Самая большая в России частная коллекция произведений Дали и Пикассо выставлена под названием «Женщины-цветы».
Александр Шадрин собирал по всему миру работы Дали, Пикассо, керамику общался с людьми из близкого окружения художников, поэтому выставка получилась очень насыщенная и картинами, и артефактами, и смыслами.
Всего 5 залов и, казалось бы, этого совсем чуть, но бродить там можно часами, потому что очень, очень много всего!
Зал «Бестиарий» посвящен сюрреалистическим животным Дали.
Большой зал – феерия Дали под лейтмотив «Женщины-цветы».
Красный зал «Постоянство памяти» - работы Дали, посвященные философии времени, добру и злу.
Желтый зал – это «встреча» двух мастеров и попытка сравнения взглядов на корриду в работах Дали и Пикассо
Зал «Лица и Маски» посвящен творчеству Пикассо.
«Бестиарий» - сюрреалистический зверинец Сальвадора Дали, в котором животные претерпевали метаморфозы. В основе этих изменений лежали сновидения и игры подсознания.
«Обычно думают, что дурной вкус не может породить что-нибудь стоящее. Напрасно. Хороший вкус бесплоден – для художника нет ничего более вредного, чем хороший вкус» (Сальвадор Дали)
Глядя на этого Человека-птицу я понимаю, откуда черпал вдохновение режиссер Валерий Угаров и художники Зуйковы («Халиф-Аист» и жуткий «мутабор» были моим детским кошмаром)
Улитка – символ Фрейда. «Его мозг имеет форму спирали и его нужно извлечь иглой». Крылатая улитка пришла Дали во сне.
«Космический носорог» – сочетание гравюры Дюрера «Носорог» и морских ежей. Колючие ежи упали на панцирь носорога и вызвали у него мурашки.
"Возможность слышать, но не видеть абонента пугала Дали. Ничего нет лучше, чем с юмором отнестись к своим страхам.", - прочитала я и подумала, эх, ему бы в наши дни, с ИИ и прочем… Сколько бы он мог сотворить безумно прекрасного.
Жираф в огне в его множественных итерациях – аллегорический автопортрет. Горящий жираф – символ человека с бурей эмоций и пылающим воображением.
Эскизы, наброски, в каждом – знакомые и привычные для Дали образы: фаллические, пошлые, натуралистичные. Они жили в голове у мастера всю его жизнь, периодически выныривая из глубин и воплощаясь снова и снова.
Серия «Японские сказки», серия «50 лет сюрреализма», серия «Бестиарий Лафонтена» - целая сокровищница акварельных гравюр.
Зал «Женщины-цветы» посвящен женщинам и их образам.
«Женщины – это прекрасные цветы, в которых одновременно присутствует несколько начал» (Сальвадор Дали)
«С 1930-х годов в творчестве Дали под влиянием индустрии моды формируется устойчивая связь между женским образом и букетом цветов»
Центральная картина этого зала – «Женщины-цветы» (1970) – оммаж картине Рафаэля Санти «Три грации» (1503). Посвящена Елене Дьяконовой. «Гала С.Дали» - так подписана картина.
Дама слева с рыбьими хвостами – прямая отсылка к христианской символике и божественному, святому началу.
Дама справа с кошачьими хвостами – отсылка к темному и демоническому началу. Но один рыбий хвостик там заметить можно, потому что и сексуальное начало женщины должно быть освящено)
Мужская поддержка – многочисленные подпорки. И если не будет подпорок, женщина не сможет проявить все свои лучшие качества, в какой бы ипостаси не находилась.
Шипы символизируют капризы. Если мужчина хочет иметь женщину прекрасную, как роза, то должен терпеть капризы, слабости и прочие «шипы».
Маленькие фигурки мужчин у ног – сгорающие в огне страсти поклонники)))
Среди ботанической феерии – любование дамами. Их тут много разных. И все удивительные.
Тут же - стихи Аполлинера
Она голышом купалась
В прозрачной воде ручейка,
Подул ветерок и умчалась
Одежда её в облака.
