Начнём новый год с прекрасного портрета! Название «Прекрасная Ферроньера», которое закрепилось за ним, довольно загадочно. В истории живописи есть и другие картины, которые назывались подобным образом, а эта стала так называться далеко не сразу. Самое слово «Ферроньера» – женская форма от «ferronnerie», что некогда означало «торговец скобяными изделиями», хотя очевидно, что дама принадлежит к совсем другим слоям общества. Кто она – тоже доподлинно неизвестно: возможно, возлюбленная миланского герцога Лодовико Моро, но, возможно, и его супруга. Или вообще другая женщина. Единственное, в чём мы можем быть уверены, это то, что она, судя по костюму, из Милана.
Зато несколько столетий спустя, в первой трети XIX века, когда женская мода будет то и дело обращаться за вдохновением к прошлому, снова станут носить очаровательное украшение в виде обруча или цепочки, обернув вокруг головы и спустив на лоб. И называть их станут «фероньерками» («фероньерами») – по всей видимости, в честь именно этого портрета.
Волосы расчёсаны на прямой пробор и заплетены в тугую косу – она чуть виднеется сзади. Косу могли перевивать тесьмой, жемчугом или помещать в длинный футляр из нарядной ткани. Затылок прикрывали небольшой плоской шапочкой – как на портрете, порой это могла быть плетёная сеточка для волос или лёгкое покрывало. В любом случае, большая часть головы оставалась открытой, что, к примеру, во Франции или Англии того времени было бы недопустимым. А в Милан эта мода пришла из Испании.
Вокруг лба повязывали шнурок, ленту или цепочку, как правило, с драгоценной подвеской в центре. Это украшение подчёркивало белизну и красоту лба, а заодно помогало фиксировать головной убор на затылке. Тогда его не называли «фероньеркой». Использовали слово «lenza», что означало «шнур, линия». У Прекрасной Ферроньеры это чёрный, скорее всего, шёлковый шнур, с красным драгоценным камнем, возможно, шпинелью, в золотой оправе. Эти украшения были очень эффектными и одновременно относительно простыми, так что их популярность неудивительна.
На даме платье красного цвета с довольно глубоким декольте. Костюм эпохи Возрождения, когда вернулся интерес к человеческому телу, стал более открытым, чем в Средние века, и вырезы в женских платьях делали намного более смелыми, чем раньше. Хорошо видно, что рукава платья не пришиты к лифу, а привязаны с помощью коричневых лент, и эти ленты – прекрасный пример того, как функциональная деталь могла заодно украшать костюм. Как правило, рукава привязывали на плече и по бокам, а вот в нижней части проймы это было необязательно. Такие рукава можно было для разнообразия заменить другими или вообще снять – например, если нужно было что-то делать руками, и, что важно, они делали костюм более удобным – проще было поднимать руки.
Кроме того, как раз в эпоху Возрождения на рукавах начали делать прорези, например, в районе локтя – тогда руку было проще сгибать. Однако постепенно это стало и декоративным приёмом. На портрете между рукавами и лифом проглядывает белая ткань сорочки. Нательное бельё теперь виднелось из-под одежды – сорочки стали выпускать в подобные щели и в разрезы, так что белый красиво контрастировал с остальными цветами костюма. Причём сорочки, особенно их рукава, стали делать длиннее и шире, чем раньше, чтобы выпущенная таким образом ткань образовывала пышные буфы.
На шее Прекрасной Ферроньеры любопытное колье. Предположительно, это тоже чёрный шёлковый шнур, но перехваченный золотыми трубочками, а в центре к нему привязана лента – такая же, как те, что использованы для рукавов.
Словом, наряд получился по последнему слову миланской моды!
P.S. На моём канале по истории моды и костюма мы раскрываем секреты старинных нарядов!