Найти в Дзене
Яндекс Путешествия

20 галерей мира, которые меняют сознание

Если вы путешествуете не только ради пляжей и красивых видов, но и хотите понимать мир глубже, музеи — лучшее место, чтобы начать. Я собрала коллекцию художественных и исторических музеев Европы, Азии и Нового Света, которые помогают увидеть культуру изнутри: через живопись, скульптуру, археологию, редкие артефакты и личные истории людей разных эпох. Эти пространства вдохновляют, расширяют кругозор и дают то самое чувство «я стал ближе к миру». Здесь — только те музеи, которые действительно стоит посетить хотя бы раз в жизни, чтобы почувствовать дыхание истории и силы искусства. Первый в списке парижский Лувр — колыбель мировой художественной культуры. Изначально здание существовало как крепость, заложенная в 1190 году Филиппом II Августом. Она предназначалось для обороны города со стороны берега реки Сены. Позже в XVI веке Лувр превратился в королевский дворец. Музей там обосновался после Великой французской революции в 1793 году. Приехать туда стоит не только ради «Мона Лизы» Леонард
Оглавление

Если вы путешествуете не только ради пляжей и красивых видов, но и хотите понимать мир глубже, музеи — лучшее место, чтобы начать. Я собрала коллекцию художественных и исторических музеев Европы, Азии и Нового Света, которые помогают увидеть культуру изнутри: через живопись, скульптуру, археологию, редкие артефакты и личные истории людей разных эпох. Эти пространства вдохновляют, расширяют кругозор и дают то самое чувство «я стал ближе к миру». Здесь — только те музеи, которые действительно стоит посетить хотя бы раз в жизни, чтобы почувствовать дыхание истории и силы искусства.

Лувр, Париж (Франция)

Первый в списке парижский Лувр — колыбель мировой художественной культуры. Изначально здание существовало как крепость, заложенная в 1190 году Филиппом II Августом. Она предназначалось для обороны города со стороны берега реки Сены. Позже в XVI веке Лувр превратился в королевский дворец. Музей там обосновался после Великой французской революции в 1793 году.

Лувр — это огромная коллекция искусства: около 400 тысяч предметов, но демонстрируется из них лишь 35 тысяч. Фото: Pexels
Лувр — это огромная коллекция искусства: около 400 тысяч предметов, но демонстрируется из них лишь 35 тысяч. Фото: Pexels

Приехать туда стоит не только ради «Мона Лизы» Леонардо да Винчи, но и чтобы увидеть одну из лучших коллекций артефактов из Древнего Египта: саркофаги, мумии и предметы культа. Оригиналы знаменитых древнегреческих статуй: Ника Самофракийская, Венера Милосская и Аполлон Бельведер — также находятся в Лувре. Там же хранятся подлинники Рафаэля, Тициана, Караваджо, Рубенса, Рембрандта, Микеланджело и многих других признанных мастеров живописи и скульптуры.

Опознать музей не составит труда. Перед ним возвышается знаменитая стеклянная пирамида, построенная по проекту архитектора Бэй Юймина в 1989 году. По сей день это строение вызывает споры: кто-то уверен, что это символ культурной преемственности и расцвета постмодернизма, а кто-то называет это архитектурным позором Парижа.

Лувр Абу-Даби, ОАЭ

Говоря о Лувре и его международных проектах, невозможно не отметить Лувр в Абу-Даби, открытый в 2017 году. Партнёрство между ОАЭ и Францией заключено на 30 лет. В рамках этого соглашения французы разрешают использовать название и предоставляют предметы из 13 французских собраний, включая Лувр, Орсе, Помпиду и Версаль.

