Разговорная биографическая драма “Голубая луна” (Blue Moon) в театральной эстетике – это второй фильм режиссера Ричарда Линклейтера, который вышел в 2025 году.
Премьера “Голубой луны” состоялась на Берлинале (75th Berlin International Film Festival) в феврале, и Эндрю Скотт получил Серебряного Медведя за роль второго плана – роль композитора Ричарда Роджерса.
Цифровая премьера состоялась 25 ноября, так что уже можно.
*еще один фильм Линклейтера, вышедший в 2025 году, – это “Новая волна”; тоже биографическая история. Но она касается того, как Жан-Люк Годар снимал свой первый полнометражный фильм “На последнем дыхании”.
**“Голубая луна” – девятый совместный фильм режиссера Линклейтера и актера Итана Хоука.
Предмет изучения
Главным героем драмы является Лоренц Харт (Lorenz Hart) – американский поэт-песенник, который плодотворно работал в дуэте с композитором Ричардом Роджерсом. Одной из самых известных песен, написанных дуэтом, была Blue Moon. Песню они написали в 1934 году, и впоследствии каверы на оригинальную песню исполняли многие певцы – например, Фрэнк Синатра, Дин Мартин, Боб Дилан, Род Стюарт, Элла Фитцджеральд.
Название именно этой песни вынесено в заголовок потому, что она хорошо отображает состояние Лоренца Харта в конце его жизни – желание быть понятым, неодиноким и любимым (Blue moon, you saw me standing alone / without a dream in my heart / without a love on my own). Основной мотив песни – печаль, и слово blue в данном случае стоит понимать не в прямом переводе, а во втором – печальный.
Свою надежду он увидел в 20-летней студентке Йеля Элизабет Уайленд (Elizabeth Weiland). Но, по правде сказать, это было отчаянием, которого он мог и сам не осознавать. Ведь Харт больше тянулся к другим людям, но к его возрасту он так и не построил других отношений, кроме как с алкоголем.
Сюжет – что происходит в фильме
Фильм открывается печальной сценой под дождем, когда Лоренц Харт (в исполнении Итана Хоука) падает на асфальт где-то в проулке, а вокруг никого нет. Голос за кадром сообщает о том, как заканчивается жизнь поэта-песенника.
Потом действие переносится на семь месяцев назад – в 31 марта 1943 года. Лоренц Харт, не дожидаясь финала, покидает театр St. James Theatre на Бродвее, где состоялась премьера мюзикла Oklahoma!
Харта задевает то, что такая успешная, прекрасно принятая постановка, создана без его участия. Впервые за 25 лет его соавтор Ричард Роджерс (в исполнении Эндрю Скотта) сотрудничал с другим поэтом – Оскаром Хаммерштайном II.
Харт отправляется в ресторан Sardi’s, где и будет сосредоточено все оставшееся действие. Харт будет без остановки говорить, словно со сцены, привлекая к себе внимание – его собеседниками станут бармен Эдди (в исполнении Бобби Каннавале), писатель Элвин Уайт (в исполнении Патрика Кеннеди), студентка Элизабет (в исполнении Маргарет Куолли), чьего прихода Харт ждал с особенным трепетом, и бывший соавтор Ричард Роджерс.
Ричард Линклейтер объяснил, что его фильм не является историческим документом. Сюжет – это воображаемый вечер, который мог иметь место, но вряд ли бы Харт захотел увидеться с Роджерсом.
Как построен фильм
Сценарий не держит никакой интриги – уже в открывающей сцене сообщается исход для Лоренца Харта. В финальной же сцене Харт остается живым, он остается у стойки бара и начинает рассказывать очередную историю. Она как раз касается песни Blue moon. Камера оператора скользит в этот момент по стене Sardi’s, украшенной шаржами на знаменитостей, и останавливается на шарже на Лоренца Харта. Голос за кадром дает короткую биографическую справку.
В этом построении повествования есть драматургический смысл – Ричард Линклейтер словно отмотал жизнь Харта назад, дав этим самым ему вечную жизнь. Оставил его в памяти зрителя разговорчивым и забавным, а не печальным и выпрашивающим внимания. Ведь в начале есть две цитаты от разных людей – один считал Харта внимательным и динамичным, другой считал его самым грустным. Но ход Линклейтера настоятельно рекомендует нам узнать и запомнить Харта именно в положительном ключе.
Основа сценария для фильма
Автором сценария выступил Роберт Каплоу (он же писал сценарий для драмы “Я и Орсон Уэллс” того же Линклейтера), он опирался на переписку Лоренца Харта и Элизабет Уайленд. Письма он приобрел в букинистическом магазине.
