Саймон Хинтерман (Aurumek) — самоучка из Швейцарии, создающий фэнтезийные миры «Анджента». В интервью он рассказывает о своем гибридном подходе к карьере (работа рекрутером дает финансовую свободу для творчества), о любви к рисованию природы, о синем волшебнике на своих работах и о том, почему для него «работа ради выживания убивает радость от искусства». Также он делится мнением о влиянии ИИ на индустрию и советом для начинающих художников.
Источник - https://characterdesignreferences.com/blog-interviews-6/aurumek
Саймон Хинтерман (Aurumek)
Спасибо, что приняли наше приглашение, Саймон. Где вы выросли? В каком возрасте вы начали задумываться о карьере художника?
Я вырос в Швейцарии и до сих пор живу здесь. Я рисую всю свою жизнь, но мысль превратить это в карьеру начала по-настоящему формироваться лишь последние несколько лет.
Вы учились в художественной школе или вы самоучка? Как вы развивали свои навыки?
Я полностью самоучка... ну, в основном. Не стоит говорить так категорично. У нас был учитель в старшей школе, который познакомил нас с перспективой и очень поощрял к творчеству и экспериментированию с разными материалами. Но по большей части я учился рисовать через наблюдение и, ну... через само рисование. Я никогда не учился в художественной школе или чём-то подобном.
У вас был любимый предмет для рисования в детстве, и есть ли он сегодня? Если да, то что делает его таким особенным?
О да, я часто рисовал военную тематику, старую, вроде замков, и современную, вроде самолетов и оружия. В то время меня завораживала война, в основном потому, что я еще не до конца понимал, что она на самом деле означает. В наши дни я больше всего люблю рисовать деревья, растения и камни. Именно поэтому фэнтезийный мир, который я создаю, под названием «Анджента», полон ими. Больше всего мне нравится их уникальность. Конечно, при их рисовании можно ошибиться, но в формировании дерева так много творческой свободы. Возможно, для большинства это звучит скучно, но для меня это то, что мне действительно нравится.
Вас всегда поддерживали на вашем творческом пути, или было сложно заставить вашу семью и друзей понять ваш выбор?
Вот в чем дело, я поддерживаю себя сам. Поскольку около 90% моих клиентов и сторонников находятся в США и по всей Европе, доход от искусства в Швейцарии не сильно помогает. Для контекста, даже самая низкая базовая зарплата здесь составляет около 5000 долларов в месяц, так что 100 или даже 1000 долларов в виде дохода от творчества — это не так уж и много. Так что нет, я не могу жить только за счет своего искусства здесь. Возможно, я бы смог, если бы работал полный день в арт-индустрии, но это означало бы жить в условиях жесткой экономии и, что более важно, это убило бы радость от творчества. Я не хочу переезжать, поэтому нашел для себя гибридное решение: у меня есть частичная занятость на «нормальной» работе рекрутера, которая покрывает мои насущные потребности, а искусство дает приятную прибавку к зарплате, без необходимости полностью зависеть от мира искусства.
В этом смысле я поддерживаю себя сам. Как это ни парадоксально, наличие основной работы заставляет меня чувствовать себя более «настоящим» художником, потому что мне не нужно ничего продавать, чтобы выжить. Я могу ничего не зарабатывать на искусстве и при этом жить комфортно.
Не то чтобы художники, живущие за счет своей работы, не «настоящие» (рассуждает герой статьи) - вовсе нет, но для меня такая ситуация дает полную свободу рисовать то, что я хочу, не беспокоясь о том, чего могут ожидать подписчики, арт-директора или клиенты. В каком-то смысле моя основная работа дает мне творческую свободу. Конечно, я все еще беру фриланс-заказы, вот тогда-то мне и приходится думать обо всех этих вещах. И тогда же я понял: я не смог бы делать это на полную ставку для других. Если я когда-нибудь стану достаточно успешным, чтобы жить за счет своего искусства здесь, в Швейцарии, моей мечтой было бы изредка браться за фриланс для стабильности, но в основном сосредоточиться на своих собственных проектах и видении.
