Вариант «Омега». СССР, 1975. Режиссер Антонис Воязос. Сценаристы Николай Леонов, Ю. Костров (по собственной повести «Операция «Викинг»). Актеры: Олег Даль, Игорь Васильев, Елена Прудникова, Ирина Печерникова, Евгений Евстигнеев, Вадим Яковлев, Сергей Полежаев, Пауль Кальде, Александр Калягин, Алексей Эйбоженко, Фёдор Никитин, Виталий Коняев и др. Премьера на ТВ: 15 сентября 1975.
Режиссер Антонис—Янис Воязос (1930—1992) за свою творческую биографию поставил всего три игровых фильма (первый из них был короткометражным), и запомнился зрителям только по военно-детективному сериалу «Вариант «Омега».
Жизнь Антониса—Яниса Воязоса сама по себе достойна остросюжетного романа или фильма. Он родился в Салониках, юным восемнадцатилетним коммунистом со своими соратниками по греческой компартии угнал самолет, за что был заочно приговорен к смертной казни. Понятно, что с таким приговором юному коммунисту только и оставалось, что сбежать в СССР. Там он сначала поработал токарем, пару лет поучился в Ташкентском театрально-художественном институте, а потом подался в Москву, во ВГИК, где учился в мастерской Михаила Ромма. Свои первые две игровые картины Воязос снял в 1960-х. «Вариант «Омега» стал его последней работой в СССР, вскоре после ее премьеры режиссер вернулся на родину, где продолжил свою творческую деятельность – в литературе, кино и театре…
Сюжет фильма «Вариант «Омега» был построен на психологической дуэли двух противников – разведчика Скорина (Олег Даль) и барона фон Шлоссера (Игорь Васильев)…
Именно Антонис— Янис Воязос настоял на том, что роль советского разведчика, действовавшего в оккупированном Таллине 1942 года, сыграл Олег Даль (1941—1981), из-за чего съемочная киногруппа шутя называла этот телепроект «Вариант Олега»…
Советская кинопресса встретила этот фильм неоднозначно.
К примеру, кинокритик Виктор Демин (1937—1993) писал, что в «Варианте «Омега» «с редкой основательностью и разнообразием … вскрыта именно кухня разведческого ремесла. Мы видим систему отработанных операций, на которые противник отвечает своими операциями, а ходы эти понятны, как на шахматной доске, — вопрос в том, кто глубже продумал позицию и чей ход окажется последним. И. Васильев играет немецкого разведчика фон Шлоссера круто, энергично. Постоянно настороже, очень внимательный к собеседнику, его герой упоен профессиональным могуществом, но обладает и долей иронии, смягчающей самоуверенность. Он может, споткнувшись на полуслове, полуфразе, мгновенно уйти в себя, как бы заново пробежать всю цепочку шахматных обоснований своих выводов. Заносчивый и высокомерный, склонный к громким тирадам, он становится чуть ли не беззащитным, когда сталкивается с чем— то, что не учтено им, что ускользает от анализа. В схватке с этой жестокой силой советскому разведчику Скорину предстоит исподволь подчинить ее, заставить служить другим целям. Скорина выпало играть О. Далю. Там, где другой постановщик, учтя своеобразие драматургического материала, наверное, выбрал бы «открытого» исполнителя, у которого душевное состояние мгновенно отражается следом-тенью на лице, А. Воязос предпочел артиста, обладавшего редкостной способностью к контакту без эха, и охотно подчеркнул эту черту. Скорин в исполнении Даля не гений, не посредственность, а загадка, загадка и загадка. Он молчит, смотрит жгучим, тяжелым взглядом, откроет рот, чтобы бросить краткую реплику, но и тут все туманно: то ли бравада претендует выглядеть проявлением серьезности, то ли серьезное подается как игра.
Поединок разведчиков становится схваткой Давида с Голиафом. Интерес здесь — в самом обмене ударами, в объяснении того, почему же, каким образом и когда Скорин, вроде бы беспомощный, обхитрил аса немецкой военной разведки. Разве не для этого нужна в фильме кухня разведческого ремесла, так демонстративно вначале распахнутая? Но нет, сценарий обманывает нас. Некоторое время сюжет вроде бы идет двумя ногами, точки зрения противоборствующих сторон в изображении чередуются. Но в какой-то момент, ничем не отмеченный, мы начинаем смотреть на Скорина только извне. Раньше мы знали о его чувствах, намерениях и поступках, а теперь о них остается лишь гадать. Эффект неожиданной концовки от этого, естественно, возрастает, но не слишком ли дорогой ценой? Скорин, оказывается, в тишине терпеливо ковал оружие своей будущей победы, но от нас-то почему это утаивали? Поединок в результате перестал быть поединком. Он превратился в традиционное приключенческое действо. Три долгих раунда, три полные серии из пяти мы наблюдали уверенную игру в одни ворота, как вдруг, подводя итоги, нам сообщили, что победила обороняющаяся команда, потому что были произведены такие-то и такие-то удары, о которых мы доселе не имели представления. Побеждал Шлоссер, а победил Скорин. Разве мы не рады? Мы очень рады, но и обескуражены. Обескуражены вместе со Шлоссером. Он обманут и проиграл, мы выиграли, но тоже чувствуем себя сценарно обманутыми» (Демин, 1981).
