Актуальное искусство вызывает немало споров и даже непонимание, особенно у тех, кто сталкивается с ним впервые. Расскажу, какие музеи посетить, чтобы увидеть главное и начать погружение в тему совриска.
Музей современного искусства МоМА, Нью-Йорк
Главный музей совриска на сегодня, МоМА считается эталонным собранием. Его репутация подтверждается цифрами: это одна из первых институций в сфере актуального искусства. Он третий по посещаемости в США и входит в первую двадцатку самых популярных художественных музеев мира. Более того, в 2007 году MoMA удостоился звания «самого важного музея в истории искусства за последние 100 лет» по версии журнала Newsweek.
История MoMA начинается в 1929 году. Сначала это было выставочное пространство, задачей которого было знакомство американцев с авангардными течениями. Во второй половине XX века МоМА во многом стал диктовать мировую художественную повестку.
Выставляться в MoMA — признание для художника. Многое, что там демонстрируется, ставит важные вопросы. Так, например, произошло с выставкой Марины Абрамович — сербской «бабушки перфоманса». Её работа «В присутствии художника» вскрыла глубинные пласты того, как человек реагирует на искусство и на личность художника.
Музей наполнен знаковыми работами со второй половины XIX века по сегодняшний день. Вся постоянная экспозиция построена таким образом, чтобы показать эволюцию различных «измов»: от импрессионизма до концептуализма.
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
Этот музей, созданный в 1937 году меценатом и покровителем искусств Соломоном Гуггенхаймом, — одно из крупнейших собраний совриска. Для российского путешественника он обязателен к посещению из-за коллекции работ абстракциониста Василия Кандинского: в коллекции более 150 картин.
Проектировал музей Фрэнк Ллойд Райт. Архитектор создал «белую улитку» и предложил зрителям сначала подняться на самый верх и осматривать экспозицию, спускаясь по спирали.
Изначально существовала частная коллекция искусства Соломона Гуггенхайма. Она постепенно разрасталась, и появился фонд. А через два года было решено построить отдельное здание под художественное собрание. Но развитие фонда не остановилось, и сейчас филиалы работают по всему миру: в Лас-Вегасе, Бильбао, Венеции, Берлине, Абу-Даби, Финляндии, Мексике.
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
В музей Уитни стоит идти, чтобы увидеть всех ярких представителей американского искусства второй половины XX века. Институция появилась в 1931 году по инициативе Гертруды Вандербильт Уитни. Планировалось, что это будет выставочная площадка для американских художников. Она отдала около 700 произведений из собственной коллекции, чтобы сформировать основу собрания. Сейчас музей владеет 18 тысячами объектов и продолжает открывать миру новых художников из США, организовывая Биеннале Уитни.
Новый музей современного искусства, Нью-Йорк
Зачастую после МоМА и Метрополитен-музея туристы считают культурную программу выполненной, но истинные ценители знают, что Нью-Йорк наполнен современным искусством. И если вы приехали сюда, не пожалейте времени и дойдите до Нового Музея совриска.
Музей в 1977 году основала Марша Такер, бывшая куратор Музея Уитни. Она прославилась тем, что любила выставлять «неудобных» артистов. Её проекты критиковали и даже высмеивали, но многие из художников, которые выставлялись у Такер, впоследствии стали мировыми звёздами. Например, Эрика Ротенберг и её скандальная выставка «Вы сегодня нападали на Америку?». А также Джефф Кунса и Брюс Науман.
«Тейт Модерн», Лондон
Галерея располагается в здании бывшей электростанции Bankside Power Station. Это добавляет антуража и возможностей для проведения неординарных выставок.
Например, в 2003 году прошла знаменитая выставка датского художника Олафура Элиассона, когда огромный турбинный холл «Тейт Модерн» осветило оранжевое солнце.
Традиция создавать галереи в бывших промышленных объектах не нова. Например, в Москве это база фонда VAC — Дом искусств ГЭС-2. Но в противовес «Тейт Модерн» с её тёмным кирпичом и тяжелой архитектурой в Москве итальянскому архитектору Ренцо Пьяно удалось создать нечто воздушное в светло-серых тонах.
Центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж
Проект в Москве Ренцо Пьяно создавал, будучи признанным мастером строительства музеев. На тот момент ему было 77 лет. Но прославился он как раз благодаря строительству уже упомянутых Музея Уитни и Центра Жоржа Помпиду в Париже.
Архитекторы задумали здание в стиле хай-тек, все коммуникации которого, включая лифты и эскалаторы, вывернуты наружу. Это позволило максимально высвободить внутренние помещения: получилось около 40 000 кв. км выставочного пространства.
