Ли Кэжань Li Keran (李可染)
Ли Кэжань входит в десятку самых значительных художников Китая современности. Он славится своими пейзажами, картинами людских фигур и животных. Его наполненные острым ощущением жизненной силы лирические пейзажи («Весенний дождь в Южном Китае», 1950-е гг.) и жанровые композиции («Мальчик на буйволе», 1953) отличаются динамичностью построений, осязаемостью чётких форм.
Ли Кэжань ( китайский : 李可染 ; Wade-Giles : Li-k’o января ; 26 марта 1907 — 5 декабря 1989) — китайский художник гохуа и педагог. Считается одним из самых значительных китайских художников второй половины XX века. Он также был влиятельным профессором вм Центральной Академии изящных искусств, где он преподавал у нескольких поколений китайских художников.
В начале он изучал западные техники живописи в художественной школе в Пекине. Позже он стал учеником известного китайского художника Ци Байши.
Ли хорошо сочетал западные техники и духовность с традиционной живописью. Он специализировался на картинах птиц и цветов в стиле свободной руки, который передает дух натуры посредством выразительных каллиграфических мазков и упрощенных форм.
Ли Кежань (1907-1989), родился в Сюйчжоу провинции Цзянсу и стал известным китайским художником и каллиграфом. Ли преуспел в создании пейзажей, человеческих фигур и крупного рогатого скота. Он начал изучать традиционную китайскую пейзажную живопись в возрасте 13 лет. В 22 года стал слушателем исследовательского отделения Художественного института Сиху в Ханчжоу, который окончил с отличием и получил похвалу от преподававшего там Линь Фэнмяня. Линь Фэнмянь
В 1923 году он поступил в Шанхайское художественное училище, где его вдохновили лекции китайского ученого Кан Ювэйя по изучению как восточного, так и западного искусства.
Затем он начал привносить западные художественные приемы, такие как светотень, в свои творения, и при этом создавал уникальный личный стиль. Его «черные картины» показывают наложение китайских пейзажей, выполненных в преобладающем цвете черного. Его работы имеют многочисленные коллекционеры как в Китае, так и за рубежом
Лирические пейзажи и жанровые композиции отличаются острым восприятием мира, динамичностью манеры.
Возвращаясь из очередной поездки, он на основе зарисовок писал картины в жанре «горы и воды», которые выставлял на отчетных выставках. Всякий раз специалисты и любители давали восторженные отзыва.
В 80-х годах слава Ли Кэжаня достигла кульминации, он стал большим художником, признанным в стране и за рубежом.
В преклонном возрасте Ли Кэжань продолжал писать пейзажи, кроме того, превосходно писал буйволов. В его стиле соблюдение традиции сочетается с новаторством, его картины проникнуты большой выразительной силой.
На рынке китайской живописи работы Ли Кэжаня — одни из самых дорогостоящих. » Пейзаж Ли Кэжаня (1907-1989) был продан на аукционе в Пекине за 184 млн юаней (28,9 млн долларов США).gbtimes| 2015/11/17″.
Литература: Белозёрова В. Г., Мартынов Д. Е. Кан Ю-вэй // Духовная культура Китая: энциклопедия: в 5 т. / Гл. ред. М. Л. Титаренко; Ин-т Дальнего Востока РАН. — М.: Вост. лит., 2010. — Т. 6 (доп.). Искусство. — С. 594—595.Основным направлением работы избрал пейзаж с натуры. Много ездил по Китаю, делая зарисовки. Его девиз был: «составить летопись гор и рек Родины».
Приложение
Из книги Завадской Е.В Ци Байши.
Ярким лирическим талантом отличается художник Ли Кэжань.
Он прошел замечательную школу в художественных училищах Шанхая и Ханьчжоу, где изучал приемы европейской живописи. В 30—40-х годах он учился у Хуан Бинь-хуна и Ци Бай-ши, овладевая принципами национальной пейзажной живописи. Пейзажи Ли Кэ-жаня весьма разнохарактерны. Центральную линию его творчества представляют лирические, камерные пейзажи. С поразительной тонкостью мастер передает низко склонившиеся над водой ветки прибрежной ивы, неподвижную гладь воды, по которой плывут два буйвола с примостившимися на мокрых и скользких их спинах мальчишками-пастухами («Разговор»). Несколькими короткими штрихами мастер изображает воду, расходящуюся кругами от движений буйволов. В этом пейзаже передана не только атмосфера жаркого летнего дня, разнообразная фактура предметов, но и звуки живущей природы — вы слышите шелест ветвей дерева, плеск воды, тяжелое дыхание буйволов и звонкие голоса ребят. В китайской пейзажной живописи отсутствовало «остановленное мгновение» — картина пейзажа в которой больше кадровости, случайности. Очень интересен Ли Кэжань в письме тушью в технике светлой тушью с редкими переплетающимися линиями, передающими рябь воды,—технике, идущей от искусства Дун Юаня (X в.). Техника письма структуры скал, называемая «свисающие длинные нити», была разработана еще Цзин Хао (X в.) и получила особенно выразительное применение у Ци Бай-ши и вслед за ним у Ли Кэжаня. Искусство Ли Кэ-
жаня впитало в себя две тенденции, в которых есть некоторое сходство, но они во многом и очень различны: лаконизм, стремление через малое, через деталь, случайное передать целое и вечное идут от искусства Ци Бай-ши; нагромождение линий и пятен, стихийное движение и первозданный хаос как принципы композиции, адекватные самой природе, были восприняты Ли Кэжанем.
Что касается пейзажной живописи, Ли Кежань утверждал, что «мужество — самое ценное, а душа — это то, что нужно», и «используйте величайшее мастерство, чтобы войти в нее, и используйте величайшее мужество, чтобы бороться с ней», что дало Древнее искусство пейзажной живописи обретает новую жизнь. Он также подчеркивал, что пейзажная живопись должна начинаться с ничего, от существования к ничему, то есть от простоты к изобилию, а затем возвращаться от изобилия к простоте.
Что касается эскизов, Ли Кежань считает, что эскизы — это наука изучения изображений, и единственная цель эскизов — точно отражать объективные изображения. Точность изображения изображения, а также научные принципы приличия, светотени и света приносят только пользу развитию китайской живописи и совершенно не имеют недостатков.
Ли Кежань также выдвинул идею «выбрать один и усовершенствовать десять». То есть добыча полезных ископаемых трудна, а плавка требует во сто крат большего труда.. Настоящее художественное творчество должно сочетать в себе и тяготы, и трудолюбие горняков и плавильщиков.
Пейзажи Ли Кежаня подчеркивают связность образов. Его пейзажные работы 1940-х годов представляют собой линейные структуры кисти и туши. Работы после 1950-х годов изменились с линейной структуры кисти и чернил на комковатую структуру кисти и чернил с чернилами в качестве основы.
Пейзажи Ли Кераня вносят в картину свет, и особенно хорошо передают эффект подсветки гор и лесов утром и вечером, что придает произведениям туманный и блуждающий характер. В целом пейзажи Ли Кераня ближе к перцептивной реальности предметов, чем пейзажи династий Мин и Цин, что в известном смысле ослабляет самостоятельность смысла и формы. По этому поводу критик Ван Цзиньюй сказал, что Ли Кежань объединил традиции, западные методы и природу, чтобы создать уникальный, насыщенный и энергичный «Семейный пейзаж Ли».
https://baike.baidu.com/tashuo/browse/content?id=24921b1a0da986e07289d91e&fromModule=tashuo-article_tashuo-tab-item