Уже в постсоветские времена кинокритик Анастасия Крайнер утверждала, что в «Варианте «Омега» «зрителя запутывают, водят по лабиринтам извращенного сознания настоящего шпиона и очаровывают. Фильм как шкатулка с сюрпризами: загадки сюжета сменяются лирическими переживаниями героя, перипетии сюжета — глубокой рефлексией остро чувствующего персонажа. … Герой и в самом деле получился какой-то «зеркальный» — в нем характер актера отразился даже сильнее, чем планировал Даль. Скорин не супермен, но и не статист. Он человек — парадокс. Персонаж из породы тех вечных странников, к которым принадлежал и Олег Иванович. Сильнее всего очарование Скорина проявляется, когда Даль сам исполняет центральную песню фильма «Где он этот день». В тот момент зритель остро чувствует особенную интонацию, которая журчит чеховским «подводным течением» между строк, между малозаметных символов на протяжении всей ленты. Воязос не собирался конкурировать с прочими сериалами о разведчиках. Он создал свой фильм, акценты в котором сместились в сторону простоты, душевности, светлых оттенков любви и сострадания. Режиссер не прогадал не только со Скориным — Далем. Очень удачным стал образ барона Георга фон Шлоссера в исполнении актера МХАТ Игоря Васильева» (Крайнер, 2008).
А. Мурадов и К. Шергова отмечают, что «Вариант «Омега», один из последних советских многосерийных фильмов о достижениях спецслужб во время Великой Отечественной войны, предложил зрителю новый образ: вместо холодного и в какой-то степени чужого разведчика возник другой персонаж – высокопрофессиональный солдат, чьи человеческие слабости не скрывались, а подчеркивались. Таким образом, зритель мог увидеть себя в этом герое, в отличие от предшественников подобных персонажей. Кроме того, формирование образа «умного врага» вышло на новый уровень, главный антагонист вызывает не только восхищение, но и в какой-то мере – сочувствие. А, следовательно, поединок между такими персонажами привлекает больший интерес» (Мурадов, Шергова, 2019: 63-64).
Мнения сегодняшних зрителей о «Варианте «Омега» часто противоположны – от полного восторга до полного отрицания, подстегнутого поисками «ляпов»:
«Очень люблю "Вариант Омега", как великолепны здесь все без исключения актёры! Это, что называется, "штучная работа". Самое интересное в фильме — противостояние Шлоссера и Скорина, потрясающая психологическая игра двух прекрасных актёров» (Михаил).
«Я отнюдь не считаю роль Скорина большой актёрской удачей Даля. В их противостоянии со Шлоссером—Васильевым последний выглядит и сильнее, и убедительней. Уж не знаю, была ли то коварная задумка греческого режиссёра, или просто у Васильева произошла "химическая реакция" вживания в образ, а у Даля — нет в силу пресловутого фактора "несвоего персонажа". А вообще, немцы в фильме показаны на редкость интересно и разнопланово. Более того, центральным по фильму является вовсе не номинальное противостояние "нашего с ихним", а внутренний конфликт в стане врага. Аристократ— интеллектуал фон Шлоссер, вынужденный против воли и убеждений служить "диктатуре мелких лавочников" и скотовод Маггиль, олицетворяющий эту самую диктатуру ("Растолстел, полысел, повысился в звании, но не поумнел... скорее наоборот". Не правда ли, едко сказано?). И уж Васильев-то с Калягиным разыгрывают свои партии, как по нотам. Из т.н. "наших" же запомнился Евстигнеев в роли майора госбезопасности: его взгляд, холодная учтивость, от которой мороз по коже. Думается, актёр знал об этой зловещей организации что— то, чего мы, простые смертные в семидесятые не знали и пытался вложить в образ гораздо больше чем было в сценарии. А Даль в этом фильме... лихо носит немецкую полевую форму, мастерски разыгрывает русский запой (ну, это неудивительно), кадрит юную очаровательную Фишбах, в целом не портит картины, "по-далевски" мил, "по- далевски" обаятелен, но не более того» (Е. Гейндрих).
