Привет, мои дорогие и — главное — понимающие читатели. Каждый раз, когда я думаю, что российский шоу-бизнес уже исчерпал себя на скандалы, он обязательно придумывает что-то новое. И не просто новое, а такое, что снова заставляет всех обсуждать, спорить, нервничать, улыбаться и — давайте честно — получать свою порцию удовольствия от происходящего. Всё-таки наблюдать за нашими артистами — это как смотреть бесконечный сериал, где сезон за сезоном появляются новые герои, новые конфликты, новые «царицы», «короли», «императоры» и, конечно же, критики, без которых зрелище потеряло бы половину своей остроты.
Вот и на этот раз всё началось с вроде бы обычного высказывания Сергея Соседова. Но учитывая, кто такой Соседов, сразу понимаешь: обычным оно быть не могло. Сергей никогда не выбирает слова аккуратно — он говорит строго, резко, ярко, местами даже больно. При этом он делает это искренне, от души, без желания понравиться или подстроиться. Поэтому его высказывания то обожают, то ненавидят. Но равнодушных нет.
И вот в подкасте «За деньги» его снова понесло — в этот раз в сторону Анны Асти. Певицы молодой, популярной, очень востребованной и, что самое главное, обладающей огромной армией поклонников. И когда он услышал её песню «Царица», а особенно тот самый титул, которым она себя наградила, он просто не выдержал. Начал говорить то, что давно хотел сказать, причём, как всегда, без всякой дипломатии. Мол, «да какая ты, к чёрту, царица?». И, честно говоря, можно понять, откуда у него такая реакция.
Для человека, выросшего на Вишневской, на Образцовой, на полном драматизме и масштабе настоящих оперных голосов, слово «царица» — это не просто красивое слово. Это титул, который нужно заслужить, подтвердить жизнью, сценой, биографией. Когда Вишневская выходила на сцену, никто не сомневался, что перед ними царица. Она могла просто появиться — и всё. Голос, энергетика, масштаб личности делали остальное. Ей не нужно было об этом петь. А тут вдруг молодая поп-певица объявляет себя «царицей» в тексте песни и подаёт это как факт.
Естественно, Соседов воспринял это как напыщенность. И он, по сути, не первый, кто так реагирует. У нас в стране вообще не любят, когда артист сам себе придумывает звания. Примадонна, королева, император — всё это всегда вызывает недоверие. Люди хотят видеть подтверждение, а не просто красивую строку в песне.
И дальше он уже не мог остановиться. Сказал, что у Асти всё на один мотив. Что песни однотипные, что ходят на её концерты какие-то загадочные люди, которых он не понимает. И опять же — он не одинок. Многие слушатели действительно жалуются, что мелодии слишком похожи. Кто-то говорит: «Можно любую песню Асти спеть под одну и ту же основу». И в этом тоже есть доля правды. Современная поп-индустрия часто работает по схеме: нашёл формулу — держись её, пока приносит деньги. Попал в тренд — не меняй ничего. И песни становятся похожими друг на друга как две капли воды.
Но аудитория-то при этом слушает! И вот здесь начинаются главные вопросы: если люди слушают, значит, что-то в этом есть? Или всё дело в продюсерах, которые умеют продавать, упаковывать, продвигать? А может, просто времена такие — эпоха коротких клипов, быстрых мелодий, лёгких текстов? Когда никто не хочет «глубины», потому что устал и хочет только развлечений?
Мне кажется, это именно тот период, когда вкус массовой аудитории резко изменился. Молодёжь слушает не «голос», а «вибрацию», как они сами говорят. Не мелодию, а настроение. Не смысл, а вайб. И это нормально. Каждое поколение имеет право на свой стиль.
Но для критиков старой школы — это катастрофа. Они привыкли к другим стандартам. К голосам, диапазонам, технике. И когда они видят, что популярность получают артистки, почти полностью зависящие от продюсерских решений, они раздражаются. И это раздражение выливается в такие вот заявления.
