Недавно я заглядывала в один из любимых музеев - музей Востока. Сейчас (точнее, до конца ноября) здесь проходит большая выставка "Белое золото. Хлопок в искусстве советского Востока".
Эта экспозиция посвящена уникальному советскому проекту по развитию хлопководства. В нескольких залах выставлены всевозможные предметы изобразительного искусства: живопись (русский авангард! и соцреализм), графика, плакаты, ковры, халаты, вазы и блюда...
Очень многое хочется рассказать в связи с этой выставкой - о знакомых художниках (Михаил Курзин, Александр Волков, Ольга Соколова и другие), о узбекской керамике и таджикских коврах... Но на этой неделе, увы, не успеваю, поэтому эта статья будет коротенькой - в основном картинки. Здесь помещу только плакаты советского времени. А живопись и керамику попробую описать в ближайшие дни.
Не секрет, что в 1930-е хлопок стал одним из символов социалистического строительства, в начале 1940-х - одним из символов борьбы, а в 1950-70-е хлопок уже стал одним из символов процветания. Хлопок массово стали выращивать в республиках Средней Азии - Узбекистане, Таджикистане, Туркмении, а также в Азербайджане. Конечно, вкладывались все республики, кто больше, кто меньше, но и выиграла вся большая страна - все оказались обеспечены нитями и тканями.
Образ хлопка массово использовался советской пропагандой. Основным средством визуализации в 1930-50-е годы был плакат - универсальное средство наглядной агитации населения.
Мне никогда не приходило в голову интересоваться плакатным искусством - это ведь не живопись. Но последние несколько лет на выставках я невольно сталкиваюсь с таким способом изображения - и оно меня задело. Ярко, легко, просто и понятно - и в то же время глубоко и метко.
Поначалу плакаты печатались в Москве, а затем стали возникать специализированные организации в крупных городах Туркестана и Закавказья. Надписи часто делались на двух языках - с более резкой риторикой на русском и аккуратный перевод на местные языки - восток - дело тонкое.
К рисованию плакатов привлекались не только графики и книжные иллюстраторы, но, порой, и знаменитые живописцы. В их числе А. Николаев, В. Рождественский, О. Соколова, картины которых недавно мне посчастливилось увидеть на крупных выставках в Новой Третьяковке и в Новоиерусалимском музее.
Интересно, что иногда художники применяли приёмы раскадровки - как в современных комиксах. Плакат тогда состоял словно из нескольких отдельных кусочков, но соединённых общей мыслью, целью.
Насколько я поняла, выставка уникальна прежде всего тем, что плакаты эти многие десятилетия находились в запасниках, их практически никто не видел.
Когда началась Великая Отечественная, плакаты стали призывать защищать Родину и работать на благо фронта с максимальной отдачей - а как иначе? Вся страна сплотилась.
Вот этот плакат с девочкой вызвал слёзы. Может это я становлюсь всё более сентиментальной, а может - такова сила искусства, пусть и агитационного.
Благодарю за внимание! Буду рада, если информация покажется интересной. Все фото сделаны мной в Москве. Статья носит информационный характер, не является рекламой, отражает личную позицию автора.