Рубрика «Арт Любопытно» по пятницам
Сегодня тема у нас не про мазки, цвета и вдохновение, а про сторону искусства, о которой обычно говорят чуть тише - про деньги. Иногда - огромные.
Поводом стала недавняя новость: 7 ноября картина «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта была продана на аукционе Sotheby’s за 236,4 (!) млн долларов .
Картина — прекрасная, редкая, легко узнаваемая по «климтовскому» сиянию, но важно даже не это.
Такие рекордные суммы заставляют задуматься: а что люди вообще покупают, когда покупают искусство?
Если смотреть глубже, с одной стороны, цена отражает путь картины: сколько труда и времени в неё вложено, насколько она уникальна, как хорошо сохранилась и какую историю хранит. А с другой стороны, на стоимость немало влияет и маркетинговый вес и раскрученность самого художника. А сейчас к этому добавляется ещё и инвестиционная ценность - работы значимых мастеров растут в цене годами, как выдержанные вина.
Не случайно, что самой дорогой картиной в истории до сих пор остается «Спаситель мира» («Salvator Mundi») Леонардо да Винчи, ушедшее с молотка Christie’s в 2017 году за 450,3 миллиона долларов. Творчество Леонардо всегда окружено тайнами, и каждая его работа, как маленькая вселенная, к которой хочется прикоснуться.
И всё-таки во всей этой истории с безумными миллионами есть одна важная мысль: картины, которые сегодня стоят сотни миллионов, создавались совсем не ради этих миллионов.
Климт, Леонардо, как и многие другие мастера писали потому, что не могли иначе: хотели выразить себя, поймать свет, оставить миру что-то красивое и настоящее.
Деньги приходят потом.
А в основе всегда — искреннее желание творить.
И, наверное, именно поэтому искусство до сих пор цепляет нас — в нём есть что-то, что невозможно купить и невозможно подделать.
#Арт_Интересно #АртСтудияЗеркало