Есть достаточно поводов выбрать этот спектакль к просмотру. Во-первых: о нем много говорят, у него немало номинаций, наград, главная из которых, пожалуй - «Большой хрустальный гвоздь» ежегодной Московской премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2025 г.)
Еще один повод: спектакль всегда играется в живом сопровождении струнной группы оркестра Юрия Башмета под его руководством, музыка написана композитором В. Вороновым специально для постановки.
У Полины Агуреевой-актрисы немало поклонников, составить мнение о ее режиссерской работе, думаю, тоже многим интересно.
Мой повод – любопытный коллектив актеров, занятых в спектакле и, собственно, сам автор – Николай Лесков.
По этому же произведению несколько лет назад Евгением Каменьковичем поставлен спектакль в Мастерской Фоменко – «Чающие движения воды». Смотрела, очень понравился, но деталей, увы, уже не вспомню.
Иногда мне кажется, что записки об увиденном/услышанном - абсолютно ненужная вещь, хочется все бросить (и даже бросаю на какое-то время), а вот в данном случае, например, очень жалею, что нигде не записала свои впечатления от того спектакля, было бы интересно сравнить кое-что. Тем более, что Агуреева - актриса МФ ( в том спектакле, правда, она не играет), как режиссер она умудрилась уместить действо в 2 ч 15 мин без антракта и это в целом получилось неплохо, смыслы остались( ЧДВ для сравнения, идут 3ч 40 м). Захотелось понять, что она оставила за бортом (книгу я читала лет 15 назад, тем более не вспомню, хоть перечитывай).
Не выйдет сравнительного анализа, поэтому просто расскажу о том, что главным образом осталось в данном спектакле.
Протоиерей Савелий Туберозов (Илья Шакунов) - православный лидер, настоятель собора выдуманного города Старгорода. Туберозов - добрый, справедливый и душевный человек, живущий в большом согласии со своей женой Натальей (Полина Агуреева). Однако в вопросах политических батюшка совершенно бескопромиссен. Ему претят подковерные игры и дурные умыслы и духовного начальства, и городских властей, он не соглашается юлить и писать доносы на неугодных людей, чем в конце концов вызывает гнев.
Другие «соборяне» - кроткий, немного наивный священник Захария (Максим Литовченко) и вспыльчивый дьякон Ахилла (Алексей Вертков) хоть и вступают иногда в мелкие конфликты и между собой, и со святым отцом, все же - настоящие единомышленники во всем, что касается веры.
Ахилле, к примеру очень не по душе дела, творимые местным учителем-нигилистом Варнавой ( Антон Лызо). Тот забрал труп утопленника и сварил кости добела, чтобы исследовать человеческий скелет, на уроках забивает местным ребятишкам голову научными фактами в противовес слову Божьему - в целом очень подозрительный тип с точки зрения духовного лица. Варнава же хоть и образован, но слишком уж зол на окружающую жизнь: не та страна, не тот народ, не те законы. Даже мать родная не мила: наивная и глупая женщина, не понимающая прогресса и чаяний своего сына.
Те же провластные силы имеют виды и на Варнаву: есть талант писать, есть злость – пишите доносы на тех, кто мнит себя патриотами, хочет что-то изменить. Учитель-то сам по себе всем изменениям предпочитает покинуть поскорее ненавистную родину, что, впрочем, у него, не получается.
Еще в спектакле осталась линия помещицы Плодомасовой (Наталья Егорова), которая представляет ту самую темную русскую силу барства и вседозволенности. Вроде бы она очень лояльна к своему дворовому человеку - горбуну Николеньке (Марк Бурлай), дала ему вольную, кормит и одевает его, однако же держит при себе в целом, как собачонку, которая виляет хвостом и лижет руки. Для нее, по сути он - и не человек вовсе, а что-то наподобие грустного клоуна, которому она сливает свои печали (единственный сын Плодомасовой не хочет знать свою мать) и дает возможность демонстрировать святость, милосердие, благочинность в обществе (опекает сироту убогого).
