Экспозиция включает около трех десятков работ, выполненных в традиционной манере южной школы живописи. Здесь нет ярких эффектов или экспериментальных решений — наоборот, автор сосредоточена на внимательном наблюдении и естественной пластике природных форм.
Пейзаж без громких жестов
Основу выставки составляют пейзажи, в которых природа выступает самостоятельным персонажем. В картине «Отражение» (2023), подробно описанной в авторском каталоге проекта, почти весь холст занимает зеркальная поверхность Кубани. Фигура на лодке лишь отмечает человеческое присутствие, но не становится центром композиции.
Выбранный художественный прием — дробный мазок, приглушенная цветовая палитра — позволяет сосредоточиться не на событии, а на состоянии. Такой подход характерен для Хаустовой: пейзаж у неё превращается в способ осмысления пространства, а не его документальную зарисовку.
Диалог жанров
В работах художницы пейзаж, портрет и натюрморт существуют не раздельно, а как элементы единой среды.
Портрет «Мама» (2020) строится на сочетании образа человека и растительного мотива. Подсолнухи занимают значительную часть холста, но не вытесняют фигуру, а органично вписываются в общую композицию. Похожий принцип работает и в натюрмортах, например в «Вдохновении» (2012), где сдержанная палитра и плотная фактура создают ощущение времени и преемственности.
Эта внутренняя связь жанров подчеркивает авторский интерес не к сюжетности как таковой, а к среде, в которой человек, предметы и природа оказываются равноправными элементами.
Южная живописная традиция
Хаустова опирается на традиционные для южной школы темы: работу света, внимание к рельефу, длительное наблюдение за природой.
В каталоге выставки эта линия особенно заметна на примере картины «Корень» (2023). Крупный план корневищ, фактура мха и листьев — не декоративный мотив, а попытка приблизиться к самой структуре природы. Художница передает не внешнюю красоту, а силу и сопротивление времени, что сближает ее работы с классической пейзажной традицией региона.
Как устроена экспозиция
Развеска выставки построена так, чтобы зритель перемещался от широких пейзажных видов к камерным портретным сценам и далее — к натюрмортам.
Между картинами оставлены «пустоты», позволяющие сосредоточиться на каждой работе отдельно. Свет выстроен мягко, без акцентных лучей, чтобы фактура масла читалась без бликов. Такой подход подчёркивает созерцательный характер экспозиции и её внимание к деталям.
Собственная география художницы
Как отмечает искусствовед Анна Воронкова, название выставки — не метафора, выбранная для звучности. Это схема, в которой Хаустова выстраивает собственную систему координат. Один берег — ее малая родина, Адыгея; другой — сегодняшняя жизнь в Краснодарском крае.
В каталоге проекта эта идея развивается через образы воды, леса, сада и человеческого присутствия: пейзаж становится портретом места, а человек — частью этого пространства.
Так выставка формирует цельный образ юга: не праздничный и не туристический, а тихий, внимательный, основанный на длительном взгляде и личной памяти.
Информационный обзор Редакции, 16+
Ранее «Краснодарские известия» писали о том, что выставка об артистах балета «За кулисами» открылась в краевой столице.
Читайте также: в музее им. Фелицына открылась уникальная экспозиция «Золото сарматов. Искусство древних мастеров».