📍Сколько набросков нужно делать, чтоб научиться строит фигуру?
📍Почему, несмотря на все усилия, рисунок не похож на образец?
📍Почему при использовании прориси все равно получаются ошибки в рисунке?
Это самые частые вопросы от людей, которые начали рисовать, стараются, но понимают, что не все так просто, как кажется.
Давайте разбираться!
Ошибка №1: Неправильное построение скелета и пропорций тела.
Когда фигура находится в динамичной позе или даже в статике, важно правильно передать пропорции и положение костей. Часто начинающие художники забывают учитывать анатомическое строение мышц и суставов, что ведет к искажению формы тела.
Ошибка №2: Игнорирование динамики линии движения.
Линия движения показывает направление и скорость перемещения фигуры. Без нее рисунок выглядит статичным и невыразительным. Чтобы избежать этого, полезно сначала нарисовать линию действия, определяющую траекторию движения перед началом детализации фигуры.
Ошибка №3: Не найдена точка опоры.
Если фигура движется быстро или совершает резкий маневр, важно показать распределение массы и центра тяжести. То же самое происходит со статичной фигурой, нужно определиться какая нога является опорной. Отсутствие внимания к этому аспекту приведет к ощущению нестабильности и искусственности рисунка. Будет создаваться ощущение, что фигура падает.
Ошибка №4: Отсутствие знаний по анатомии.
Во время активного движения мышцы напрягаются и деформируются определенным образом. Уделяйте внимание передаче мышечного напряжения, иначе фигура потеряет выразительность и жизненность.
Ошибка №5: Отсутствие знаний о линейно-конструктивных схемах фигуры и лика, которые облегчают понимание самой конструкции и помогают верно построить пропорции и элементы фигуры и лика.
Вопросы построения рисунка являются самыми важными при написании иконы. Даже если художник пользуется прорисями, которые делают в программах современные умельцы. Казалось бы, точнее не бывает. А вот и нет, рисунок плывет, взгляд не направлен на зрителя, а то и вовсе перекошен ... Такие работы хорошо заметны, если рисунок «скальктрован» без знания анатомии.
Но вот что занимало меня со времен студенчества, так это приемы самопроверки. В студенческие годы преподаватель обращал наше внимание на ошибки в построении, подходил и сильно чиркал мягким карандашом по рисунку, да так, что этот след был виден и не стирался. Тогда мы злились, жаловались друг другу. А после вуза мне так не хватало советов преподавателя.
Приемы самопроверки пришли с опытом и алгоритм построения тоже.
На этой базе я и построила два курса: «Алгоритм иконописного рисунка. Лик», «Алгоритм иконописного рисунка. Фигура».
Опросы подписчиков помогли мне понять какие темы еще интересуют людей при построении рисунка. Мне кажется, получился курс-шпаргалка или «настольная книга», где собраны методы и приемы, одним словом алгоритмы, которые помогут начинающим художникам сделать построение осознанным.
По ссылке можно познакомиться с содержанием курсов. Надеюсь они будут вам полезны.