Пожалуй, многие согласятся, что вокал (или речитатив, смотря кто чем занимается) – основной персонаж в треке. От того, как звучит голос, зависит в целом восприятие любой композиции, её mood и вызываемые у слушателя эмоции. Конечно же, не берём в расчёт инструментальную музыку, всякие клубные вещи и махровую экспериментальщину, где певческие партии на вторых ролях или вообще отсутствуют.
Чтобы голос солиста занял своё место в миксе, недостаточно просто записать его в студии и вставить в проект. Требуется тщательная работа над вокалом, одним из ключевых этапов которой является эквализация. Уроков по этой теме в интернете пруд пруди, как хороших, так и откровенно туфтовых. Вот и я решил поделиться своим алгоритмом частотной обработки голоса, а вы уж сами решите, куда его отнести.
Не буду особо распиписивать, почему я делаю те или иные манипуляции с вокальной дорожкой. Это личная, наработанная годами практики схема, а не очередная лекция о волшебных частотах, мол, прибери 300 Hz и будет хорошо. Поэтому здесь – чистый экшн с какими-то минимальными объяснениями.
Итак, к барьеру. Моя последовательность эквализации акапелл состоит из шести базовых шагов. Какие-то пункты из нижеописанных можно опустить, скажем, 2 или 3. Всё зависит от качества вашего исходника, тембра солиста, используемого микрофона, акустики студийного помещения и других факторов. Но для наглядности используем весь комплект. В качестве образца взял партию баритонального тенора.
Шаг #1. Беспощадно срезаем низкочастотный мусор до первой гармоники, low cut в помощь. В данном примере я убрал всё до 120 Hz, а не до 80-100 Hz, как пишут/говорят во многих уроках.
Шаг #2. Саму первую гармонику чуть прижимаем. Если есть возможность сделать это динамически, вперёд. Она в голосе не основная, однако зачастую в ней прячется бубнёж/гундёж.
Шаг #3. Слегка прибираем и вторую гармонику. Или третью, вон как торчит. Тут действуем аккуратно, чтоб голос не потерял естественность.
Шаг #4. Устраняем «коробочность» в районе 2 kHz.
Шаг #5. Работаем с диапазоном от 3 до 4 kHz, ориентируясь на свистяще-шипящие звуки. В этом спектре стандартно прячется противная частота, которую лучше усмирить, тоже можно динамически.
Шаг #6. Немного приглаживаем «песок» в районе 9-10 kHz.
Как вы заметили, все пункты данной схемы работают в минус. Объясняю почему. Эту эквализацию я считаю стартово-техническим этапом, направленным на исправление частотных дефектов вокала. В плюс я орудую в основном красящими плагинами – Maag EQ4 и/или Waves API-550. В них уже можно и полноты добавить, если надо, и читаемость улучшить, и верха задрать для пущей прозрачности. Иными словами, художественно украсить акапеллу.
Все голоса уникальны и заводские пресеты, выручившие однажды, совершенно не годятся для других исходников. Мысль абсолютно не новая. Приведенные в этой статье шаги не дают точных решений, а задают лишь вектор движения. Для примера продемонстрирую иной вокальный образец, тембрально ниже первого. Тут также прошёлся по всем пунктам своего алгоритма, хотя не факт, что надо было. На финише вышла такая картина (Hz): 104 (low cut), 138, 400, 2492, 3616 и 10750.
Ни в коем случае не утверждаю, что мой принцип эквализации – истина в последней инстанции. Это всего лишь одна из миллиарда схем работы с голосом, у которой найдутся, как сторонники, так и противники. Если она вам пригодится – хорошо. Если нет – ну что уж тут поделать?