Дерсу Узала. СССР–Япония, 1976. Акира Куросава. Сценаристы Юрий Нагибин, Акира Куросава (по мемуарам В.К.Арсеньева). Актеры: Максим Мунзук, Юрий Соломин, Светлана Данильченко, Суйменкул Чокморов и др. 20,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Единственный фильм легендарного Акиры Куросавы (1910–1998), поставленный в СССР. Эта важнейшая копродукция принесла советскому кинематографу целый букет международных призов: «Оскар», «Давид Донателло» и др.
Это был как раз тот случай, когда фильм тепло приняли зрители, а кинокритики были просто в восторге.
Литературовед и кинокритик Лев Аннинский (1934–2019) в журнале «Искусство кино» писал, что «в фильме Куросавы, при всей его ясности, таится, конечно, глубокий секрет, и нужно его разгадать. Не уверен, что другие зрители так уж согласятся с сутью моих толкований, но я уверен в том, что любой зритель, вынеся из этой картины ощущение ясного света и простой устойчивости мира, ощутит и другое: неотступное желание промерить под этим верхом – бездну, уловить подводную мощь айсберга. … Если уж точно формулировать испытанное мною чувство, то так: я горд, что давний интерес Акиры Куросавы к русской культуре увенчался такой работой. И что для такой работы дала ему творческий импульс русская культура, русская земля» (Аннинский, 1975: 47, 55).
Саша / Saša. Югославия, 1962. Режиссер Раденко Остойич. Сценарист Властимир Радованович. Актеры: Раде Маркович, Душица Жегарац, Предраг Черамилац, Ратко Милетич и др. Прокат в СССР – с 19 августа 1963: 20,3 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Раденко Остойич (1924-1979) за свою не слишком длинную жизнь сумел снять всего три полнометражных фильма и десяток короткометражек.
«Саша» - военная драма, где нашлось место и приключенческим мотивам, довольно характерна для югославского кинематографа о партизанах и подпольщиках времен второй мировой войны. В фильме рассказывается история о неком неуловимом мстителе, уничтожающем нацистских оккупантов…
В 1960-х годах в советском кинопрокате этот фильм собрал в кинотеатрах свыше 20 млн. зрителей, но сегодня оказался практически полностью забытым – как киноведами, так и зрителями…
Киновед Александр Федоров
Раз картошка, два картошка / One potato, two potato. США-Великобритания, 1964. Режиссер Ларри Пирс. Сценарист Орвилл Эйч Хэмптон. Актеры: Барбара Барри, Берни Хэмилтон, Ричард Маллиган, Марти Мерика и др. В СССР с 30 августа 1965: 20,2 млн. зрителей.
На счету режиссера Ларри Пирса около трех десятков фильмов разных жанров, включая такие нашумевшие, как «Раз картошка, два картошка» (1964), «Инцидент» (1967), «Неоновая империя» (1989) и др.
В советской кинопрессе антирасистская тема в драме «Раз картошка, два картошка» рассматривалась весьма позитивно (Караганов, 1964: 18-19; Лищинский, 1965: 19).
К примеру, кинокритик Иосиф Лищинский писал в «Советском экране», что «в этом фильме убежденных расистов нет, есть дух расизма, атмосфера расизма, проникающая повсюду, отравляющая мозг и кровь. В этой атмосфере решения и поступки даже порядочных людей предопределены. … Для американских борцов за права негров эта проблема очень близка и важна, быть может, не меньше, чем существование открытых форм неравенства белых и негров, существование гнусных расистских организаций и изуверов, патологически ненавидящих и негров, и евреев, и коммунистов.
Добровольное подчинение духу расизма — вот мучительный подтекст многих современных произведений прогрессивных художников, таких, как видный негритянский писатель Джеймс Болдуин. В фильме «Раз картошка, два картошка» эта проблема поставлена откровенно, бескомпромиссно, честно. …
Духовно беззащитных американцев мы уже видели в фильме «Марти» и в документальной ленте «Америка глазами француза». Эту духовно беззащитную Америку с такой легкостью завоевали телевизионные компании, постановщики шикарных исторических супербоевиков, издатели детективной литературы. Речь идет о явлении тревожном не только для решения расовой проблемы. Человек, не находящий опоры внутри самого себя, первым становится жертвой бессовестных политиков и фашистских демагогов. Как велика эта опасность в Соединенных Штатах, мы все знаем» (Лищинский, 1965: 19).
Некоторые зрители XXI века до сих пор помнят эту психологическую драму:
«Этот фильм потряс меня драматичным сюжетом и психологией. Он выпадал из ряда виденных мной иностранных фильмов…» (Н. Уланова).
«Много лет назад, я смотрела этот фильм, и хотя тогда мне было восемнадцать лет, этот фильм остался у меня в сердце, бесхитростный правдивый и вместе с тем очень профессионально и убедительно сделанный, он актуален и сейчас, когда ксенофобия просто бушует всюду... Те, кто посмотрят этот фильм, историю семьи, где жена, белая, а муж, негр, быть может, задумаются о простых человеческих ценностях, которые таким трудом нам даются...» (А. Блинова).
Киновед Александр Федоров