Черные ангелы / Черните ангели. Болгария, 1970. Режиссер и сценарист Выло Радев (по мотивам книги Митки Грыбчевой "Во имя народа"). Актеры: Доротея Тончева, Виолета Гиндева, Стефан Данаилов и др. Прокат в СССР – с 20 ноября 1972 год: 13,1 млн. зрителей. Прокат в Болгарии: 3,2 млн. зрителей.
Режиссер и сценарист Выло Радев (1923-2001) был одним из самых заметных болгарских режиссеров («Похититель персиков», «Черные ангелы», «Осужденные души», «Адаптация»).
Драма «Черные ангелы» рассказывает о молодых подпольщиках, которые в годы второй мировой войны казнили предателей болгарского народа…
Советская кинопресса высоко оценила этот фильм. К примеру, в рецензии, опубликованной на страницах журнала «Совесткий экран», отмечалось, что «в основе всех фильмов Выло Радева — «Похититель персиков», «Царь и генерал», «Самая длинная ночь», «Черные ангелы», поставленных на сюжеты недалекого прошлого, — острые столкновения классового характера. Однако последняя картина резко отличается от предыдущих произведений режиссера. Методы, которыми действовал фашизм, страдания, которые он принес людям, все то, о чем рассказывал Выло Радев в предыдущих своих картинах, здесь как бы оставлено за кадром. То, что зрителям уже известно, показано в форме символов и кинематографических метафор. С метафоры и начинается картина: жестокий, уверенный в себе мир и — умирающие птицы... Конфликт выявляется не в столкновении характеров,, а в столкновении идей. Здесь нет подробной описательности, характерной для предыдущих фильмов В. Радева, в изображении действительности есть большая доля условности.
В «Черных ангелах» он сознательно отказался от верности деталям обстановки, пошел по пути романтизации, чтобы заставить воспринимать фильм более обобщенно, придать ему близкую нам атмосферу. Для него дело не в формальной стороне, не в одеждах героев, не в условностях быта, а в достоверности чувств и помыслов. Мир чистоты, молодости, стремления к возвышенному противопоставлен в фильме миру насилия и жестокости. Мы не знаем точных биографий персонажей. Мы встречаемся с ними в тот момент, когда они уже сделали свой выбор, определили свои позиции в борьбе. Их образы очищены от бытовых характеристик, от психологической многоплановости. … «Черные ангелы» заинтересуют самых разных зрителей — от тех, кто увлечется действительно захватывающими приключениями героев, до тех, у кого картина вызовет размышления о политически актуальной проблеме терроризма, об опыте, выстраданном болгарами, о трагедиях, с которыми были связаны личная отвага, преданность, честность и самопожертвование участников террористических групп. «Черные ангелы» помогают современникам познать героическое прошлое, осмыслить свои представления о борьбе и насилии, о подвиге и смерти. Героическая драма сочетается в фильме с приключенческим началом, с яркой зрелищностью. И все же лучшие места в фильме не те, в которых отдана дань занимательности, а те, где ощущается душевное волнение живых и близких нам людей» (Черток, 1973: 14).
Зрители XXI века все еще вспоминают этот неординарный фильм с замечательными актерскими работами:
«Фильм потрясающий. Так жаль всех этих молодых людей, искренних, бесстрашных, готовых пожертвовать собой ради друга. Чистота, рыцарское благородство по отношению к девушкам этих совсем молодых людей, любовь, отчаянная смелость - от всего этого дух захватывает! Актеры играют великолепно. Особенно хорош актерский дуэт Доротеи Тончевой и Стефана Данаилова» (ЧНВ).
Киновед Александр Федоров
Приключения Вернера Хольта / Die Abenteuer des Werner Holt. ГДР, 1964. Режиссер Йоахим Кунерт. Сценаристы: Клаус Кюхенмейстер, Йоахим Кунерт (по мотивам одноименного романа Дитера Нолля). Актеры: Клаус-Петер Тиле, Манфред Карге, Арно Выцневски и др. Прокат в СССР – с 1966: 13,0 млн. зрителей (на одну серию) за первый год демонстрации.
Режиссер Йоахим Кунерт (1929-2020) предпочитал снимать остросюжетные ленты, одной из которых и была драма «Приключения Вернера Хольта».
1943 год. Авиация союзников бомбит города нацистской Германии... 17-летних немецких парней призывают в гитлеровскую армию…
«Приключения Вернера Хольта» в целом получили высокую оценку советской прессы, а фильм был премирован на Московском международном кинофестивале.