Это первый настолько масштабный культурный проект на Ближнем Востоке. Фото: Boubloub / Wikimedia
Это первый настолько масштабный культурный проект на Ближнем Востоке. Фото: Boubloub / Wikimedia

Музей не концентрируется на выставках только западного искусства. Его задача — показать то, как развивалась человеческая цивилизация. Нередко одновременно экспонируются византийские иконы, исламские манускрипты и современное искусство. Здание расположено в культурном кластере «Саадият — остров музеев». Он соседствует с Гуггенхаймом Абу-Даби и Национальным музеем шейха Заида.

Архитектурный проект музея разработал лауреат Притцкеровской премии Жан Нувель. Первое, что бросается в глаза, — это, конечно, большой ажурный купол из стали диаметром 180 метров. Он весит более 7500 тонн.

Под куполом создаётся ощущение «дождя света», и это прямая архитектурная цитата арабских резных решёток в мечетях. Фото: Boubloub / Wikimedia
Под куполом создаётся ощущение «дождя света», и это прямая архитектурная цитата арабских резных решёток в мечетях. Фото: Boubloub / Wikimedia

Орсе, Париж (Франция)

Музей Орсе — это в первую очередь импрессионисты. Именно там выставлены подлинники Эдуарда Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия», Клода Моне «Кувшинки» и «Собор в Руане», балерины Эдгара Дега, автопортрет Ван Гога, а также его «Спальня в Арле», «Звёздная ночь над Роной» и многие другие знаменитые полотна этого периода.

Винсент Ван Гог, «Звёздная ночь над Роной», 1888 год / Wikimedia
Винсент Ван Гог, «Звёздная ночь над Роной», 1888 год / Wikimedia

Здание музея — это бывший железнодорожный вокзал Gare d’Orsay, построенный к Всемирной выставке 1900 года. Он стал первым электрифицированным вокзалом в Париже, но уже через 50 лет вокзал устарел для современных поездов и был перестроен в музей. Знаменитые вокзальные часы сегодня являются символом музея.

Музей Орсе — это связующее звено между классическим искусством Лувра и Центром современного искусства Жоржа Помпиду. Фото: Benh. Хӑвӑрӑн ӗҫ / Wikimedia
Музей Орсе — это связующее звено между классическим искусством Лувра и Центром современного искусства Жоржа Помпиду. Фото: Benh. Хӑвӑрӑн ӗҫ / Wikimedia

Центр Жоржа Помпиду, Париж (Франция)

Один из самых известных музеев современного искусства в мире c коллекцией из более чем 120 тысяч произведений. Популярность он во многом завоевал благодаря необычной архитектуре. Проектом занимались уже известный на тот момент Ренцо Пияно и его коллега Ричард Роджерс. Их идея была в том, чтобы вывернуть здание наизнанку. Все коммуникации: вентиляция, лифты, эскалаторы — находятся снаружи. У каждого элемента в зависимости от назначения свой цвет: синий, красный, жёлтый и зелёный.

В центре Парижа с его консервативным обликом такое здание выглядело инородно и больше напоминало современную фабрику или незавершённую стройку, чем музей.

Несмотря на всеобщее негодование, именно архитектура Центра Помпиду во многом сделала его знаменитым. Фото: Zairon / Wikimedia
Несмотря на всеобщее негодование, именно архитектура Центра Помпиду во многом сделала его знаменитым. Фото: Zairon / Wikimedia

В Центре Помпиду современное искусство представлено хронологически и поделено на Modern Art (искусство с 1905 года до 1960-х, которое включает в себя модернизм и авангард) и Contemporary Art (искусство после 1960-х — тот самый актуальный совриск).

Внутри работают несколько научных центров. Например, Институт исследований акустики и музыки, а также одна из крупнейших публичных библиотек во Франции, которая при этом бесплатна для всех.

The Museum of Modern Art (МоМА), Нью-Йорк (США)

MoMA в Нью-Йорке без преувеличения можно назвать самым влиятельным музеем в сфере современного искусства. Во многом благодаря коллекции, которая считается эталонной.

