Очень тонкая овальная пластина из лазурита расписана с двух сторон эпизодами из «Метаморфоз» Овидия: с одной стороны – миф об Андромеде, прикованной к скале и смотрящей снизу вверх на Персея, восседающего на Пегасе и готового пронзить морское чудовище копьём. С другой стороны, Венера, пришедшая на помощь Адонису, обнаруживает тело своего возлюбленного, растерзанного свирепым вепрем.
Этот драгоценный шедевр, ныне приписываемый Антонио Темпесте (1555-1630), впервые упоминается в коллекции Боргезе в описи 1693 года, где он появляется без указания авторства в "комнате за галереей" дворца на Кампо Марцио.
Купидон на пластинах изображен с обеих стороны.
В сцене с Андромедой и Персеем он стреляет из лука, что указывает на то, что поступок героя продиктован любовью, вспыхнувшей при виде юной царевны, приговоренной к самопожертвованию ради искупления гордыни матери.
В рассказе Овидия Купидон фактически отсутствует, как и крылатый конь Пегас, упомянутый в более поздних версиях мифа.
С другой стороны, в сцене гибели Адониса Купидон не стреляет из лука, а держит стрелу в руке и наблюдает за трагическим исходом события, в котором он не виноват, поскольку его мать Венера, согласно рассказу Овидия, случайно поцарапалась кончиком одной из его стрел.
Даже богиня любви не может спасти юного охотника от неминуемой участи.
Композиция картин демонстрирует мастерство Темпесты в использовании различных оттенков лазурита.
В морском пейзаже фигуры, проработанные до мельчайших деталей, такие как отражения на щите Персея, и яркие цвета тканей уступают место синеве фона, который драматически оживляют включения пирита.
Андромеда выделяется игрой теней на фоне светлой скалы, искусно прописанной в той части пластины, где преобладает кальцит; на горизонте и ниже включения пирита подчеркнуты коричневыми штрихами, создавая иллюзию скальных выступов в темной и таинственной бухте, из которой появляется чудовище.
В «Смерти Адониса» богиня, примчавшаяся к месту событий, склоняется над колесницей, чтобы оплакать тело возлюбленного, искусно переданное и идеально помещённое в нижнюю часть овала.
Венера окружена белыми облаками, используя естественный цвет этой части, в то время как Адонис на чёрном фоне словно принадлежит подземному царству.
Изящны детали наплечников нагрудника, украшенного масками, как и фибулы, скрепляющие мантию Венеры.
Синий фон преобладает в небе и пейзаже со скалами и небольшими водопадами, между которыми виднеется кабан, преследуемый собаками, – композиция, широко используемая художником в его многочисленных работах на тему охоты.
Зал, где экспонировалась данная работа, а также другие преимущественно средние и небольшие произведения, был переоборудован в 1680-х годах по распоряжению Джованни Баттисты Боргезе. Очевидно, он предназначался для коллекции ценных артефактов, учитывая их редкость, оригинальность или качество использованных материалов.
Рассматриваемая картина также явно упоминается в более поздних инвентарях, хотя и с разными атрибуциями: Джулио Романо в 1700 году и Пассиньяно в 1790 году.
Только в инвентаре 1812 года эта работа, впервые была связана с именем Антонио Темпесты.
Точное время приобретения овальной картины остаётся неизвестным. Она может быть создана задолго до конца XVII века, особенно учитывая высокую оценку кардинала Шипионе Боргезе полихромной каменной живописи, а также количество работ, заказанных Темпесте с начала понтификата Павла V.
Картина в 2005 году была приобретена у наследников семьи Боргезе Управлением по охране исторического, художественного и этноантропологического наследия и Музеев города Рима для Галереи Боргезе.
P.S. Приглашаем вас посетить наш телеграмм-канал, там много всего интересно. А уж сколько прекрасных картин у нас в вк. Ждем вас с нетерпением!