До этого еще далеко, но во многих других европейских странах я, вероятно, уже мог бы жить за счет своего искусства. И даже если это (пока) не так здесь, это все равно дает мне свободу создавать то, что люблю.
Как вы выстраиваете процесс создания работ, и какие ваши любимые инструменты?
Я бы сказал, мой процесс довольно стандартный. У меня есть постоянно пополняемый список идей в телефоне, всё что приходит в голову в течение дня, перед сном, в душе и так далее. Этот список вырос до нескольких сотен пунктов. Оттуда я начинаю рисовать миниатюрные эскизы разных идей, расширяя первоначальную задумку. Затем я изучаю эту концепцию дальше. Когда я доволен направлением, я перехожу к полному эскизу, затем создаю финальный лайн-арт. После этого я добавляю цвета и заканчиваю светом и тенями. Последний шаг — то, что я называю «полировкой»: добавление отраженного света, бликов и других завершающих штрихов, чтобы всё собрать воедино. Что касается инструментов, я совершенно влюбился в Procreate и с тех пор не использовал ничего другого больше, чем для одной работы.
Какая часть творческого процесса самая интересная и легкая, а какая — самая сложная?
Рисование, непосредственно нанесение линий в цифре, — это определенно самая интересная часть для меня. Самая сложная? Без сомнения, персонажи и рисование полутонов в моем цветовом стиле. Я часто "борюсь" с небом, никогда не уверен, какой подход выбрать для цвета. В общем, всё что находится на расстоянии, как правило, вызывает трудности при работе в комиксном стиле.
Что вы хотите показать на своих работах? На какие элементы им следует обратить особое внимание?
Я создаю нечто похожее на побег от реальности, и надеюсь, что это дает зрителям похожее ощущение, как погружение в другой мир или чтении любимой книги. Немного времени на мечту, возможно, лучшем мире. Именно поэтому моим личным девизом как художника уже давно является: «Тоска по миру, которого никогда не существовало». Вы часто можете заметить в моих работах маленького волшебника в синей шляпе. Мне нравится прятать его, это забавно, когда люди начинают его искать. В некотором смысле, он похож на альтер эго, хотя я не дал ему имени или предыстории.
Есть ли что-то, чем вы гордитесь больше всего?
Это может прозвучать банально, но честно говоря, я почти никогда не «горжусь» своей работой. Есть такая поговорка: «Горд, но никогда не удовлетворен». С моим искусством всё наоборот: я не извожу себя и не зацикливаюсь на ошибках, как некоторые художники. Но в то же время я не чувствую особой гордости за то, что создаю. И думаю - это нормально.
Какой совет вы бы дали художнику, который столкнулся с творческим кризисом? Как вы стимулируете свое воображение и поддерживаете творческую активность?
Это тот же совет, который я слышал много раз. Другие тоже его слышали, но рисовать, когда нет вдохновения, — это неприятно. Просто нарисуйте что-то, что вы уже делали, но в другом варианте, в какой-то момент ваш разум щелкнет и придумает новые идеи. Есть также кое-что о наличии «творческого капитала». Впервые я услышал об этом от Джейка Паркера. Вы не можете иметь много хороших идей, если вы ничего не видите, не испытываете и не потребляете. Это своего рода баланс между вводом и выводом. Главное — не позволять вводу становиться оправданием («Я буду играть в эту видеоигру 40 часов на этой неделе, потому что это «вдохновляет» меня»).
И, наконец, муза, как правило, очень стеснительна, если вы не заботитесь о себе. Если вы мало спали, с похмелья после того, как перепили, не придерживаетесь здоровой диеты и не занимаетесь спортом, чтобы прочистить голову время от времени (вместо того, чтобы просто отупеть от сериалов или бесконечного скроллинга), не ждите, что муза придет к вам с удивительными идеями. Заботьтесь о себе.
Исходя из вашего собственного опыта, что бы вы посоветовали тому, кого вдохновляет ваше творчество и кто хочет пойти по вашим стопам: стоит ли работать в одном последовательном стиле или же над многими разными?