MoMA появился в 1929 году и стал первым музеем, предназначенным исключительно для современного искусства. Фото: ajay_suresh / Wikimedia
MoMA появился в 1929 году и стал первым музеем, предназначенным исключительно для современного искусства. Фото: ajay_suresh / Wikimedia

Собрание составляет более 200 тысяч предметов, включая работы Ван Гога «Звёздная ночь», Пикассо «Авиньонские девицы», «Танец» Анри Матисса, Джексона Поллока «Один: № 31, 1950», знаменитые «Банки супа Кэмпбелл» Энди Уорхола.

«Банки супа Кэмпбелл», Энди Уорхол, 1962 год. Фото: Brandon Fick / Wikimedia
«Банки супа Кэмпбелл», Энди Уорхол, 1962 год. Фото: Brandon Fick / Wikimedia

С момента своего создания МоМА не сбавляет обороты и продолжает диктовать повестку всей индустрии. В своё время это был кубизм, а сейчас, например, в тренде NFT — цифровые токены, которые подтверждают покупку виртуального изображения в сети.

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк (США)

Ещё один музей в Нью-Йорке. Отцом-основателем собрания стал промышленник и страстный коллекционер искусства Соломон Гуггенхайм. Основу коллекции составляют работы Василия Кандинского (самая крупная подборка его картин в мире), Пабло Пикассо, Жоана Миро, Пауля Клее.

Запоминается Музей Гуггенхайма в первую очередь своим архитектурным обликом. Фото: Jean-Christophe BENOIST / Wikimedia
Запоминается Музей Гуггенхайма в первую очередь своим архитектурным обликом. Фото: Jean-Christophe BENOIST / Wikimedia

Здание в форме улитки спроектировал архитектор Фрэнк Ллойд Райт в 1959 году. Посетители сначала поднимаются наверх и затем неспешно спускаются по спирали, осматривая выставки. В центре остаётся открытое пространство, увенчанное стеклянной крышей, которая даёт дополнительное естественное освещение внутри.

The Metropolitan Museum of Art (The Met), Нью-Йорк (США)

Одно из крупнейших музейных собраний в мире с коллекцией из более чем двух миллионов произведений и самый большой музей в США. Залы Древних цивилизаций хранят искусство Египта, Востока, Греции, Африки, Азии и Океании. Европейскую живопись представляют Леонардо да Винчи, Рембрандт, Ван Гог, Сезанн, Дега, Ренуар.

Главное здание музея выстроено в стиле бозар (Beaux-Arts), его отличительная черта — грандиозный фасад с колоннадой и широкими лестницами. Фото: Jason Gooljar / Unsplash
Главное здание музея выстроено в стиле бозар (Beaux-Arts), его отличительная черта — грандиозный фасад с колоннадой и широкими лестницами. Фото: Jason Gooljar / Unsplash

При этом большая часть коллекции — это новое американское искусство: Джексон Поллок, Энди Уорхол, Джорджия О’Кифф, Эдвард Хоппер, Александр Колдер, Виллем де Кунинг, Марк Ротко и многие другие.

Особую известность получило подразделение музея, которое отвечает за костюмы. Ежегодно в мае там проводится бал Института костюма Met Gala, который притягивает внимание нарядами знаменитостей на красной дорожке. Мероприятие благотворительное, средства идут на развитие Института костюма.

Ещё один значительный и впечатляющий отдел музея — оружие и доспехи. Всемирно известной коллекция стала в 1904 году после приобретения большого собрания европейского и японского оружия. Экспонируется и редкое оружие, например из Древнего Египта, Греции, Рима, Ближнего Востока и Океании.

Британский музей, Лондон (Великобритания)

Это старейшая коллекция памятников мировой культуры: музей был основан в 1753 году и стал сокровищницей, вобравшей в себя наследие колониальной эпохи.