Хотя справедливости ради стоит сказать: Соседов ведь не только ругает. Он, например, очень тепло высказался о Прохоре Шаляпине. Сказал, что тот талантливый, что мог бы исполнять серьёзные песни, что у него огромный потенциал. То есть он умеет быть мягким — когда видит, на его взгляд, настоящую музыкальность.
Но тут на него обиделся Юрий Лоза. И обиделся серьёзно. Потому что Соседов ранее заметил, что Лозе «лучше бы написать новый хит» и что он «потратил жизнь впустую». Для Лозы такие слова — не просто критика, это почти личное оскорбление. Он человек творческий, эмоциональный, привыкший понимать музыку глубоко и ощущать её как часть себя. Он считает себя профессионалом, мастером. А ведь правда: у него огромный багаж. Он пишет музыку, стихи, выпускает книги. И когда какой-то критик говорит, что он «ничего не сделал», естественно, у него возникает желание ответить.
Ответ получился жёстким. Лоза сказал, что Соседов «ничего не умеет», что он даже не знает того, что Лоза выпускает новые работы — книгу «Научу писать хиты» и альбом «Крик души». Он прямо заявил, что критик должен быть в материале. Что Белинский и Бенуа были ценны потому, что они сами понимали искусство, были его частью. А Соседов, по его словам, — наблюдатель, который не создаёт ничего своего.
И вот мы снова оказываемся в том самом круге: кто имеет моральное право критиковать? Тот, кто сам творец? Или тот, кто умеет анализировать, чувствовать, рассматривать искусство со стороны? Это вечный спор, и победителя в нём нет.
Но что точно видно: обе стороны — и Соседов, и Лоза — говорят не просто друг о друге, а о состоянии индустрии в целом. Один видит в ней деградацию и однообразие. Другой — потерю глубины и понимания. И оба пытаются доказать свою правоту.
Парадокс в том, что эта война мнений сама по себе становится элементом шоу. Люди читают, смотрят, спорят. Артисты получают дополнительные просмотры. Критики — дополнительные интервью. А шоу-бизнес живёт, как жил, и даже развивается. Потому что внимание — это самая дорогая валюта.
Кстати, про деньги. Соседов откровенно говорит, что хорошо зарабатывает на корпоративных мероприятиях. По полмиллиона за вечер. И здесь тоже интересно: он критикует артистов, но сам прекрасно вписался в индустрию. Не поёт, не пишет музыку, но является востребованным медийным персонажем. Люди хотят видеть человека, который умеет говорить прямо. Который не боится быть собой. И в этом есть своя честность.
Когда его спрашивают, кого бы он позвал на корпоратив, он отвечает неожиданно. Он бы не позвал Баскова и Киркорова — потому что «их слишком много в эфире». И это тоже частая претензия аудитории: перенасыщение. А вот Ваенгу, Азизу и Билана — позвал бы. Потому что это, по его мнению, артисты с настоящей энергетикой, с эмоцией, с голосом, с историей. И опять же — это его вкус, его взгляд.
И вот из всех этих деталей, реплик, эмоций складывается общая картина: российский шоу-бизнес переживает не кризис, а трансформацию. Переходный период, когда рядом существуют сразу несколько культурных пластов. Старые артисты продолжают творить, но чувствуют конкуренцию. Молодые ворвались, но не всегда понимают глубину ремесла. Продюсеры ищут формулы. А публика — новые эмоции.
И каждый в этом хаосе пытается выжить по-своему.
А я хочу спросить у вас, мои дорогие читатели: как вы считаете, что сегодня важнее — талант или продюсерская интуиция? Может ли человек без голоса, но с харизмой, стать звездой? А если бы вы устраивали корпоратив — кого бы вы выбрали? Старую школу или новую волну?
Напишите в комментариях — мне правда интересно.
Больше подробностей в моем Telegram-канале Обсудим звезд с Малиновской. Заглядывайте!
Если не читали: