Похищение в Париже / Покушение / L’Attentat / L’Attentato. Франция–Италия–ФРГ, 1972. Режиссёр Ив Буассе. Сценаристы: Бен Барзмен, Хорхе Семпрун Маура, Басилио Франкина. Актеры: Жан-Луи Трентиньян, Джан Мария Волонте, Мишель Пикколи, Джин Сиберг, Мишель Буке, Бруно Кремер, Филипп Нуаре, Франсуа Перье, Рой Шайдер, Жак Франсуа, Жан Буиз, Карин Шуберт и др. Прокат в СССР – с 7 октября 1974. 9,0 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 1,4 млн. зрителей.
Режиссер Ив Буассе был одним из фаворитов советского кинопроката. Его фильмы, по мысли закупочных комиссий, должны были наглядно доказать массовой аудитории, что французское кино – это не только «Фантомасы» и «Анжелики», а что там есть серьезные и ответственные борцы с социальными пороками буржуазного строя. Так из двух десятков фильмов, поставленных Ивом Буассе, в советский кинопрокат были выпущены не только «Следователь по прозвищу «Шериф», но и «Похищение в Париже» («Покушение»), «Это случилось в праздник», «Цена риска» и «Воронье радио».
В политической драме «Похищение в Париже» Ив Буассе решил «рассказать средствами игрового кино о реальном факте — похищении и убийстве видного арабского лидера Бен Барка (в фильме он фигурирует под именем Садиэль). Домысливая обстоятельства этого темного дела, Буассе построил сложный захватывающий сюжет, оборвав его там, где фактически и остановилось официальное расследование. В фильме были выразительно показаны обстановка и движущие пружины политической борьбы, резко очерчены характеры действующих лиц» (Божович, 1987).
Такого рода фильмы в советской прессе обычно оценивались с положительных, «идеологически выдержанных» позиций (Брагинский, 1973: 13; Божович, 1979: 18).
Так кинокритик Даль Орлов (1935-2021) напомнил читателям, что этот фильм «принадлежит к тому направлению в современном мировом кинематографе, которое повсеместно определяется термином «политическое кино». Думается, что данное произведение несет в себе все характерные черты, которые могут быть присущи фильмам подобного рода. Здесь и напряженная интрига, и психологически тщательно разработанные характеры действующих лиц, и важные, волнующие зрителей политические мотивы, лежащие в основе содержания. … Напряженный же сюжет фильма не поддается краткому пересказу — он разработан умело, с расчетом на властное овладение зрительским вниманием» (Орлов, 1974).
А кинокритик Галина Долматовская (1939-2021) отмечала, что «не будучи свободным от некоторых штампов политико-детективного жанра, Ив Буассе сделал фильм, чрезвычайно важный для сегодняшнего французского кино, фильм, проникнутый политическим темпераментом режиссера» (Долматовская, 1973: 12-13).
Киновед Виктор Божович (1931-2021) писал, что «мужественному и непреклонному Садиэлю (Джан-Мария Волонте) противопоставлен журналист (Ж.-Л. Трентиньян), который по бесхарактерности и беспринципности становится орудием в руках агентов тайной полиции и фактически соглашается играть роль «подсадной утки».
Снова, в который уже раз, Трентиньян создает образ человека нерешительного, ненадежного, внутренне расколотого, способного качнуться и в ту, и в другую сторону. Поняв, что путь уступок и компромиссов привел его к предательству…
Как и многие современные режиссеры, Буассе охотно прибегает к «репортажному стилю» — снимает ручной камерой прямо на улице. Это предъявляет к актерам особые требования. … Актер должен играть так, чтобы не выделяться в уличной толпе, не производить фальшивого впечатления. Фигура Трентиньяна часто мелькает на общих планах, среди прохожих, органически вписываясь в импровизированную массовку. Но при этом сама пластика актера выделяет его, концентрирует на нем зрительское внимание. Он умеет быть похожим на «человека с улицы» и в то же время — выделяться, быть не таким, как все. …
Трентиньян часто выводит на экран героев двойственных, колеблющихся между добром и злом, склонных к двоедушию и предательству. Он даже особенно чуток к персонажам такого типа, улавливая в них существенный мотив времени. Но при одном непременном условии: его собственная позиция, заявленная через фильм, должна быть четкой и недвусмысленной» (Божович, 1987).
