Скромность художника не украшает: зачем вам выставки, даже если очень страшно?
Знаете это чувство, когда рука тянется закрыть скетчбук, едва кто-то входит в комнату? Или когда на вопрос «чем занимаешься?» вы, смущаясь, бормочете: «Да так, картинки рисую...». Я тоже через это проходила. Но сегодня мои работы хранятся в частных коллекциях в России, Германии и США, а выставочная география охватывает города от Новосибирска до Пармы.
И знаете, что я поняла? Не рисовать «в стол» — это главное правило роста. Сегодня поговорим начистоту: зачем вам весь этот стресс с выставками, чем они отличаются от ярмарок и стоит ли платить за участие.
Выставка, Ярмарка или Маркет: не путаем понятия
Новички часто валят всё в одну кучу, а зря. Это разные планеты.
- Художественная выставка. Это про высокое. Про статус. Про ваше имя в каталоге. Здесь работы висят на стенах, есть кураторский отбор, вернисаж с вином и умными разговорами. Цель — показать творчество, получить отзывы критиков и строчку в биографии. Продажи здесь случаются, но они — приятный бонус, а не самоцель. Начинающему в музей или галерею попасть сложно. Но всегда можно найти групповые проекты молодых художников или сделать персональную выставку, даже в мини формате. Например, моя серия «Фламенко» выставлялась именно в таком формате — как персональный проект, и также в нескольких групповых проектах.
- Ярмарка современного искусства (Art Fair). Это уже большой бизнес. Сюда приезжают галереи со своими стендами, чтобы продавать искусство коллекционерам. Вход для зрителей часто платный, цены на работы высокие. Это уровень профи. Попасть туда можно чаще в составе галереи искусства. реже как частный художник, но вход стоит сотни тысяч рублей.
- Маркет. А вот это тусовка! Демократично, весело, шумно. Здесь продают не только картины, но и открытки, стикеры, принты, керамику. Это идеальное место для старта продаж и быстрого заработка, где можно купить хоть «милых котиков», хоть сувенир. Бывают платные и бесплатные.
Многие думают: «Вот научусь рисовать как Леонардо, тогда и покажу». Ошибка! Никто не рождается мастером сразу. Выставки нужны вам в процессе.
Зачем?
- Строчка в резюме (CV). Когда вы захотите сотрудничать с галереей, у вас спросят портфолио. И список выставок там важнее, чем то, какой вуз вы закончили. Я, например, горжусь участием в международных проектах, таких как выставки в галерее Paolo de Britto в Германии или Геленджик-Арена, в музее современного искусства "Эрарта". Это вес вашего имени.
- Взгляд со стороны. Дома, на мольберте, работа кажется гениальной. Или ужасной. Но в выставочном зале, в правильном свете и раме, вы увидите её реально. Это лучший способ сравнить себя не с другими, а с собой вчерашним, а еще увидеть , как на нее смотрят живые зрители, что говорят, фотографируют ли, пересылают друзьям, обсуждают?
- Нетворкинг. Знакомства с кураторами и коллегами бесценны. Это гарантирует вам то, что в следующий раз о вас вспомнят и пригласят в интересный проект.
А где подвох? (Минусы)
Будем честны, минусы тоже есть:
- Это затратно. Оформление работ (багет нынче дорог), транспортировка, взносы. Некоторые выставки берут взнос за участие.
- Эмоциональные качели. Вас могут не взять. Или взять, но повесить в темный угол. Или критик скажет, что ваш «сюрреализм» больше похож на детские каракули. Но помните: талант — это лишь способность быстро усваивать информацию и трудиться. Критика — это просто информация.
Платно или бесплатно?
Вечный спор.
- Бесплатные выставки (обычно от союзов художников или государственных музеев) — это престижно. Но там жесткий отбор (выставком). Пройти его — уже победа. Бывают выставки молодежных некоммерческих организаций, которые финансируются за счет государственных грандов. Здесь возможно ограничение по возрасту ( просто боль для взрослых художников ). Но часто кураторы проще относятся к этой позиции. Поэтому не бойтесь заявляться в проекты с возрастными ограничениями, есть шанс, что вас возьмут.
- Платные проекты. Не стоит их демонизировать. Если это известная площадка, например, залы МСХ в Москве, где я участвовала в фестивалях, - это инвестиция в ваше продвижение. Нужно с чего-то начинать. Вы платите за организацию, рекламу и аренду зала, печать ваших работ, если вы не готовы отправлять оригиналы из другого города. Избегайте сомнительных «галерей», которые берут деньги за «диплом участника», обещают огромный трафик и освещение в СМИ, продажи и известность. Но по факту вся их деятельность заточена только на заработки на художниках с минимальной отдачей.
Личный опыт
В 2022 году я участвовала в конкурсе-выставке «Великая копия» в Москве и заняла 2-е место. Это дало мне толчок уверенности. Копирование мастеров - старинный метод обучения, который не стоит забывать. А участие в конкурсе доказало, что я могу не просто копировать, а делать это мастерски.
А такие площадки , как "Геленджик Арена" и "Эрарта" не берут деньги за участие с художников и оплачивают доставку работ в галерею и обратно.
Не бойтесь делать первые шаги, они самые трудные. Если сидеть и ждать «лучших времен», они никогда не наступят. Лучшие времена — это когда вы делаете то, что хочется.
Ваш ход: Найдите в своем городе ближайшую групповую выставку и отправьте заявку. Прямо сегодня. Ищите в соцсетях по запросу "open call для художников".
А вы уже участвовали в выставках или пока только мечтаете? Пишите в комментариях, чего боитесь больше всего — разберем ваши страхи! Или написать о том, как сделать персональную выставку?
Подписывайтесь на канал,не забудьте лайк за пользу.
Здесь читай о моей совместной с ученицей выставке
Здесь видео с открытия групповой выставки "Музыка объединяет" в Новосибирске