Иногда хочется выйти за рамки привычных задач и попробовать что-то, что заставляет по-новому взглянуть на собственные навыки. Именно поэтому я решила принять участие в опен-колле по созданию спек-рекламы от Простора и KINEMOTOR, чтобы проверить себя в формате, где соединяются креатив, продакшн и возможности нейросетей.
Для меня это был первый серьёзный опыт работы с длинными роликами. До этого я делала лишь небольшой проект для конкурса VK Crowd — пятисекундный ролик, который я просто зациклила. Тогда для меня это казалось высшим уровнем мастерства. Но теперь захотелось бросить куда более серьёзны вызов: попробовать себя в полноценной истории, где важны ритм, драматургия, атмосфера и связность каждого кадра.
Что такое спек-реклама и зачем она нужна
Спек-реклама — это тестовый, концептуальный рекламный ролик, созданный без заказа клиента. По сути, это творческая демонстрация: возможность показать, как ты видишь идею, как работаешь с визуалом, ритмом, эмоциями и каким может быть твой подход в реальном проекте.
Для продакшена и креаторов такой формат — настоящая находка. Здесь можно пробовать новые приёмы, экспериментировать со стилем и визуальными решениями, уходить в более смелые художественные образы, чем позволяют обычные коммерческие рамки. Спек-проект даёт свободу, которой в реальных брифах часто не хватает: можно не только продемонстрировать мастерство, но и заявить о собственном творческом голосе.
Опен-колл, который расширяет границы креатива
Опен-колл от Простора и KINEMOTOR — это не просто конкурс, а приглашение войти в профессиональный продакшн-мир, где ценят крафт, продуманную режиссуру и смелые визуальные решения. KINEMOTOR — команда, которая работает с агентствами, брендами и музыкантами, создаёт рекламу, бренд-контент, фотопроекты, короткие метры и клипы, а также активно исследует возможности нейросетей в продакшене. Их визуальный язык — это сочетание мастерства, аккуратности и творческой свободы, которые чувствуются в каждом кадре.
Опен-колл «Реклама без границ!» стал логичным продолжением их философии. Участникам предложили создать спек, рекламный ролик без упоминания бренда, полностью с помощью нейросетей. Темы не ограничены, можно было выбрать всё, что угодно: от энергетиков и автомобилей до кроссовок, сахара или жилого комплекса. Главное — показать, как ты мыслишь как продакшн: чувствуешь ритм, строишь драматургию, работаешь с визуальными метафорами и умеешь использовать ИИ как полноценный инструмент.
Организаторы сразу обозначили критерии оценки: оригинальность визуальных решений, навыки работы с AI, режиссура и постпродакшн. Победители получают не только денежные призы, но и возможность стажироваться в KINEMOTOR, редкий шанс прикоснуться к профессиональной среде.
Этот опен-колл стал точкой пересечения: где классическое продакшн-мышление встречается с нейросетями, а каждый участник может почувствовать себя режиссёром своей маленькой вселенной.
Как я собирала свои идеи в ролики: три работы, три опыта
Когда я увидела условия опен-колла, мне сразу захотелось попробовать несколько разных подходов — по стилю, по эмоциям, по уровню сложности. В итоге я создала три ролика. Все — в бесплатных нейросетях, полностью с нулевым бюджетом. На тот момент я была без работы, и у меня просто не было ресурсов для платных инструментов. Но, как ни странно, именно это ограничение помогло мне глубже понять свой собственный креативный потенциал: как много можно сделать, имея в руках только идеи и цифровые инструменты.
1. «Тёплая шапка» — мой первый шаг или «первый блин комом»
Первая работа родилась из желания сделать что-то простое и близкое каждому. Шапка — тёплая, вязаная, почти символ заботы. Хотелось создать историю о том, как маленькая вещь может согревать не только физически, но и духовно.
Идею я развила в ChatGPT, где проработала сценарий и эмоциональную линию. Мне хотелось, чтобы зритель почувствовал уют — от детских воспоминаний до момента, когда тепло передаётся дальше, как будто по цепочке.
Визуалы я собирала в Rave и GigaChat, оживляла в Kling и Luma. Закадровый голос создала в ElevenLabs, музыку — в Suno. Финальный ролик получился атмосферным, но в чём-то сыроватым. Сейчас я понимаю: это был именно «первый блин комом» — честный пробник длинного формата, после которого появляется желание делать лучше.
2. «Всегда рядом» — история о рыжем коте и нужных технологиях
Второй ролик мне хотелось сделать более эмоциональным и осмысленным. Когда летом у нас потерялся рыжий кот, я остро почувствовала, как важны технологии, которые помогут найти любимого питомца. Так родилась идея спек-рекламы трекера для животных.
Я решила работать в мультяшном стиле, нейросети в нём ошибаются меньше, а эмоции передаются мягче. Сценарий снова создавался в ChatGPT: там я продумывала визуальные образы, ритм и настроение. Кадры собирала в Rave, анимацию — в Google AI Studio. Голос за кадром записала в ElevenLabs, музыку создала в Suno.
Так появился ролик «Всегда рядом» — тёплая история о внимании и свободе, о доверии между человеком и питомцем. Да, в визуале осталось немало ошибок, я вижу их сама. Но идея и атмосфера мне безумно нравятся!
3. «BULOCHKA LUXE» — современная сказка о стиле и вкусе
Третий ролик стал моим любимым. И самым смелым. Я случайно увидела мем, который стал моим референсом, и от этой маленькой искры идея разрослась в полноценную fashion-историю.
Мне захотелось представить Колобка как героя люксовой рекламной кампании: с ироничным глянцем, эстетикой модного дома и оттенком современной сказки. Я разработала сценарий и образы в ChatGPT, визуал делала там же, а анимацию снова создавала в Google AI Studio. Закадровый голос — ElevenLabs, музыка — Suno.
Визуал получился таким, каким я его видела — ярким, стильным, чуть гротескным. Единственное, что я не успела, доработать сюжет и сделать липсинк. Ролик я доделывала за два дня до дедлайна, поэтому использовала закадровый голос вместо реплик. Но всё равно именно этот проект стал для меня моментом «вот оно». Я впервые почувствовала, что могу собрать полноценный ролик, который живёт своим настроением.
Что я поняла, создавая эти ролики
Моё участие в опен-колле получилось очень скромным, а ролики остались незамеченными. Всё-таки конкурс был ориентирован на опытных креаторов. Но для меня эти три работы стали огромным шагом.
Я поняла, что хочу заниматься этим всерьёз: создавать истории, собирать визуалы, чувствовать ритм и искать эмоциональные линии.
Это был тихий импульс, который позднее изменил всю траекторию моего движения.
А какой ролик из трёх нравится вам больше всего? Очень хотелось бы услышать мнения по поводу моих работ.