Фонды музея сегодня насчитывают более восьми миллионов предметов и охватывают историю человечества от первобытного времени до XX века. Фото: Mike Peel / Wikimedia
Фонды музея сегодня насчитывают более восьми миллионов предметов и охватывают историю человечества от первобытного времени до XX века. Фото: Mike Peel / Wikimedia

Многие из артефактов были вывезены нелегально. Например, Греция, Нигерия и Египет требуют возвращения некоторых экспонатов. В их числе — Розеттский камень, который ещё называют заветным ключом египтологии. Камень исписан текстами на трёх языках: древнегреческом и двух древнеегипетских. Считается, что именно с его помощью известный египтолог Жан-Франсуа Шампольон расшифровал иероглифы.

Копия Розеттского камня в Фижаке, на родине Жан-Франсуа Шампольона, автор инсталляции — Джозеф Кошут, 1991 год. Фото: Bautsch / Wikimedia
Копия Розеттского камня в Фижаке, на родине Жан-Франсуа Шампольона, автор инсталляции — Джозеф Кошут, 1991 год. Фото: Bautsch / Wikimedia

Ещё одно бесценное сокровище — так называемые Мраморы Элгина, скульптуры и рельефы, украшавшие Парфенон на Афинском акрополе. Их увезли в Великобританию в 1802 году. По утверждению британского дипломата лорда Элгина, это было сделано с разрешения Османского правительства, которое в то время захватило территорию Греции. Но законность этих действий продолжает оспариваться и сегодня, а греческое правительство требует возвращения реликвий на родину.

Tate Britain + Тate Modern, Лондон (Великобритания)

Галерею Тейт создал в конце XIX века сахарный магнат Генри Тейт. В основу собрания легла его собственная коллекция британских художников. В Tate Britain стоит сходить ради коллекции английского искусства с середины XVI века до наших дней, включающей работы Уильяма Тёрнера и Томаса Гейнсборо.

С 1920-х годов коллекция стала активно разрастаться, и в 2000 году открылся Tate Modern, а также ещё два филиала в Ливерпуле и Корнуолле. Фото: Julian Herzog / Wikimedia
С 1920-х годов коллекция стала активно разрастаться, и в 2000 году открылся Tate Modern, а также ещё два филиала в Ливерпуле и Корнуолле. Фото: Julian Herzog / Wikimedia

Tate Modern расположился в здании бывшей электростанции на южном берегу Темзы. Эта институция специализируется на современном искусстве с 1900 года: там можно увидеть Пабло Пикассо, Жоана Миро, Энди Уорхола, Марка Ротко, Дэмьена Херста, Яёи Кусаму и других. Больше всего музей прославился выставками в огромном турбинном зале бывшей электростанции.

Tate Modern занимает третье место по посещаемости среди музеев современного искусства после MoMА и Парижского Центра Помпиду. Фото: Pexels
Tate Modern занимает третье место по посещаемости среди музеев современного искусства после MoMА и Парижского Центра Помпиду. Фото: Pexels

Национальная галерея, Лондон (Великобритания)

За выдающейся коллекцией западноевропейского искусства нужно идти в Национальную лондонскую галерею, где хранятся шедевры живописи XIII–XIX веков: «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи, «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка, «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса, «Самсон и Далила» Рубенса, «Ужин в Эммаусе» Караваджо, «Диана и Актеон» Тициана, «Автопортрет в возрасте 34 лет» Рембрандта, а также «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» Ван Гога.

В 1838 году собрание обрело постоянный дом в здании на Трафальгарской площади. Фото: A Miah / Unsplash
В 1838 году собрание обрело постоянный дом в здании на Трафальгарской площади. Фото: A Miah / Unsplash

Музейный остров, Берлин (Германия)

Музейный остров в Берлине состоит из пяти зданий. Многие институции по всему миру стремятся повторить этот опыт и создать у себя музейные кварталы.