Картины Дали проникнуты любовью и фантазиями, символами и инстинктами. И чем дальше, тем становится горячее.
Серия «Треуголка»: скульптура «Далинианская танцовщица» и 20 работ в технике ксилографии по одноименной повести испанского писателя Педро Антонио де Аларкона.
Испания на этой выставке – один из ключевых персонажей. Потому что Испания – тоже в своём роде женщина.
Зал «Постоянство памяти» он, конечно, о памяти и о постоянстве. Но надо делать скидку на личность Сальвадора Дали.
Поэтому вместе с тем, что хочется помнить, здесь будет то, что лучше развидеть и забыть.
«Мама, тебе не кажется, что это всё немного 18+» (с)
Кажется, ещё как кажется)))
Серия «Человеческие пороки» (1974). Влияние Босха и Брейгеля Старшего.
«Цветовая палитра включает трупные оттенки и ядовитые цвета, подчеркивающие мерзость человеческих желаний.»
И вот, вроде бы так и должно быть, но на деле множество деталей, любовно выписанных автором, напоминает анекдот: «Страдаете ли вы от ночных кошмаров?» - «Не страдаю, а наслаждаюсь ими».
Ой, Дали – такой Дали.
И, да, это – красный зал, поэтому тут будет кипеть страсть во всем её многообразии и со всем полетом фантазии.
«Лошадь, оседланная временем» (1980). Скульптура посвящена Гале, которая была старше Сальвадора Дали на 10 лет.
«Лошадь» напомнила мне, почему в иероглифе «ма» 妈 (mā) в слове «мама» помимо части «женщина» 女(nǚ), есть часть «лошадь»马 (mǎ). Ибо очень понятный взгляд у лошадки)))
И то, что меня пробрало просто до мурашек:
Скульптура «Видение ангела» - оммаж Сезару Бальдаччини. «Видение ангела» воплощает единство Бога и человека. Палец в центре композиции – всеобъемлющее божественное провидение. Веточки, растущие из пальца – сама жизнь. Человеческая фигура, тянущая руки-ветви к Богу, олицетворяет вечное стремление человека дотянуться до Создателя, но корни, уходящие глубоко в землю, не позволят устремиться в небеса. Ангел, чье крыло поддерживает опора, воплощающая божественное присутствие, размышляет о взаимоотношениях человека и Бога в этом мире.
В четвертом зале («Испания») Сальвадор Дали и Пабло Пикассо наконец-то встречаются.
Быки, корриды, женщины.
Вакханалии Пикассо и серия «Тавромахия» Дали.
В жизни художники не были близки: у них существовали множественные недопонимания. Но Сальвадор Дали всегда выражал восхищение Пабло Пикассо.
В 1965 году в порыве благоговения перед талантом Пикассо, Дали сфотографировал его серию «Бой быков» и создал Далинианское видение тавромахии.
«Рояль в снегу» (1970) – голова матадора. Левый глаз его – раненый бык на рояле, шапка в виде горы черепов (они же зрители корриды). Так что получился ещё и оммаж «Апофеозу войны» Верещагина. Впрочем, Пикассо так ненавидел Франко, из-за которого был вынужден покинуть любимую страну, что всё складывается одно к одному.
«Дульсинея Тобосская»: брутальность характера героини подчеркнула бородой и усами. Гала для Дали была его Дульсинеей, сам Дали был Дон Кихотом. После смерти Галы он уже не смог создать ни одной работы. Его муза умерла.
Вишенкой последнего – пятого – зала «Лица и маски» является коллекция «Воображаемые портреты» Пабло Пикассо (1969)
«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок» (Пабло Пикассо)
Потому что только дети имеют истинную привилегию эмоциональной свободы
На создание коллекции из 29 портретов Пикассо вдохновил упаковочный картон, который привезли для переезда, и герои Шекспира.
Выставка прекрасна. Жара, страсть, эмоции – все тут есть.
А чтобы посетителям было задорнее шуршать по залам, придуман квест – несколько вопросов, ответы найти можно тут же, на картинах. Собрать из букв кодовое слово, нарисовать портрет (уж как смогли) и получить милый приз)))