Мнения зрителей XXI века об этом фильме часто несовпадают:
«Вообще, криминальная драма - это что называется специальность Ива Буассе, из-за этого все его фильмы вроде бы удивительно похожи, и при этом каждый из них снят в индивидуально выбранной для него манере…. «Похищение в Париже» - пятый фильм Ива Буассе и его вторая безусловная удача… Картина в лучших традициях западных шпионских триллеров пополам с европейским политкино 70-х. … Режиссёр опытной рукой демиурга сталкивает два евангельских характера, превращая простой жанровый фильм в несусветно большее. Буассе умело разбирает механизмы власти на составляющие их шестеренки, показывая довольно очевидные вещи - что Государство существует лишь для государства, демократия - есть фашизм…» (Билл Фай).
«По-моему, так выглядит каст мечты. Знаменитые актеры 70-х в расцвете своего шарма в тугом энергетическом клубке харизм, интриг, откровений…» (Бландетто).
«В 70х годах 20 века жанр политического триллера был на пике моды, отметился в нём и Ив Буассе… Что можно сказать об этом кино: Ив Буассе крепкий ремесленник и звезд с неба не хватает, сделано все качественно, но не более, без огонька. Явное сочувствие левым взглядам обеспечило его картине советский прокат. Актёры (состав поистине звёздный) играют неплохо, но схематично… С визуальной стороны фильм очень (ну очень!) сдержанный, никаких красот нет, ничем не зацепляет. Эннио Морриконе написал симпатичную, но несколько вторичную музыку, в своём фирменном стиле. Кино отнюдь не развлекательное, серьёзное, с социальным пафосом. Скучноватое, но крепкое. К сожалению методы политиков остались такими же грязными, а вот идеализма поубавилось» (Фретте 2011).
Киновед Александр Федоров
Бессмертные. Румыния-ГДР, 1974. Режиссер и сценарист Серджиу Николаеску. Актеры: Амза Пелля, Йон Бесою, Иларион Чобану, Серджиу Николаеску, Жан Константин и др. Прокат в СССР: 9,0 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Румынии: 7,3 млн. зрителей.
Режиссер Серджиу Николаеску (1930-2013) за свою карьеру поставил три десятка фильмов разных жанров, среди которых были масштабные костюмно-исторические постановки («Даки», «Михай Храбрый», «Бессмертные» и др.), вестерны («Прерия», «Последний из могикан», «Зверобой», «Приключения на берегах Онтарио»). Но наибольшую любовь советских зрителей этому режиссеру принесла детективная ретросерия о борьбе с преступностью в послевоенной Румынии, начатая со стильного фильма «Чистыми руками».
1601 год. После того, как был убит Михай Храбрый, австрийцы и турки преследуют румынский отряд…
В Румынии «Бессмертные» стали одним из самых кассовых фильмов за всю историю (7,3 млн. зрителей). В СССР картина прошла в прокате гораздо скромнее (разумеется, с учетом разницы населения между Румынией и СССР).
Эту историческую драму зрители XXI века все еще помнят:
«Недурно. Очень даже недурно. Смотреть было интересно. Местами завораживающие виды. Постановка, актерская игра... И всё же главное достоинство фильма - Николаеску. Способен на себе буквально всё вытянуть. Харизма, энергия и обаяние Николаеску и его героя, конечно, зашкаливают. Через край всего. Талантище. Как-никак, заслуженно визитная карточка румынского кинематографа» (Тал).
«Фильм - яркий по краскам, с красивыми натурными съёмками, но очевидно, что в одеждах эпохи барокко Николаеску и его команда ощущали себя не настолько органично, как в эпохе комиссара Миклована…, да и драматургия здесь послабее - фильм смотрится как серия короткометражных картин, смонтированных в одно эпическое повествование.
…при просмотре не оставляет ощущение какой-то наивности (особенно при показе противников)… Не самая сильная, как режиссёрская, так и актёрская работа Николаеску, которая может быть интересна поклонникам его таланта» (Зритель С.).
Киновед Александр Федоров
Братушка / Воин из обоза / Войникът от обоза. Болгария-СССР, 1975. Режиссер Игорь Добролюбов. Сценаристы: Славчо Дудов, Алексей Леонтьев, Атанас Ценев. Актеры: Анатолий Кузнецов, Стефан Данаилов, Светлана Тома, Владимир Басов, Никола Тодев, Милка Туйкова и др. Прокат в СССР – с декабря 1976: 8,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Игорь Добролюбов (1933–2010) за свою жизнь поставил 17 фильмов («Иван Макарович», «По секрету всему свету», «Расписание на послезавтра» и др.). Но только два его фильма (драматическая комедия «Белые Росы» и драма «Потому что люблю») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Военная драма «Братушка» рассказывает об одном из эпизодов освобождения Болгарии советскими воинами в сентябре 1944 года…
Советская пресса встретила эту картину весьма позитивно.
Так на страницах газеты «Советская культура» утверждалось, что «идея дружбы братских народов выявлена в картине ненавязчиво, по своему поэтично» (Шацилло, 1977: 5).