Первая точка маршрута — Пергамский музей с коллекцией скульптуры и архитектуры древних цивилизаций Ближнего Востока. В первую очередь это Ворота богини Иштар из Вавилона, которые датируются VI веком до нашей эры, временем правления царя Навуходоносора II.

Ворота Иштар — это конструкция высотой 14 метров, покрытая глазурованным синим кирпичом. Фото: Radomir Vrbovsky / Wi3kimedia
Ворота Иштар — это конструкция высотой 14 метров, покрытая глазурованным синим кирпичом. Фото: Radomir Vrbovsky / Wi3kimedia

Другой впечатляющий экспонат — это ворота рынка Милета II века. Фасад древнегреческой торговой площади воссоздали из оригинальных фрагментов — это двухуровневая 17-метровая конструкция, украшенная коринфскими колоннами и арками. И, конечно же, заслуживает внимания Пергамский алтарь, изображающий битву богов и гигантов. Слепки этого монументального горельефа можно увидеть в Большом зале музея при Академии Штиглица в Петербурге.

Пергамский алтарь считается одним из лучших образцов античного искусства из сохранившихся до наших дней. Фото: Raimond Spekking / Wikimedia
Пергамский алтарь считается одним из лучших образцов античного искусства из сохранившихся до наших дней. Фото: Raimond Spekking / Wikimedia

Ещё одна важная точка острова — Старый музей, где собрано греческое, этрусское и римское искусство. Продолжение осмотра — в Новом Музее. Там в зале искусства Древнего Египта хранятся знаменитый бюст Нефертити и предметы эпохи правления фараона Эхнатона. Он прославился тем, что заменил традиционный политеизм культом единого бога Атона, или Солнца.

В Берлине хранится рельеф середины XIV века до нашей эры, изображающий непривычную для искусства того времени бытовую сцену: фараон Эхнатон с женой Нефертити и дочками. Фото: Gerbil / Wikimedia
В Берлине хранится рельеф середины XIV века до нашей эры, изображающий непривычную для искусства того времени бытовую сцену: фараон Эхнатон с женой Нефертити и дочками. Фото: Gerbil / Wikimedia

Далее следует Старая национальная галерея с коллекцией искусства от классицизма до раннего модерна, главным образом немецкого, и музей Боде с его собранием античной скульптуры, византийского и средневекового искусства, а также одной из самых больших нумизматических коллекций в мире.

Прадо, Мадрид (Испания)

Музей с богатой коллекцией испанской, итальянской и фламандской живописи. Собрание сформировалось во многом благодаря дарам испанской королевской семьи. В музей Прадо едут ради Веласкеса, Гойи, Рубенса, Тициана, Эль Греко, Рафаэля, Паоло Веронезе и Иеронима Босха. Коллекция полотен последнего считается одной из крупнейших в мире.

Всего фонды музея Прадо хранят более 8600 экспонатов, но выставляются только 1700. Фото: Emilio J. Rodríguez Posada / Wikimedia
Всего фонды музея Прадо хранят более 8600 экспонатов, но выставляются только 1700. Фото: Emilio J. Rodríguez Posada / Wikimedia

Главные шедевры — «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, «Даная» Тициана, «Мрачные картины» Франциско Гойи и «Менины» Диего Веласкеса. Есть зал Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего.

«Сад земных наслаждений», триптих, Иероним Босх, 1500–1510 годы / Wikimedia
«Сад земных наслаждений», триптих, Иероним Босх, 1500–1510 годы / Wikimedia

Так как долгое время земли нынешней Бельгии, Нидерландов и Люксембурга принадлежали Испании, многие полотна фламандских примитивистов, включая Босха и Вейдена, которые относятся к XVI веку, также хранятся в Прадо.

Музей истории искусств, Вена (Австрия)

Один из крупнейших художественных музеев Европы, созданный на основе королевской коллекции династии Габсбургов. Именно здесь хранятся более десяти полотен Питера Брейгеля Старшего, включая «Крестьянскую свадьбу» и «Охотников на снегу», относящихся к циклу «Времена года», а также «Мадонна на лугу» Рафаэля Санти.