«Ну, почему советские режиссеры так халатно относились к фактуре военных лет? Неужели не было нормальных консультантов по форме, по военной технике?» (С. Петров).
Киновед Александр Федоров
Вызываем огонь на себя. СССР, 1964. Режиссер Сергей Колосов. Сценаристы: Сергей Колосов, Овидий Горчаков, Януш Пшимановский (по одноимённой повести Овидия Горчакова и Януша Пшимановского). Актеры: Людмила Касаткина, Изольда Извицкая, Елена Королёва, Александр Лазарев, Станислав Чекан, Ролан Быков, Олег Ефремов, Павел Пацл, Евгений Шутов, Ада Войцик, Нина Крачковская, Борис Чирков, Владимир Осенев и др. Премьера на ТВ: 18 февраля 1965.
Режиссер Сергей Колосов (1921—2012) за свою долгую карьеру поставил два десятка фильмов, многие из которых имели большой успех у зрителей, особенно телевизионные «Вызываем огонь на себя», «Операция «Трест».
Премьера военной драмы «Вызываем огонь на себя», в которой главная героиня, действуя в тылу Вермахта, организовывает серию диверсий против оккупантов, стала телесенсацией 1965 года. Это был первый советский сериал (который тогда назвался многосерийным телевизионным художественным фильмом).
Кинокритик Виктор Демин (1937—1993) писал, что «нетрудно разглядеть в этой работе сбои стилистических пластов, как бы маятниковое качание между пафосом публицистики и протокольно холодноватой верностью документам, между «правдой факта» и требованиями приключенческого жанра, его канонических ситуаций, воспитывающих в нас проницательность, довольно часто стандартную» (Демин, 1981: 104).
Но зрители были полностью увлечены остросюжетной историей Анны Морозовой в талантливом исполнении Людмилы Касаткиной, сопереживая и ненавидя ее врагов. Здесь можно согласиться с А. Мурадовым и К. Шерговой: «Создатели фильма не только предлагают нам рассмотреть главную героиню и ее помощников не просто как людей— функций, готовых к подвигу, но и в контексте морально— этического выбора человека, они также отделяют образ врага от образа отрицательного персонажа. В фильме «Вызываем огонь на себя» предложена практически вся палитра образов немецких врагов, от циничных до глупо— восторженных и/или самовлюбленных военных, выполняющих при этом свой долг» (Мурадов, Шергова, 2019: 24).
В год премьеры этот фильм Сергея Колосова «буквально пригвоздил зрителя на четыре вечера к экрану. Авторы не подлаживались, не подстраивались под вкусы аудитории. Они видели в зрителе умного, размышляющего собеседника. И зритель ответил фильму неподдельной любовью. … Незабываемая Аня Морозова Людмилы Касаткиной – по-женски мудрая и по-девчоночьи бесшабашная, храбрая и слабая. Она явила собой тот тип русской женщины, на плечи которой пал груз войны. … Полицай Терех Ролана Быкова сразил зрителя небывалой многокрасочностью и многосложностью. … Благодаря этому фильму была восстановлена историческая справедливость, герои брянского подполья посмертно были награждены орденами. А реальной Анне Морозовой посмертно присвоено звание Героя Советского Союза» (Малюкова, 2010: 238). А в 1965-м «на волне успеха фильма появилось специальное объединение "Телефильм", художественным руководителем которого стал Сергей Колосов» (Рамм, 2010).
Зрительский успех фильма «Вызываем огонь на себя» был так велик, что спустя четыре года он был выпушен и на экраны кинотеатров…
Зрители XXI с большим уважением пишут об этом фильме С. Колосова:
«Очень точно режиссеру удалось вставить кинохронику в фильм, подобрать под нее озвучку—текст… Особых ляпов в фильме нет. Особенно порадовала точность создания образа врага, униформа немцев без ляпов, даже оберштурмфюрер СС Вернер и то в правильной полевой униформе, а не в черной униформе общих СС, которую не носили уже с 1939 года… Фильм заставляет смотреть его еще и еще, он не надоедает. Игра актеров великолепна» (Историк).