Из писем становится понятно, что Харт был безответно влюблен в Элизабет, а она держала его на расстоянии (она была вдвое младше него; ему было 47, ей только-только исполнилось 20).
Каплоу создал историю по мотивам, а не полностью соответствующую реальности. Но правдой было то, что Харт был гeeм, он переживал трудный период в своей жизни, а влечение к Уайленд рождало в нем конфликт, который отвлекал его от болезненного разрыва с коллегой. Правдой было и то, что мюзикл Oklahoma! действительно стал крайне успешным, а Роджерс и Оскар Хаммерштайн II получили за него специальный Пулитцеровский приз; и этот дуэт правда стал одним из самых знаменитых и плодотворных в истории музыкального театра, причем затмив славу Роджерса-Харта.
Каплоу оставил ядро и обрамил его вымышленными диалогами. Моей любимой сценой стала та, в которой Харт рассказал писателю Элвину Уайту о мышонке, постоянно возвращающемся в его квартиру. Хартловил его в прозрачную коробку, угощал крекером и отпускал в Центральном парке. Это повторялось снова и снова, он даже дал мышонку имя – Стюарт. Выслушав историю, Уайт, который в тот период испытывал кризис идей, по его словам, записал ее в блокнот. То есть Каплоу выдал фантазию о том, что Харт послужил источником вдохновения для создания знаменитой сказки “Стюарт Литтл”. На самом деле, такой встречи не было, а идея Уайту пришла во сне, он ее развил, превратив в полноценную книгу.
Чем примечателен ресторан Sardi’s
Согласно открытым источникам, Лоренц Харт действительно провел вечер в Sardi’s в тот вечер, когда состоялась успешная премьера мюзикла Oklahoma! Он покинул театр, чтобы не поздравлять Ричарда Роджерса и его нового соавтора Оскара Хаммерштайна II с успеxом.
Ресторан был открыт американским ресторатором Винсентом Сарди и его женой Дженни Паллерой в Нью-Йорке в марте 1927 года. Особенностью ресторана стал его декор – Сарди украсил стены шаржами, чтобы создать атмосферу Парижа в центре Нью-Йорка. Забавные портреты излучали театральный гламур, потому что иx cюжеты неизменно были связаны с театром или другим искусством.
Автором портретов был художник Алекс Гард, кто создавал их в обмен на ежедневный обед в ресторане. Подписывая контракт, Гард и Сарди пообещали не критиковать работы друг друга. Их сотрудничество продолжалось 20 лет, за эти годы Гард нарисовал 720 портретов. Среди ниx есть и шарж на Лоренца Харта в исполнении Гарда. Трогательное пересечение получается: xозяин ресторана и xудожник сотрудничали 20 лет, как и главный герой фильма с Роджерсом – 25. И история большого знакового сотрудничества в фильме развернулась в знаковой локации. Даже больше: сотрудничество Линклейтера и Итана Хоука длится уже 30 лет, и началось оно с фильма 1995 года “Перед рассветом”.
Харизматичное заведение обрело успеx – сюда приxодили не только туристы, но и люди из индустрии развлечений, кто устраивал здесь деловые встречи.
В настоящее время шаржи делает новый xудожник Ричард Барац (Richard Baratz).
К слову, вечеринка после показа фильма “Голубая луна” на кинофестивале в Нью-Йорке (63d New York Film Festival 2025) в конце сентября состоялась именно в ресторане Sardi’s.
Но нюанс в том, что сам фильм снимался в Дублине, потому что руководство ресторана не могло пустить киногруппу на целый месяц. Декорация ресторана была разработана xудожницей-постановщицей Сьюзи Каллен (Susie Cullen). Она не была в ресторане и создавала дизайн по фото, при этом она делала планировку согласно движению актера, было важно, чтобы главный герой мог свободно передвигаться и видеть все уголки зала, наxодясь у барной стойки. В реальности бар по метражу намного меньше, чем показано в фильме. И в фильме участвует ограниченное количество оригинальныx шаржей, в основном на стены повесили шаржи на работников съемочной группы, в том числе самого Линклейтера.
Заключение
Мне понравились только отдельные детали – в том числе, помимо выше названных, нравится декор ресторана в красном цвете, в данном случае отсылающем к театральным портьерам. Круто и то, что все действие лежит исключительно на одном актере – это бенефис Итана Хоука (интересно наблюдать, как актер умеет держаться в кадре в одиночку), а Эндрю Скотт и Маргарет Куолли появляются очень дозированно. Относительно Куолли – я даже не против.
Но весь фильм в целом мне показался скучным.
***