Если у вас еще нет опыта, стиль совершенно не важен. По иронии судьбы, люди часто влюбляются в стили больше, чем в идеи, что заставляет их беспокоиться о поиске «своего» стиля. Но стиль может меняться с годами, под влиянием опыта. Самое главное — рисовать то, что вам нравится. Если вам нравится это рисовать и вас к этому тянет, вы будете улучшаться, и стиль разовьется естественным образом.
Если бы вам пришлось порекомендовать только одну художественную книгу (комикс, графический роман, детскую книгу, учебник и т.д.) другому художнику, что бы это было и почему?
Хм, на этот вопрос сложно ответить, потому что это сильно зависит от уровня художника. В целом, меня часто спрашивают о моих пейзажах, так что «Руководство Карлсона по живописи пейзажей» Джона Ф. Карлсона, вероятно, лучшая справочная книга, на мой взгляд. Но мои книжные полки также полны и другими книгами. Если спрашивают о комиксном искусстве, я рекомендую посмотреть на работы Мёбиуса и Юдерзо, они рисовали почти всё, что делает их работы отличным справочным материалом.
Кто из художников сегодня вдохновляет вас больше всего?
Это несколько человек, у которых вы уже брали интервью или делали портфолио: Ларри Макдугалл, Мёбиус, Аларико, Фредерик Пийо, Чарльз Весс и многие другие. Мне также особенно нравятся прерафаэлиты, немного импрессионизма и многое, многое другое. Этот список можно продолжать бесконечно.
Что вы думаете о быстром прогрессе в области ИИ, эта технология повлияет на будущее нашей индустрии?
Я думаю, было бы ошибкой сказать, что ИИ не повлияет на индустрию, хотя мои знания в основном ограничены фрилансом внутри нее. Самое большое изменение, которое есть и будет продолжаться, — это исчезновение младших должностей. Это происходит во всех сферах из-за ИИ, так что это не уникально для арт-индустрии. Здесь, вероятно, есть две стороны. Во-первых, в капиталистическом обществе ИИ будет использоваться для замены всего, что менее рентабельно, включая людей почти в каждой области. С другой стороны, как и при всех крупных изменениях, возникло (и будет возникать) контрдвижение, где люди начинают ценить ручную работу гораздо больше.
Я думаю, что грядущие годы будут благоприятствовать художникам, которые уже состоялись. Однако начинающим будет сложнее оставаться «верными» своему ремеслу и продолжать совершенствоваться, пока они не станут достаточно квалифицированными,. В целом, это скорее негативно для арт-индустрии, но это также может вызвать новый ренессанс, для художников или просто для тех, кто идет своим путем. Время покажет. Я могу быть совершенно неправ. Но я часто замечал, что когда мой разум прыгает к наихудшим выводам, правда обычно лежит где-то посередине. Но определенно будет много «боли» для многих людей, и не только в искусстве.
Когда клиенты связываются с вами для заказа, какую основную информацию они должны включить в самое первое письмо, чтобы общение было эффективным?
Я ОБОЖАЮ клиентов, которые четко общаются, и я обычно могу сказать, насколько приятно с ними будет работать, по их первому, иногда второму, письму. Я предпочитаю сначала получить контекст, затем цель проекта, а затем подробное описание того, что именно будет входить в мою работу. Также важно знать, для чего будет использоваться иллюстрация(и) (коммерческое или частное использование) и какой срок. Я также надеюсь, что они прочитали мою страницу с информацией о заказах, это помогает и им, и мне, я отвечаю на самые частые вопросы.
Наконец, где мы можем увидеть ваши работы в Интернете и связаться с вами? Как мы можем купить ваши творения и поддержать вашу работу?
Я везде использую ник "Aurumek", но вы, скорее всего, также найдете меня под моим настоящим именем, Саймон Хинтерман. Я продаю принты всех своих работ, а на своей странице в Patreon ( patreon.com/aurumek ) я создаю целый мир, полный лора о местах, гильдиях и историях.