Кинокритики Юрий Богомолов (1937-2023) и Марк Кушниров (1937-2024) в начале свое статьи напомнили читателям, что «начиная со школы, биография этих мальчиков была расписана наперед — сперва «юнгефольк», затем «гнтлерюгенд», затем вермахт. Вожди империи часто выступали перед ними, не скупясь на улыбки, добродушные остроты. В своих речах они не произносили слов «убийство», «грабеж», «насилие». Они говорили о «чести нации», о «великом долге», о «подвиге во имя возлюбленного отечества» (Богомолов, Кушниров, 1965).
А далее кинокритики делали вывод, что авторы фильма «подводят своего героя к страшному и жестокому итогу: он не просто обманут — он виновен. Фильм задевает самое больное в прошлом немецкого народа. Он снова поднимает вопрос (в который раз) о степени ответственности людей, не стоявших «у рампы», тех людей, кто только выполнял приказ. … В книге есть одно существенное достоинство, которое в фильме не полностью воспроизведено. В книге все реальные и конкретные события отражаются в личных ощущениях героя. Буквально все: мальчишеские драки, любовные приключения, бомбовые налеты, танковые атаки. В фильме те же самые события переданы больше как факты, объективные факты — независимые от размышлений и переживаний героя. И не потому ли фильм менее побуждает к широким историческим и политическим ассоциациям?» (Богомолов, Кушниров, 1965: 83-85).
Зрители XXI века до сих пор вспоминают этот незаурядный фильм:
«Фильм прекрасно раскрывает все грани устоявшегося понятия "фашистский солдат". Какими они были разными - от людей одураченных до жестоких убийц. Как восторженно шли "воевать за Германию" юнцы, влекомые чувством ложного товарищества, сбитые с толку предвоенным психозом. И как мучительно возвращались на путь гуманизма непропащие души. Фильм снят сильно: напряженное действие, множество характеров, прекрасно раскрытых актерами, внутренняя борьба личности главного героя» (Стряпуха).
«Думаю, восприятие этого двухсерийного фильма зависит всецело от того, что было сделано раньше - прочитана книга Д. Нолля, а после просмотрена лента, или наоборот. Мне довелось следовать по первому пути, и фильм оставил более сильное впечатление, несмотря на отсутствие в киноизложении многих книжных эпизодов… Полагаю, этих недостатков можно было бы во многом избежать постановкой хотя бы четырехсерийного минисериала. И все же... такой фильм могли поставить только немцы. Именно те, которые войну с неимоверным подъемом начали, затем, яростно сопротивляясь, проиграли, а потом долго переосмысливали горечь заслуженного поражения и утрату ложных ценностей. Возможно, не ошибусь, если отнесу этот фильм к золотому фонду кинолент о второй мировой…» (Ф. Мюллер).
Киновед Александр Федоров
Жираф в окне / Žirafa v okně. Чехословакия, 1968. Режиссёр Радим Цврчек. Сценаристы: Радим Цврчек, Милан Шимек. Актеры: Гана Брейхова, Мартин Маснер, Радослав Брзобогаты и др. Прокат в СССР – с 20 октября 1969:
13,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссёр Радим Цврчек (1931-2004) предпочитал снимать фильмы для детской аудитории («Автомат желаний», «Таня и два мушкетера», «Приключение в каникулы» и др.).
В драме «Жираф в окне» двое воров обнаруживают на заднем сидении украденного автомобиля мальчишку…
В конце 1960-х эта картина заинтересовала в СССР 13 млн. зрителей, но сегодня, похоже, полностью забыта…
Киновед Александр Федоров
Живая мишень / Глиняный голубь / Glineni golub. Югославия, 1966. Режиссер Тома Янич. Сценаристы: Тома Янич, Джордже Лебович. Актеры: Зоран Радмилович, Татьяна Белякова, Рейхан Демирджич, Велимир 'Бата' Живоинович и др. Прокат в СССР – с 31 июля 1967: 12,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Тома Янич (1922-1984) был не самым заметным режиссером югославского кино, однако его фильмы «Голосую за любовь» и «Живая мишень» нашли свою публику – как в Югославии, так и в СССР.
Действие «Живой мишени» происходит в годы второй мировой войны в Югославии на железнодорожной станции. Гитлеровцы выходят на след подпольщиков и арестовывают их руководителя Предрага…
В год выхода «Живой мишени» в советский кинопрокат кинокритик и журналистка Галина Сенчакова писала, что в этой драме война рассматривается как нравственное испытание человека: «события, составляющие сюжет фильма «Живая мишень», остры и драматичны. Но сами по себе они мало интересуют режиссера Томо Янича. Человек, втянутый в водоворот этих событий, человек в наивысший момент жизненного напряжения — в центре его внимания. И режиссер пристально, предельно внимательно, стараясь не упустить ни одною психологического нюанса, наблюдает за человеком, слагая поэму о его стойкости и мужестве» (Сенчакова, 1967).
Киновед Александр Федоров