Когда говорят о старообрядцах, обычно вспоминают строгие обряды, двоеперстие, восьмиконечные кресты и особые книги. Но, пожалуй, самым мощным их культурным наследием стала иконописная традиция, которую они сохранили практически нетронутой с XIV–XVI веков.
До раскола русская икона пережила эпоху огромного расцвета. Школы Андрея Рублёва, Дионисия, строгановских иконописцев, московских мастеров Оружейной палаты создали образцы, которые до сих пор считаются вершиной православного искусства. Русская икона отличалась: ясностью линии; «небесным» колоритом; молитвенной сдержанностью; тонкой духовной символикой.
Эта традиция была глубоко связана с литургическим духом древней Руси: икона была не художественным произведением, а видимым богословием, «окном в Царство Небесное».
И именно эта традиция стала одним из полей ожесточённой борьбы после никоновских реформ.
Патриарх Никон стремился сблизить русскую Церковь с греческой практикой XVII века. Но греческая живопись того времени уже находилась под сильным влиянием позднего Ренессанса, барокко, западной композиции и светотени.
Эти новшества постепенно проникли и в официальный московский иконописный канон. Государство и Синод стали активно заказывать иконописцам: более объёмные фигуры; «живоподобные» лица; сложные драпировки; барочную декоративность; эмоциональные сюжеты.
Менялось всё: от цветовой палитры до способа наложения красок. Икона становилась похожа на картину. Но именно здесь старообрядцы сказали решительное «нет».
Старообрядцы и древняя икона: сохранение “небесного стиля”
Старообрядцы восприняли любые изменения в иконописи как угрозу самой сути православного образа. Они считали: «Если икона окно в рай, она не может быть земной. Живоподобие это отступление от святости».
Поэтому старообрядцы сделали то, что не смогла сделать государственная церковь: сохранили иконопись XV–XVI веков без изменений.
Вот основные принципы старообрядческой иконы:
1. Аскетизм и духовная строгость. Лица святых: вытянутые, почти бесплотные, лишённые светского выражения, исполненные внутреннего света. Никаких чувственных красок, никаких земных эмоций.
2. “Плоскостность”, отсутствие объёма. Староверы считали: объём и светотень делают икону похожей на картину, а картина это мирское искусство. Поэтому: минимум теней, ровная, «светящаяся» поверхность, геометрическая чёткость линий.
3. Строгие каноны цвета. Использовались древние, «духовные» тона: золото как символ нетварного света; охры и зелёные тона цвет смирения; красный цвет - Божественной силы; глубокий синий - небесность. Никаких барочных лосков.
4. Непременность надписей старого письма. Имена писались: старым буквенным составом, иногда с обильными титлами, древнерусским письмом. Это была не орфография, это была часть духовного канона.
5. Абсолютное сохранение композиции. Если старообрядческий мастер писал «Николу», «Спаса» или Богоматерь, он опирался на строго определённую, многовековую схему. Любое новшество считалось нарушением.
Почему старообрядцы сохранили то, что было утеряно в официальной церкви
На первый взгляд может показаться, что старообрядцы «законсервировали» искусство, но на деле именно благодаря им русская средневековая икона выжила.
В XVIII–XIX веках синодальная церковь во многом приняла западный художественный подход. Нередко иконы становились почти картинами: эмоциональными, яркими, барочными. Многие древние каноны забывались.
Старообрядцы же:
- прятали старые иконы в скитах,
- переписывали древние образцы вручную,
- вели особые списки иконописных подлинников,
- учили детей по древним «образцам»,
- передавали ремесло из поколения в поколение.
Икона становилась делом всей общины: её писали молясь, постясь, почти как совершая таинство. Это был не бизнес и не творчество, а послушание.
Старообрядческие школы и мастера: от Гуслиц до Ветки
В России образовались целые центры староверческой иконописи, по сути, «академии древней святости»:
Гуслицы (Подмосковье)
Один из крупнейших центров. Здесь формировалась уникальная манера: яркие, но строгие цветовые схемы, тонкая графика, крупные ростовые фигуры.
Ветка (Белоруссия)
Знаменитая школа знаменной иконы. Ветка славилась необыкновенной выразительностью лиц и ювелирной линией.
Поморские иконописцы
Холодная северная палитра, высокая духовная строгость, тяготение к монашескому аскетизму.
Невьянская школа на Урале
Эта школа сочетала древность с необычными уральскими красками и смелой графикой. Невьянские мастера создавали уникальные иконы размером в человеческий рост, поражающие строгостью и силой.
Каждая школа была как отдельное царство, но все они держались на одной общей идее: “Икона не должна быть земной. Она должна быть небесной.”
В старообрядческом мире иконописец был не художником, а молитвенником. Перед началом работы он: постился (иногда по нескольку дней), совершал поклоны, испрашивал благословение, соблюдал молчание, не писал икону без молитвы.
В старообрядческой традиции говорили: «Не рука пишет, а сердце». Поэтому их иконы выглядят иными: они не стремятся к красоте, они стремятся к святости.
Для старообрядцев икона стала символом борьбы с никоновскими реформами. Они верили: «Если изменили икону, значит изменили и внутреннюю истину». Поэтому: отказ от барокко, борьба за древние подлинники, сохранение старых техник стали частью сопротивления государственной церкви.
Старообрядческие иконы нередко прятали, перевозили тайком, спасали от обысков и конфискаций. Во многих скитах их хоронили как святыни, иногда буквально в земле, чтобы власть их не уничтожила.
Что старообрядцы дали русской культуре
Сегодня искусствоведы единодушны: если бы не старообрядцы, значительная часть древнерусской иконописи была бы навсегда утрачена. Они сохранили старые технологические рецепты (яичная темпера, левкас, золочение); не дали исчезнуть строгановской, московской и новгородской какоформам; сделали возможным современное возрождение древней иконы; передали линию мастеров, идущую от XIV–XVI веков.
Иконы староверов сейчас в музеях по всему миру: от Русского музея до Метрополитена. Но для старообрядцев они не музей, а часть несломленной духовной линии.
Старообрядческая икона отличается от синодальной не так, как отличается одна художественная школа от другой. Это два разных взгляда на мир, два разных способа понимать святость. Официальная церковь в XVIII–XIX веках шла по пути художественным, европейским, эмоциональным. Старообрядцы же по пути строгого аскетизма, верности древности, молитвенной тишины.
Поэтому старообрядческая икона стала более чем искусством. Она стала символом сопротивления времени, «земным образом Неба», который они сумели сохранить так, как он был на Руси эпохи Рублёва.
Понравилась статья? Ставь лайк, подписывайся на канал и жди следующую публикацию.