«Охотники на снегу», Питер Брейгель Старший, 1565 год / Wikimedia
«Охотники на снегу», Питер Брейгель Старший, 1565 год / Wikimedia

Здание музея заслуживает отдельного внимания: его строительство длилось 20 лет. Задачей архитектора Готфрида Земпера было отобразить мощь Прусской империи в камне.

Симметричное здание выстроено в стиле неоренессанс, его венчает купол высотой 60 метров. Фото: Andrew Bossi / Wikimedia
Симметричное здание выстроено в стиле неоренессанс, его венчает купол высотой 60 метров. Фото: Andrew Bossi / Wikimedia

Интерьеры музея оформлены мрамором, золотом и фресками, в том числе работами Густава Климта. Художник, его младший брат Эрнст и коллега Франц фон Матч расписывали лестничный зал.

Дрезденская галерея, Дрезден (Германия)

Галерея находится в Цвингере — это огромный дворцовый комплекс в центре Дрездена, построенный по приказу Августа II Сильного. Он вдохновлялся Версалем и стремился превзойти французского короля Людовика XIV.

Дворец в стиле барокко предназначался для праздников, балов и парадов, а сейчас там располагаются Галерея старых мастеров, Физико-математический салон с собранием исторических артефактов, телескопов, глобусов, астролябий, а также Музей фарфора. Фото: Ingersoll / Wikimedia
Дворец в стиле барокко предназначался для праздников, балов и парадов, а сейчас там располагаются Галерея старых мастеров, Физико-математический салон с собранием исторических артефактов, телескопов, глобусов, астролябий, а также Музей фарфора. Фото: Ingersoll / Wikimedia

Главный шедевр галереи — «Сикстинская Мадонна» Рафаэля 1512 года, одна из ключевых картин Высокого Возрождения.

Картина выставлена в тёмном зале на возвышении и подсвечивается так, что у зрителей создаётся впечатление, будто Мадонна спускается с небес. Фото: Рафаэль Санти / Wikimedia
Картина выставлена в тёмном зале на возвышении и подсвечивается так, что у зрителей создаётся впечатление, будто Мадонна спускается с небес. Фото: Рафаэль Санти / Wikimedia

Кроме этого, в галерее хранятся Рембрандт, Тициан, Веласкес, Ян Вермеер и Рубенс.

После Второй Мировой Войны большая часть коллекции была вывезена в СССР в качестве трофеев. На родину собрание вернулось лишь в 1955 году, в столетнюю годовщину музея.

Рейксмюзеум, Амстердам (Нидерланды)

Музей основал брат Наполеона I, король Голландии Луи Бонапарт в 1800 году в Гааге.

Собрание неоднократно переезжало, пока в 1885 году не обрело дом в Амстердаме в специально построенном для него здании в неоготическом стиле. Фото: Trougnouf (Benoit Brummer) / Wikimedia
Собрание неоднократно переезжало, пока в 1885 году не обрело дом в Амстердаме в специально построенном для него здании в неоготическом стиле. Фото: Trougnouf (Benoit Brummer) / Wikimedia

Главный экспонат музея — картина Рембрандта «Ночной дозор». Масштабное полотно размером 4 на 4,5 метра было выполнено в 1642 году для капитана Франса Баннинга Кока и семнадцати членов Стрелкового общества гражданского ополчения Нидерландов. Действие картины разворачивается днём, несмотря на название и заметно потемневшие краски.

Для картины «Ночной дозор» Рембрандта в Рейксмюзеуме выделен специальный зал. Фото: Рембрандт / Wikimedia
Для картины «Ночной дозор» Рембрандта в Рейксмюзеуме выделен специальный зал. Фото: Рембрандт / Wikimedia

Есть в музее ещё одна нетривиальная достопримечательность — велосипедный тоннель под зданием. Его построили для связи южной части города с северной.

