Экспозиция «Эхо уходящей осени» представила посетителям работы в техниках икебаны и сумиэ в Центральном ботаническом саду НАН Беларуси, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости».
Техника икебаны появилась в Японии в VI веке. Изначально этот вид творчества использовали буддийские монахи для украшения храмов. Часто цветы и свечи, выполненные в этом стиле, ставили перед алтарем Будды в качестве бескровной жертвы. В XVI веке создание цветочных композиций стало очень популярно среди элиты. Позже это искусство распространилось и в светских кругах.
— Икебана насчитывает три школы. Самая первая появилась в XVI веке, она называлась Икэнобо. Характерными чертами стали передача в работах философского контекста и служение традициям мандалы — символа Вселенной, используемого в буддийских практиках. В XIX веке появляется направление Охара, работы которого передают эффект естественности. Существует также авангардная школа Согэцу, образованная в XX веке. Она привнесла новую технику — создание крупных по размеру инсталляций и использование бамбука. Филиалы этих трех течений есть во всем мире, — рассказал преподаватель школы икебаны Центра японской культуры «Хагакурэ» Анатолий Ерышев.
В настоящее время в Японии существуют около 3 000 школ по аранжировке цветов. Работы, созданные в технике икебаны, служат украшением для общественных мест: вестибюлей, сцен, концертных залов.
— Мы придерживаемся принципов Согэцу. Этому искусству может научиться каждый желающий. Занятия в нашей школе икебаны проходят в Доме литератора по средам. Вначале преподаватели читают лекции, первые три практических занятия мы знакомим со школьными техниками, а дальше рассказываем про цвет, линии и массу, — поделился А. Ерышев.
Старые школы предполагают создание композиции из одной точки и дальнейшего разветвления в разные стороны. Согэцу же выделяет три основных начала, которые создают структуру, образуя треугольник. В работах многих мастеров можно увидеть ломаные линии.
Икебана — сезонное искусство, поэтому используемые материалы зависят от поры года.
— На выставке «Эхо уходящей осени» я представила композицию из ветвей белорусских деревьев, которые составляют каркас работы. На них натянута нейлоновая нить в виде паутины, она сохраняет ягоды на ветвях. Позже плоды попадут в землю и прорастут. Символизм работы в том, что жизнь продолжается, несмотря на изменения извне. Второй композицией стали хризантемы в стеклянных вазах. На их примере я хотела показать игру света и отражение цветов на металлизированной бумаге, — рассказала флорист-дизайнер Лариса Милько. — Этот вид искусства отличается естественной передачей окружающей среды. Ведь кусочек природы может преобразить интерьер помещения и позволит почувствовать спокойствие и гармонию.
А. Ерышев также рассказал, что проведет мастер-класс по созданию икебан в кензане и японской вазе с живыми хризантемами 29 и 30 ноября с 13:00 до 14:00 в галерее ботанического сада.
Выставка работает с 10:00 до 17:00 и продлится до 30 ноября.
Фото автора