком много традиции, слишком много ответственности, слишком много ожиданий. Но с Александром Молочниковым всё пошло иначе. Он вошёл в систему громко, быстро и уверенно — так, будто место в труппе и на главной сцене страны был давно. И уже к тридцати он стал одной из самых обсуждаемых фигур современного русского театра.
Молочников учился в Школе-студии МХАТ у Кирилла Серебренникова и это многое объясняет. Он получил школу, в которой режиссёр обязан думать, спорить, перестраивать текст и искать нерв внутри материала, а не вокруг него. Но при этом Молочников рос в театре, где уважение к традиции как часть ДНК. Эти две энергии — эксперимент и классика, стали сутью его режиссёрского почерка.
Как он работает с драматургией
Одно из главных свойств Молочникова — способность делать классику современной без насилия над текстом. Он не превращает Чехова в социальную драму и не упрощает Толстого для молодёжного зрителя. Его приём другой: он меняет ритм, дыхание, пластику, собирая спектакль как живой организм.
В его спектаклях много кинематографичности: резкие сцены сменяются длинными паузами, крупные эмоциональные акценты — почти бытовыми деталями. Он умело работает с контрастами и часто использует молодёжный актёрский состав, для которого естественен темп сегодняшнего мира. Именно благодаря этому его работы не выглядят “поставленными сверху”.
МХТ как точка роста
Когда в МХТ под руководством Сергея Женовача открывались двери молодым режиссёрам, Молочников оказался среди тех, кто оказался способен удержать внимание и зрителя, и труппы. Его спектакли «19.14», «Бесы», «Бунтари МХТ», «Кармен» и другие проекты показали, что молодой режиссёр может работать внутри большого театра без подстраивания и компромиссов.
МХТ дал ему масштаб, а он взамен дал театру энергию и актуальность. В его постановках нет попытки «подстроить классику под поколение TikTok». Скорее наоборот — он заставляет молодую аудиторию входить в серьёзный разговор, но делает это языком, который им понятен. Молочников умеет говорить с залом честно и быстро, но без снисходительности, и именно это отличает его от многих молодых режиссёров.
Провокация, которая работает
Молочников известен как режиссёр-провокатор, но сама провокация для него не цель, а инструмент. Он поднимает темы, которые легко замолчать: одиночество, потеря ориентации в мире, страх принятия решений, конфликт поколения с самим собой. Привычные литературные сюжеты под его рукой открываются с неожиданного ракурса, но он никогда не разрушает их до неузнаваемости.
Критики отмечают, что Молочникову удаётся редкое: создавать визуально яркие, порой жёсткие сцены, но не терять психологическую глубину. Он не предлагает зрителю готовый ответ, а ставит его в ситуацию выбора и этим заставляет думать.
Почему его выбирает молодёжь
Самое интересное — это реакция зала. На спектакли Молочникова приходит молодая публика, которая часто избегает “большого театра”. Их привлекает не форма, а интонация. В его работах нет искусственного пафоса, но есть эмоциональный риск. Он работает с актёрами как с людьми сегодняшнего дня: резкими, уставшими, чувствительными, иногда потерянными.
Для молодёжи это редкая возможность увидеть себя внутри классического театра, а не снаружи него. Молочников не пытается “учить” зрителя, но и не заигрывает с ним. Он просто говорит на одном языке и это лучшая стратегия в театре XXI века.
Когда театр становится способом думать
Молочников — режиссёр, который появился ровно в тот момент, когда русский театр снова стал нуждаться в энергии молодых. Он не разрушил систему, но расшатал привычные конструкции. Он не переписал классику, но заставил её звучать иначе. И главное это то, что он вернул зрителю ощущение, что театр может быть местом, где ты не просто смотришь, а думаешь.
Его постановки не дают готовых правил. Они дают пространство. Пространство, в котором можно спорить, сомневаться, раздражаться, переживать и возвращаться снова — потому что честность на сцене сейчас особенно ценна.
А вы видели спектакли Молочникова? Удалось ли вам почувствовать его режиссёрский “нерв”? И чего сегодня ждёте от современного театра — дерзости, смысла или узнавания?
Не забывайте ставить 👍 и подписываться на «Культурную Кругосветку» — впереди у нас много историй о людях, которые меняют русскую культуру прямо сейчас.