Долгое время я считала фразу: «Художник должен быть голодным», как манифест всех творческих людей. НО, если перефразировать:
«Художник должен быть голодный до творчества».
«Голодный художник» оброс мифами и часто понимается превратно. Давайте разберемся в его происхождении и истинном смысле.
Предположение, что это «манифест для всех творческих людей» - это самое распространенное, но не совсем верное его толкование.
Стоит узнать «откуда ноги растут»?
Прямое авторство приписывают римскому поэту Сексту Проперцию (I век до н.э.), который в одной из своих элегий написал:
«Semper in absentes felicior aestus amantes: Exigit assiduos copia nostra viros.»
Что в более позднем и вольном переводе звучит как:
«Художник должен быть голодным»
Однако дословный смысл оригинала иной. Проперций говорит о любви: «В отсутствие влюбленных страсть всегда сильнее: изобилие (copia) требует от мужчин постоянных усилий». То есть, он имел в виду, что чувства притупляются от пресыщения, а недостаток и тоска их обостряют. Это была метафора о страсти, а не о творчестве или деньгах.
НО, как так вышло что фраза стала популярной?
Такое понимание фразы, какое знаем мы, сформировалось гораздо позже и связано с двумя ключевыми явлениями:
1. Романтизм (конец XVIII - XIX век)
Это эпоха, которая сформировала образ художника-гения, страдальца и бунтаря. Романтики противопоставляли тонко чувствующего творца бездушному буржуазному обществу, поглощенному погоней за прибылью. В этой системе ценностей:
- «Голодный» значит свободный от рыночных требований, не продающий свой талант за деньги, непонятый толпой и потому бедный.
- «Сытый» значит благополучный буржуа, конформист, который ради денег готов идти на компромиссы с искусством и создавать нечто банальное и угодное публике.
Художник-романтик творил «искусство ради искусства», а не ради заказа. Его «голод» был знаком избранности и духовной чистоты.
2. Советская идеология (XX век)
В СССР эта фраза получила второе, искаженное дыхание. Здесь она использовалась уже не как манифест свободы, а как оправдание бедственного положения творческой интеллигенции. Государство, выступая единственным заказчиком и меценатом, могло диктовать условия. Фраза «художник должен быть голодным» превратилась в инструмент контроля: если ты голоден, ты «свой», борец и идеалист; если стремишься к материальному успеху - ты буржуазный перерожденец, оторванный от народа.
Так в чем же ошибочность этого манифеста сегодня?
Современные психологи, арт-менеджеры и сами успешные творцы видят в этой установке несколько вредных аспектов:
1. Глорификация бедности. Фраза создает ложную связь между страданием и качеством искусства. Но история показывает, что многие великие творцы (Микеланджело, Рубенс, Рембрандт) были успешными предпринимателями и отнюдь не голодали.
2. Творческое выгорание. Постоянный стресс из-за нехватки денег, невозможность оплатить студию, материалы или просто нормально жить — не стимулирует, а убивает творчество. Уставший, забитый бытовыми проблемами мозг не способен на гениальные озарения.
3. Оправдание бездействия. Эта установка может мешать художнику учиться продвижению себя, грамотно оценивать свой труд и выстраивать карьеру. Вместо этого он может оправдывать свою неуспешность «высокой духовной миссией».
Какая фраза могла быть более здоровым манифестом?
Современная творческая среда предлагает другие, более конструктивные принципы:
- «Художник должен быть свободным» - свободным в выборе тем, техник, а также свободным финансово, чтобы не зависеть от сомнительных заказчиков.
- «Художник должен быть сытым, чтобы у него были силы творить»- прямая противоположность мифу, признающая важность базовых потребностей.
- «Художник должен быть профессионалом» -что подразумевает не только владение мастерством, но и умение вести дела, продвигать свои работы и справедливо оценивать свой труд.
Знаешь, я склоняюсь к выводу что «художник должен быть голодным» это не универсальная истина, а исторический и идеологический артефакт. Она родилась как метафора у римлян, была возведена в культ романтиками как символ свободы от рынка и была использована тоталитарными режимами для контроля.
Сегодня это скорее вредный стереотип, который мешает творческим людям обрести не только вдохновение, но и достойную жизнь. Настоящий манифест современного художника - это манифест свободы, профессионализма и права на успех.
#художникдолженбытьголодным #искусствоирынок #творчество #мифыобискусстве #историяискусства #деньгихудожника
#современныйхудожник #иронияискусства