Выложенный плиткой тоннель с готическими сводами доступен только для пешеходов и велосипедистов. Фото: Uppploader / Wikimedia
Выложенный плиткой тоннель с готическими сводами доступен только для пешеходов и велосипедистов. Фото: Uppploader / Wikimedia

Уффици, Флоренция (Италия)

Храм искусства Эпохи Возрождения, в котором хранятся самые знаменитые полотна того времени. Основой коллекции стало собрание семьи Медичи. Здание середины XVI века изначально предназначалось для различных административных помещений, ведь Uffizi с итальянского переводится как «канцелярии», то есть офисы по сути.

В 1765 году картины стали демонстрировать широкой публике, так что галерею можно считать одним из первых художественных музеев в привычном нам понимании. Фото: Михаил Бернгардт / Wikimedia
В 1765 году картины стали демонстрировать широкой публике, так что галерею можно считать одним из первых художественных музеев в привычном нам понимании. Фото: Михаил Бернгардт / Wikimedia

Туда нужно ехать, чтобы увидеть «Рождение Венеры» и «Весну» Сандро Боттичелли, «Благовещение» Леонардо да Винчи и «Крещение Христа» — совместное произведение да Винчи и его учителя Андреа Верроккьо, «Святое семейство» Микеланджело и ужасающую «Медузу» Караваджо. Посмотреть на эти шедевры можно только в Галерее Уффици, ведь Медичи подарили городу свою коллекцию с условием, что она никогда не покинет Флоренцию.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли, 1486 год / Wikimedia
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли, 1486 год / Wikimedia

Музеи Ватикана, Ватикан

Комплекс включает в себя около 20 музеев и галерей. В первую очередь нужно идти в Сикстинскую капеллу, где сохранились фрески Микеланджело «Страшный Суд» и «Сотворение Адама».

Именно в Сикстинской капелле проходит конклав, то есть выборы нового папы. Фото: Antoine Taveneaux / Wikimedia
Именно в Сикстинской капелле проходит конклав, то есть выборы нового папы. Фото: Antoine Taveneaux / Wikimedia

Обязательная точка маршрута — это Станцы Рафаэля. Так называют апартаменты Папы Юлия II, расписанные художником и его учениками в 1511 году.

Там находится знаменитая фреска «Афинская школа» с изображением всех самых известных философов Древней Греции: Платона, Аристотеля, Сократа. Фото: Рафаэль Санти / Wikimedia
Там находится знаменитая фреска «Афинская школа» с изображением всех самых известных философов Древней Греции: Платона, Аристотеля, Сократа. Фото: Рафаэль Санти / Wikimedia

Ватиканская пинакотека — это картинная галерея с коллекцией искусства от Средневековья до XIX века. Главное, что стоит там посмотреть: Караваджо «Положение во гроб», Рафаэль «Мадонна Фолиньо» и Леонардо да Винчи «Святой Иероним».

А во дворе Бельведера непременно нужно найти древнегреческую статую Лаокоона, которая была найдена в 1506 году недалеко от Рима и сильно впечатлила Микеланджело. Копия этой статуи в натуральную величину есть в ГМИИ им. Пушкина в Москве.

«Лаокоон и его сыновья», Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор, I век до нашей эры. Фото: Вильфредо Рафаэль Родригес Эрнандес / Wikimedia
«Лаокоон и его сыновья», Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор, I век до нашей эры. Фото: Вильфредо Рафаэль Родригес Эрнандес / Wikimedia

А за Сикстинской капеллой спрятался Музей современного религиозного искусства. Туристические группы часто обходят его стороной, но именно там выставлены картины Ван Гога, Матисса, Дали, Шагала, Френсиса Бэкона и многих других. Музей посвящён рефлексии художников на тему религии.