Сильна в спектакле сцена всеобщей попойки ключевых персонажей, когда алкоголь ненадолго мирит всех противников за одним столом, но какой же это тоже худой мир!
Постановка построена на конфликте внутри это маленького общества, выражает, как и многое у Лескова, невероятную безысходность русской жизни, хотя, подозреваю в данном случае режиссер хотела все же попробовать выделить черное и белое: церковники, по крайней мере выведены и сыграны актерами с большим чувством и верой в победу души, но жизнь как будто бы все расставляет по своим местам.
История во многом повторяется, сегодняшний зритель может увидеть немало параллелей с современностью: «старые сказки» или быстрое, дурно пахнущее благополучие – что из этого можно выбрать??? Духовность, самоотречение, которые не приносят, по сути, никакой пользы, кроме как надежд на проживание жизни вечной или отрицание всех моральных норм, отсутствие совести, позволяющие урвать кусок здесь и сейчас?
Выбирать как будто бы не из чего. Жаль всех «хороших», отвращение вызывают все «плохие», но выхода к свету нет. Сложное произведение, сложные философские вопросы, есть надо чем подумать.
Сценография на протяжении действа не менялась, но декорации честно отработали свое от и до ( художник М. Митрофанова). Постановщики изобретательно представляли разные решения для нескольких уровней конструкции из «деревянных волн»: ломаные линии служили и полосой препятствий для персонажей, вступавших в диалоги и споры ( визуально это очень удачно – показать трудность некоторых разговоров через движение по колдобинам), и, собственно, воду ( в ряде сцен за этими деревяшками реально плескалась вода), и будто бы укрощение хаоса (матушка Наталья, натянув веревки над рядами волн развешивала белье, словно пыталась навести порядок не только в доме, но и в окружающем мире), и возможность исчезнуть или появиться внезапно для некоторых персонажей. Схематичная башня с правой стороны сцены очень пригодилась в трагическом финале. Самым нелепым, пожалуй, был оркестр, который обрядили во что-то типа светлых подрясников и вынесли «на берег» позади этих волн, понатыкав немного камыша для соблюдения личных границ коллектива.
Если говорить о музыке, то слушалось сочинение В. Воронова очень «к месту», не было никаких перекосов по звуку, актеров всегда было слышнее, как и должно быть, однако совсем уж «фоном» играемое тоже назвать нельзя - достаточно гармонично и грамотно, не нарушая эмоции спектакля, а зачастую и помогая их подчеркнуть. Хотя акапельное пение актеров в финале спектакля просто на голову выше по силе воздействия.
Я уже отметила, что интересно было посмотреть на работу актеров: тут собран интересный состав из служащих в театре им. Гоголя и приглашенных артистов, по сути это - спектакль-проект, созданный в рамках фестиваля Ю.Башмета.
Илья Шакунов, как я поняла, все больше в кино играет, очень симпатичным, убедительным получился его протоиерей Туберозов. Прекрасная Наталья Егорова из МХТ, ее Плодомасова – персонаж тяжелый и местами отвратительный, но как сыгран! Вертков, Литовченко – отличные известные актеры, каждый был на своем месте. Сама Агуреева понравилась, пожалуй, меньше остальных, но исключительно потому, что ее игра напомнила ее же собственную коронную роль Полины из «Одной абсолютно счастливой деревни». Та же суетливость, схожая эмоциональность, всплескивания руками и интонации в разговоре (да еще и белье, веревки – какое-то дежа вю).
Отмечу актера театра им. Гоголя Марка Бурлая в роли горбуна Николая, очень пронзительная роль и отличная игра.
По ощущениям, спектакль в Мастерской Фоменко мне понравился в свое время больше, но и данная постановка оказалась хорошей, не жалею, что сходила.