Строительство завершилось в 1977 году. Получился большой стеклянный параллелепипед высотой 42 метра. Разные элементы здания выкрашены в синий, зелёный, жёлтый и красный.
Облик нового здания в центре Парижа вызвал неоднозначную реакцию современников. Но позже идею оценили, и Центр Жоржа Помпиду стал визиткой французской столицы.
Площадь Игоря Стравинского рядом с Центром Помпиду украшает фонтан: он был создан в 1983 году из 16 движущихся скульптур.
Музей «Стеделейк», Амстердам
Изначально пространство носило функцию городского музея Амстердама. Там демонстрировались предметы, которые имели отношение к истории города. В первой половине XX века многие экспонаты переехали в другие музеи, а в галерее появилась коллекция современного нидерландского искусства.
Именно в музее «Стеделейк» хранится крупнейшее за пределами СНГ собрание работ Малевича: 29 картин. Амстердам купил их у родственников архитектора Хуго Херинга, которому полотна достались от самого автора. Мастер оставил их другу в Германии на хранение в 1927 году, так как самому нужно было вернуться в СССР. Во времена нацистов Херинг вывез собрание за границу.
Музей современного искусства, Барселона
Музей появился в столице Каталонии в 1995 году. Строил его архитектор и художник-абстракционист американского происхождения Ричард Мейер. В собрании музея в основном испанские художники.
Здание расположено в центре Барселоны, недалеко от Готического квартала. Из-за его цвета и размера его назвали «жемчужиной» среди старой архитектуры. Одна из стен музея выполнена из стекла, благодаря чему посетители могут любоваться видами Барселоны.
Новая национальная галерея, Берлин
Здание в стиле классического модернизма построил Людвиг Мис ван дер Роэ — архитектор, во многом определивший облик современных городов.
Музей хранит коллекцию работ от периода модерна до поздних 1960-х. В частности, там представлены полотна Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Гриса, а также немецких художников-экспрессионистов: Эрнста Людвига Кирхнера, Эриха Хеккеля, Отто Дикса, Георга Гросса. Много полотен сюрреалистов: Макса Эрнста, Сальвадора Дали и Жоана Миро. Есть и абстракционисты Василий Кандинский и Пауль Клее.
Гамбургский вокзал — Музей современности, Берлин
В Берлине также следует посетить Гамбургский вокзал — филиал Новой национальной галереи. В 1980-х бизнесмен Эрих Маркс предложил в дар городу свою обширную коллекцию современного искусства. Тогда же власти стали искать подходящее помещение для нового музея, и выбор пал на старый вокзал. Реконструкцией здания занимался немецкий архитектор Йозеф Пауль Клайхюс. Он же пристроил к основному зданию дополнительное помещение.
Сейчас в коллекции музея представлены работы Ансельма Кифера, Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола, Ричарда Лонга, Сая Твомбли и других художников. Также устроено отдельное хранилище для архива видео-арта Йозефа Бойса.
Музей Гуггенхайма, Бильбао
Филиал фонда Соломона Гуггенхайма, как и музей в Нью-Йорке, прославился из-за своей неординарной архитектуры. Проектом занимался Фрэнк Гери — один из известнейших архитекторов современности. Он был приверженцем деконструктивизма, для которого характерно расслоение плоскостей здания и нарушение симметрии. Облицовка здания выполнена из 24 тысяч кв. м титана и песчаника. Его сравнивали с кораблём, розой и птицей.
Экспозиция посвящена искусству XX века и размещена не только внутри, но и вокруг музея: это гигантский «Щенок» Джеффа Кунса, «Мать-Паук» Луизы Буржуа и другие скульптуры.
«Эрарта», Санкт-Петербург
Если выделять знаковые отечественные музеи, это, конечно, питерская «Эрарта». Крупнейший частный музей совриска в России работает с 2010 года.
Здание разделено на пространство для временных выставок и постоянную экспозицию. Коллекция сейчас насчитывает около 2800 работ современных российских художников. Большинство из них родом из Петербурга, но есть и представители регионов. Во многих работах осмысляются советское прошлое и российская действительность.
Центр искусств королевы Софии, Мадрид
Вместе с Прадо и Музеем Тиссена-Борнемисы Центр королевы Софии составляет «золотой треугольник искусств Мадрида».
Здание раньше принадлежало военному госпиталю, а потому в его архитектуре нет ничего примечательного, однако, как шкатулка с драгоценностями, оно хранит замечательную коллекцию совриска.