«Гениальный фильм! Первый раз его увидел, когда "Вызываем огонь на себя" показывали по телевидению впервые, то есть четвероклассником. Потом, конечно, смотрел многократно. В некоторых местах не мог сдержать слёз. Хотелось бы обратить внимание на музыкальную характеристику немцев. В начале и в середине — это популярные песенки под аккордеон. А ближе к концу — совсем другое. Помните, немец сидит за фортепиано в обречённом кафе и играет потрясающую музыку. Официантка, которая уже заложила мину, подносит ему на подносе бокал вина. Тот, не отрываясь от клавиатуры, благодарно кивает. Звучит мысль, что Германия — страна не только солдафонов, но и великой культуры. Вот учился человек перед войной музыке, учился профессионально, поскольку играет не как дилетант, а как виртуоз. Но родине оказался нужен его талант, а только пальцы. Ведь у сапёра (а этот военный — сапёр) должны быть чуткие, поистине музыкальные пальцы: чтобы минировать и разминировать, чтобы взрывать. … Впрочем, может, немец просто из культурной семьи с традициями музыкального образования. Всё равно печально, трагично» (Сергей).
Киновед Александр Федоров
Государственная граница. СССР, 1980—1988. Режиссеры: Борис Степанов, Вячеслав Никифоров, Геннадий Иванов. Сценаристы: Алексей Нагорный, Гелий Рябов, Олег Смирнов, Петр Луцик, Алексей Саморядов. Актеры: Игорь Старыгин, Марина Дюжева, Александр Денисов, Михаил Козаков, Владимир Новиков, Людмила Нильская, Анна Каменкова, Инара Гулиева, Гиртс Яковлевс, Ирина Шевчук, Лидия Вележева, Фёдор Сухов, Аристарх Ливанов, Эрнст Романов, Вия Артмане, Юрий Каюров, Эдуард Марцевич, Валентина Титова, Талгат Нигматулин, Евгений Леонов—Гладышев, Семён Морозов, Андрей Смоляков, Арчил Гомиашвили, Геннадий Корольков, Вера Сотникова, Марина Левтова и др. Премьера (первой серии) на ТВ: 28 мая 1980.
Режиссеры Борис Степанов (1927—1992) и Геннадий Иванов (1936—2014) сняли по девять полнометражных фильмов и сериалов, из которых наибольшую известность у зрителей получила именно «Государственная граница».
Режиссер Вячеслав Никифоров поставил 26 полнометражных фильмов и сериалов, среди которых есть такие известные роботы как «Отцы и дети» (1983), «На безымянной высоте» (2004) и сериал про майора Черкасова «Палач» (2014).
Сериал «Государственная граница» в приключенческом ключе рассказывал остросюжетные истории о советских пограничниках. Время от времени в нем менялись режиссеры—постановщики и главные персонажи, но главная авторская мысль оставалась прежней – Родину надо защищать при любой власти…
В фильме был собран впечатляющий актерский ансамбль, который также внес свой немалый вклад в успех у массовой аудитории.
Мнения нынешних зрителей об этом фильме можно четко разделить на «за» и «против» — в зависимости от их политических взглядов.
«За»:
«Фильм просто потрясающий. Да, может, где-то перегнули палку, где-то фильм наивный, но вот смотришь его — и чувствуешь гордость за страну, в которой жил. И это правильно. Что бы там не гавкали всякие осмелевшие шавки, это была великая страна. Все, что мы имеем сейчас, было построено тогда, и все эти достижения надо было защищать. Многие забыли о том, что именно в советское время все население стало грамотным, и была построена промышленность, жалкие остатки которой сейчас в частных руках. Да, все это было оплачено кровью и потом. И хаять сейчас своих же дедов и прадедов, которые завоевали для своих детей и внуков право быть грамотными людьми и жить в теплых домах с электроосвещением, пользоваться бесплатной медициной и т.п., просто верх наглости и цинизма» (Ольга).
«Превосходный фильм о трудной работе советских пограничников—чекистов, об их мужестве, потерях близких людей, о жертвах ради блага своей страны. Они заслужили этот фильм, они честно исполняли свой долг. Много хороших актёрских работ в фильме, но больше всего мне понравился как сыгран Ф.Э. Дзержинский. Он там не показан добреньким дядей и не показан злодеем, а тем, кем был на самом деле — железным Феликсом, создавшим такую систему защиты страны, которую не смог победить никто» (Камо).
«Против»:
«Откровенно слабый сериал. Даже подростком не смог одолеть последние серии. Самый главный просчет — отсутствие некоего единого сюжетного центра, некоей красной нити, которая проходила бы через сериал» (Ф. Пиньон).
«Фильм напичкан идеологическими штампами, проникнут коммунистической пропагандой» (С. Перлов).
Киновед Александр Федоров