Ещё до работы в геймдеве моё портфолио выглядело примерно так: • делаю всё, что мне нравится; • пытаюсь равняться на крутанов из ArtStation; • параллельно изучаю 3D; • уверен, что всё, что похоже на игровую модель, подходит для игр. На деле всё выглядело иначе: • солянка из стилей и тематик; • учился вообще не у тех, у кого нужно (часто — у популярных хоббистов, не связанных с играми); • изучал всё подряд, размазываясь как маленький кусочек масла по огромному куску хлеба; • умудрился проскочить мимо любых рабочих, игровых пайплайнов (до сих пор стыдно 😅). ⸻ Когда я попал в студию, познакомился с опытными художниками, которые работали над «Блицкригом». Они показали мне свои портфели. А там — огромный набор совершенно непримечательных моделей: пеньки, кусты, палатки, костры, мешки, изгороди и т.п. «Ну вот такое мы делали», — сказали они. И никто, кстати, не жаловался, что это было скучно. Наоборот — куча эмоций о том, как они создавали целые кампании для большой игры, вышедшей в релиз.