Зрители и сегодня вспоминают этот фильм:
«Этот фильм удивительно напоминает "Белое солнце пустыни". Нечто вроде новых приключений тов. Сухова… И, пускай в зрелищности и динамизме фильм "Братушка" уступает знаменитому своему предшественнику - тем не менее, смотрится он очень и очень неплохо, во многом благодаря прекрасному актёру Анатолию Кузнецову и этим неповторимым народно-былинным интонациям главного героя…» (Борис Н.).
Киновед Александр Федоров
Бетховен – дни жизни / Beethoven – Tage aus einem Leben. ГДР, 1976. Режиссер Хорст Земан. Сценаристы: Хорст Земан, Гюнтер Кунерт. Актеры: Донатас Банионис, Штефан Лизевски, Ганс Тойшер, Ренате Рихтер, Леон Немчик и др. Прокат в СССР – с 1 мая 1978: 8,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Хорст Земан (1937-2000) снимал фильмы в разных жанрах, хотя и предпочитал психологическую драму («Бетховен – дни жизни», «Только правда», «Спелые вишни», «Сузи, милая Сузи», «Мельница Левина», «Закон возмездия»). Большинство его фильмов побывали в советском кинопрокате, но самым коммерчески успешным из них была приключенческая картина «Похищенный» («Выстрелы под виселицей») – экранизация романа Р.Л. Стивенсона «Катриона».
Драма «Бетховен – дни жизни» - история последних тринадцати лет жизни этого великого композитора…
Увы, даже, несмотря на то, что роль Бетховена в этом фильме впечатляюще сыграл Донатас Банионис (1924-2014), этот фильм в XXI веке оказался забыт зрителями…
Киновед Александр Федоров
Четыре дня Неаполя / Quattro giornate di Napoli / The Four Days of Naples. Италия, 1962. Режиссер Нанни Лой. Сценаристы: Паскуале Феста Кампаниле, Массимо Франчоза, Нанни Лой, Васко Пратолини. Актеры: Реджина Бьянки, Джан Мария Волонте, Альдо Джуффре, Шарль Бельмон, Фрэнк Вольф, Жорж Вильсон, Леа Массари, Жан Сорель и др. Прокат в СССР с 1965: 8,8 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Италии: 4,2 млн. зрителей.
Режиссер Нанни Лой (1925-1995) – одна из ключевых фигур итальянского кинематографа XX века («Четыре дня Неаполя», «Задержанный в ожидании суда» и др.).
В военной драме «Четыре дня Неаполя» рассказана подлинная история восстания неаполитанцев против нацистов, которое началось 28 сентября 1943 года, накануне прихода американских войск…
Советская пресса горячо поддержала антифашистскую направленность этого фильма, поставленной в стилистике неореализма.
Так кинокритик Георгий Капралов (1921-2010) писал, что это «произведение — исторический документ, воссозданный магией искусства, сообщившего ему сочность жизненных красок и концентрированную силу художественного выражения фактов и людских судеб. … Главный герой фильма — народ: старые, молодые совсем юные; отцы и сыновья, деды и внуки, матери и жены. …
Пожалуй, лишь во второй части картины ее отдельные эпизоды чересчур детализированы, подробны и потому теряют несколько свою динамичность, кажутся затянутыми. Но в целом картина смотрится с захватывающим интересом.
Отразившая народную бурю, она сама вызвала бурю восторга и ярости. С восторгом встретил ее демократический зритель Италии, и, конечно, прежде всего неаполитанцы. Яростью захлебнулись представители реакционных сил. Посредством цензуры пытались они задушить картину, не допустить ее выхода на экраны. Оголтелую кампанию против фильма повела аденауэровская печать. Фашисты, окопавшиеся в боннском государстве, подняли крик притворного негодования: мол, гитлеровские войска не зверствовали в Неаполе. «Нам уже надоели эти обвинения в убийствах», - заявил один из высокопоставленных боннских чиновников. Номер не прошел. Убийц, мерзавцев и преступников заклеймили еще раз.
Фильм «Четыре дня Неаполя» — крупное, многообещающее явление прогрессивной итальянской кинематографии наших дней. Пожалуй, впервые деятели кино Италии с такой силой и широтой показали народную героическую эпопею. Неореализм еще не знал картин…
Нанни Лой обратился к событиям двадцатнлетней давности. А между тем его фильм, явно поставленный в лучших традициях неореализма, глубоко современен. Он современен по самому своему духу, выражающему героическую готовность народа в любой момент дать самый решительный отпор фашизму. Он демонстрирует непобедимость народа, его нравственное величие, силу коллективизма. Все это живет и торжествует» (Капралов, 1963: 143-144).
Киновед Александр Федоров