Научно-технический прогресс, падение ценностей человека, зацикленность на материальном, циничность, двуличие и пренебрежение духовным — то, что мешало дышать полной грудью одному из самых «громких» представителей постимпрессионизма — Полю Гогену.
Биржевик, когда-то примерный семьянин и отец пятерых детей, который решил пожертвовать своим настоящим в угоду спокойному и умиротворенному будущему. Обычно люди желают жить в стремительно развивающихся городах в надежде добиться успеха, считают: именно так я смогу стать тем, кем хочу и должен. Здесь дела обстояли иначе: художник уехал из центра цивилизации в тишину Таити в попытках найти самого себя.
«Цивилизация гложет меня. Хочу писать на земле, где человек еще не умер душой»
Поль Гоген
Европа, от которой он бежал
Париж конца 19 века характеризовался гудением паровозов, ревом первых моторов, шумными кафе и салонами, где импрессионисты продавливали свое и подавляли чужое. Именно этим «чужим» и являлся Гоген, находясь при этом среди своих. Он прошел и академизм, и импрессионизм, можно сказать, пережил и в некотором смысле пресытился ими. Буржуазная эстетика и суета начали вызывать отвращение, художники, которые некогда вызывали у него восторг, осточертели ему.
В личной жизни, к слову, тоже признания Гоген не нашел и переживал очень тяжелый развод. Он нащупал то самое, что не вписывалось в привычные рамки европейского искусства того времени, — синтетизм и клуазонизм: пластичность линии, контур, чистоту цвета, практически полное отсутствие теней. Импрессионисты — видят глазами, постимпрессионисты — чувствуют сердцем.
Побег
Продав все свои картины (и имущество в том числе), Гоген покупает билет на корабль в Папеэте. Из его писем: «Я иду туда, где не пахнет машинным маслом цивилизации». Однако он сталкивается не с раем, а с колониальной реальностью: Таити уже захватила буржуазная Франция, а его жители мало чем отличаются от европейцев (они тоже начали курить и думать о деньгах). Художник искал первобытную чистоту, традиции и верования, поэтому быстро влился в жизнь туземцев. В этом и весь парадокс: являясь «белой вороной» и иностранцем, он чувствовал родство с островитянами, когда не смог слиться с массой в Европе. Несмотря на все разочарование, падения и болезни, которые постигли его в Полинезии, он считал себя свободным человеком, что можно проследить в изменении его образа письма (и мышления соответственно).
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?»
Произведения Гогена отличались спокойствием и умиротворенностью форм и сюжетов, при этом они обладали высочайшей смысловой нагрузкой и идеизмами (живописный символ). Художник питал интерес к мировому искусству, что позволило ему сделать из своей галереи квинтэссенцию культур, эпох и мотивом. Нередко он обращался и к религиозным сюжетам, и к мифам разных народов, используя довольно нетипичные приемы. Подтверждением тому являются картины «Желтый Христос», (1889); «Ее зовут Вайраумати», (1892); «Сын Божий», (1896). Но остановимся мы на другом шедевре.
В конце 1890-х, в самый трагичный период жизни, Гоген написал свое самое большое и философское полотно — «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?».
Это творение почти четыре метра шириной Гоген считал своим духовным завещанием. Изображение всех возрастных этапов жизни человека, в котором повествование ведется на арабский манер — справа налево. В правой части картины располагается спящий младенец (рассвет жизни), окруженный вниманием; слева — одинокая старая женщина (закат жизни). Между ними можно увидеть много и других персонажей: молодых, подростков, детей, взрослых. Практически в центре картины молодой юноша срывает с дерева плод, воплощает идею единения человека с природой. Лесной ручей — любимая метафора художника, которую можно трактовать как источник жизни. Особое внимание привлекает белая птица в левом углу полотна. Может ли она являться воплощением души человека? Или же это то самое что ни на есть чистое и невинное в мире? В конце концов эта картина стала последней большой работой художника. Данный триптих (детство — зрелость — смерть) скрывает за спокойной цветовой палитрой целую бездну.
Жизнь после Гогена
Художник показал своим коллегам-последователям, что искусство не обязано быть идеальным и красивым; искренность — главная его ценность. Матисс, Модильяни и Пикассо вдохновлялись его бунтарством, которое заставляло зрителей его живописи добиваться умиротворения и покоя. Хоть Поль Гоген и не нашел рая ни в Европе, ни на Таити, он смог найти самого себя и принять свою тяжелую судьбу. Он познал боль и страдания, при этом подарил себе и миру иной взгляд на искусство и жизнь в том числе.
«Мы теряем небо, когда перестаём в него смотреть», — писал он в письме.
Хотелось бы вам сбежать от вечной суеты и пожить на острове? Поделитесь в комментариях и подписывайтесь на наш телеграм-канал 🤍
🖇️ Материал подготовлен автором Vita Nuova, Марией Мавроматис