На музеи Ватикана стоит закладывать целый день: придётся пройти около семи километров экспозиционных залов. Также нужно иметь в виду, что это религиозное учреждение и охрана очень трепетно относится к дресс-коду. Точно не пропустят в шортах и мини-юбках. Обязательно нужно прикрыть плечи и колени.

Национальный музей западного искусства, Токио (Япония)

Один из немногих музеев Азии, где можно увидеть европейское искусство от Средневековья и до начала XX века. Но знаменит музей не только коллекцией, но и своим зданием.

Это очень редкий проект архитектора Ле Корбюзье — теоретика модернизма в Восточной Азии. Фото: 663highland / Wikimedia
Это очень редкий проект архитектора Ле Корбюзье — теоретика модернизма в Восточной Азии. Фото: 663highland / Wikimedia

Ле Корбюзье создал концепцию «музея бесконечного роста», по которой галереи расположены по спирали. Благодаря этому экспозиция способна бесконечно расширяться наружу по мере увеличения коллекции. Зрители тоже идут по спирали: от ядра к внешнему краю — от раннего искусства к современным течениям.

М+ Museum, Гонконг

Музей открылся только в 2021 году, но уже вошёл в список самых посещаемых в мире и стал флагманом для всего азиатского региона. Название M+ Museum подчёркивает его междисциплинарность и стремление выстраивать диалог между разными видами искусства.

Над проектом здания работало швейцарское архитектурное бюро Herzog & de Meuron, известное реконструкцией Тейт Модерн. Фото: Lord Jaraxxus / Wikimedia
Над проектом здания работало швейцарское архитектурное бюро Herzog & de Meuron, известное реконструкцией Тейт Модерн. Фото: Lord Jaraxxus / Wikimedia

В музее представлены работы в основном азиатских художников. Основой собрания стала коллекция китайского совриска, переданная швейцарским предпринимателем Ули Сиггом: в ней почти 1500 работ в разных техниках. На сегодня в музее более 7000 работ с 1895 года до настоящего времени.

Национальный музей Китая, Пекин

Музей в центре Пекина хранит культурное наследие Китая за более чем 5000 лет. Музей в современном виде начал функционировать только в 2003 году после объединения Музея китайской истории и Музея китайской революции. Сейчас он размещается в здании, построенном в 1959 году в стиле сталинского ампира. Корпус входит в число «десяти великих зданий», возведённых в честь 10-летия КНР.

В 2011 году в здании провёл значительную внутреннюю реконструкцию. Фото: Nagyman / Wikimedia
В 2011 году в здании провёл значительную внутреннюю реконструкцию. Фото: Nagyman / Wikimedia

Среди сокровищ коллекции: Жертвенный треножник Дин возрастом более трёх тысяч лет и нефритовый погребальный костюм с золотой тесьмой возрастом более двух тысяч лет.

Национальный музей Кореи, Сеул (Южная Корея)

Один из крупнейших музеев Азии и шестой по величине музей мира. Его миссия — сохранить культуру и историю корейского полуострова с древности до современности.

Музей был основан в 1945 году и переехал в новое здание в 2005-м. Фото: sarahkim / Wikimedia
Музей был основан в 1945 году и переехал в новое здание в 2005-м. Фото: sarahkim / Wikimedia

Экспозиция устроена по принципу «плавности времени», когда эпохи логически перетекают одна в другую. Переходя от одного времени к другому, посетители не чувствуют резкого скачка, что подчёркивает эволюционный характер развития культуры.

Бронируйте отели в любой стране выгоднее на сайте Яндекс Путешествия. Для вас промокод DZEN10 на скидку до 10%, сохраните.

Полезные ссылки

15 лучших музеев современного искусства в мире: сюда мечтают попасть даже те, кто в нём не разбирается

Текст: Елена Амбер для Яндекс Путешествий

Подписывайтесь на наш Дзен и путешествуйте лучше всех!