Как покупают искусство и почему оно не может стоить дёшево?
Мое видение и ощущение после посещения Abu Dhabi Art 2025.
Искусство про труд, риски, историю и длительность пути автора, и когда у меня спрашивают «понравилось / не понравилось» - ответить нечего, все имеет место быть, вопрос за что голосуют финансами и откликом души.
Цена - некая сумма всех вложенных лет творца.
Хочу показать несколько работ, которые увидела на выставке, и мне откликнулись.
Работа с персонажами и огромными глазами - сегмент рынка эмоциональный, символический.
Почему они дорогие?
выдаваемый стиль, который легко узнаётся
глубокий психологический сюжет
сложная многослойность
высокая «инстаграмность», благодаря которой растёт спрос
Это тот тип художников создают мир в буквальном смысле слова, не картину пейзажа или натюрморт.
Небольшая картина с человеком это уже пример искусства, которое требует часов сосредоточенного труда.
Миниатюра ценится за: ювелирность,
психологическую глубину (каждый увидит свое), «тишину», редкое качество в современном искусстве и
коллекционную устойчивость (миниатюры редко теряют цену).
Фантастическая ботаника на розовом фоне вариации часов микроскопической прорисовки, но похожей на научную иллюстрацию.
Цена формируется из: трудозатратности,
сложности композиции, уникальности техники, галерейной поддержки.
Работа художника = время + техника + история + выставки + риск + редкость
По сути, выбирая картину, вы покупаете жизненный путь художника.
Every artist dips his brush in his own soul, and paints his own nature into his pictures.
Henry Ward Beecher
Для себя и работы выбираю картины по принципам:
🧩Сначала смотреть и очень много. Глаз должен «встать»
🧩Выбирать автора и стиль вместе
🧩Смотреть портфолио и участие в выставках
🧩Искусство - это инвестиция, нужно понимать, как из нее выходить при необходимости
🧩Покупать то, что останется с вами долго по вашему желанию