Приехать сюда стоит хотя бы для того, чтобы увидеть «Гернику» Пабло Пикассо вместе с эскизами и этюдами. Полотно было создано в 1937 году для Всемирной выставки в Париже. Картина посвящена печальной судьбе города Герника, который 26 апреля 1937 года разбомбили немецкие самолёты во время гражданской войны в Испании. Монументальная чёрно-белая картина 8 на 3,5 метра в стиле кубизм производит неизгладимое впечатление, погружая зрителей в страшные события.
Но и это не единственное достояние галереи. Там представлены работы Жоана Миро, Сальвадора Дали, Хуана Гриса, Пауля Клее, Рене Магритта и Василия Кандинского.
Национальный музей современного искусства Южной Кореи, Квачхон
У корейского музея совриска четыре филиала. Посетите тот, который открылся в 1969 году в Квачхоне.
В музее представлены работы отца видео-арта Нам Джун Пайка, а в 2016 году прошла знаковая ретроспектива его произведений.
Cам Джун Пайк родился в Корее, но признание получил в США. В творчестве художника много отсылок к дзен-буддизму. Его известная работа — TV Buddha, где статуэтка Будды стоит напротив телевизора, за которым расположена видеокамера, она же передаёт изображение самого Будды на экран. Это заставляет зрителя сомневаться в том, что есть реальность, а что вымысел.
Коллекция самого музея содержит почти 10 тысяч экспонатов, в том числе и иностранных художников. Например, работы Энди Уорхола, Йозефа Бойса, Георга Базелица, Микеланджело Пистолетто и многих других.
Музей современного искусства M+, Гонконг
Ультрасовременный музей открыл двери для посетителей в 2021 году. Над проектом здания работало швейцарское архитектурное бюро Herzog & de Meuron, которое также разрабатывало проект «Тейт Модерн» и удостоилось за это Притцкеровской премии.
Основная канва собрания — четыре постоянных экспозиции. Первая посвящена архитектуре, промышленному и визуальном дизайну. Вторая — это огромная коллекция творчества современных китайских художников. Она была сформирована на основе собрания швейцарского предпринимателя и дипломата Ули Сигга. Третья — редкие издания за последние сто лет. Четвёртая — огромный архив с чертежами и эскизами.
На крыше разместился настоящий сад. Отличное место, чтобы передохнуть и полюбоваться впечатляющими видами на город.
Советы туристам
- Чтобы разобраться, как устроен рынок совриска, посмотрите документалку «Всему есть цена» 2018 года. Зритель следует за Эми Капилаццо — руководителем отдела живописи аукционного дома Sotheby's. Фильм показывает всех представителей этой сферы: художников, коллекционеров, галеристов. Похожий по тематике фильм, но с большим упором на финансовую составляющую — «Размытые границы арт-мира» 2017 года. Для знакомства с творческим процессом подойдёт фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника» о подготовке упомянутой в тексте выставки. Ещё одна документалка, которая поможет понять художника, — «Что за хр*н этот Джексон Поллок» 2006 года. Если хочется что-то более игровое, то посмотрите фильм культового Бэнкси «Выход через сувенирную лавку», выдвинутый на «Оскар» в 2011 году.
- Гонконг давно занял своё место на мировой арт-сцене и продолжает набирать обороты. С 2013 года там регулярно проходит одна из наиболее масштабных галерейных выставок Art Basel. Для россиян путешествие в Гонконг не составит особого труда: из Москвы летают прямые рейсы, а виза для въезда не требуется, так как это Специальный административный район Китая и здесь своя политика. Нужен лишь загранпаспорт, действующий 45 дней с момента пересечения границы. Без визы россияне могут находиться в Гонконге 14 дней. Рынок совриска в Южной Корее — один из наиболее перспективных и растёт огромными темпами. Для въезда россиянам виза также не требуется, но необходимо получить электронное разрешение на k-eta.go.kr. Заявку следует подать не позднее, чем за три дня до вылета. Туристам до 17 лет и старше 65 лет не нужно. В стране можно находиться до двух месяцев подряд и до 90 дней в год. На границе могут спросить обратные билеты и бронь отеля.
- В России тоже много интересных мест, где выставляется современное искусство, кроме Москвы и Петербурга. Например, один из самых заметных музеев современного искусства PERMM в Перми с различными образовательными проектами. В Екатеринбурге работает арт-галерея при Ельцин-центре, там часто проходят выставки актуального искусства. Казанская «Смена» охватывает и направление выставочной деятельности, и большую образовательную программу для всех возрастов, а также издательство и книжный фестиваль.
Полезные ссылки
Как бесплатно ходить в музеи Москвы? Советы и лайхфаки
Текст: Елена Амбер для Яндекс Путешествий
Подписывайтесь на наш Дзен и путешествуйте лучше всех!
