Советское кино - это не только идеология и воспитательные функции. Это ещё и галерея лиц.
Мужская красота на экране была особенной - не голливудской, не глянцевой, а настоящей, живой, с трещинкой в голосе и усталостью в глазах.
Эти актёры не позировали для камеры - они жили в кадре. И сегодня мы продолжаем наш разговор о тех, кто заставлял биться сердца миллионов зрительниц.
Борис Щербаков: мальчик с Васильевского острова
Ленинград, Васильевский остров, 11 декабря 1949 года. В семье шофёра и работницы завода родился мальчик, которому суждено было стать одним из самых любимых актёров советского кино.
История знакомства его родителей похожа на сценарий фильма: отец возил хлеб в Ленинград, а мама работала на "Дороге жизни" регулировщицей. Однажды папина полуторка провалилась под лёд и начала тонуть, и мама его вытащила - спасла жизнь.
Так они познакомились. Война соединила их судьбы - и это было начало новой семьи, новой истории.
Семья Щербаковых состояла из пяти человек, жили они на шестнадцати квадратных метрах в коммунальной квартире на Опочининой улице на Васильевском острове. Окно комнаты выходило на Финский залив, по которому шли корабли, и Борис мечтал о том, что станет капитаном и будет путешествовать.
Эти детские мечты о море, о дальних странах, о свободе - они не сбылись буквально, но сбылись метафорически: он стал актёром, а это значит - человеком, который проживает множество жизней, путешествует по чужим судьбам.
В 1963 году, в 12 лет, Бориса отобрали на роль Глебки Прохорова в детском приключенческом фильме "Мандат". Как вспоминает сам актёр, за эту роль он получил 480 рублей, которые пригодились позже для оплаты услуг адвоката в связи с разбором судебного дела о ДТП на Невском проспекте, в котором его отец, работавший таксистом, сбил пешехода.
Деньги за первую роль пошли не на радость, а на беду - такова была жизнь в те годы, когда счастье и горе шли рука об руку.
В 1967 году Борис окончил школу и попытался поступить в ЛГИТМИК, но не прошёл конкурс, отсеявшись на третьем туре. Несмотря на эту неудачу, он поступил в Институт культуры имени Крупской на режиссёрский факультет. Но театр звал его - и он не мог не ответить на этот зов.
Через год Борис Щербаков узнал, что в Москве Павел Массальский будет набирать курс в Школу-студию МХАТ. Поскольку Борис давно мечтал учиться именно у Массальского, он решил всё бросить и ехать попытать счастья в Москву.
Декан института всё же смог настоять на том, чтобы Борис сдал сессию. Отправившись в Москву с задержкой из-за сдачи сессии, Борис с ужасом узнал, что экзамены уже закончены - из-за того, что театр уезжал на гастроли в Японию, экзамены провели на неделю раньше.
Это был момент, когда судьба могла повернуть совсем в другую сторону. Но Борис Щербаков не был бы собой, если бы сдался.
Его упорство, его вера в себя - это и есть та красота, которая не увядает со временем. Красота характера важнее красоты лица - хотя у Щербакова было и то, и другое.
Евгений Киндинов: романтик с огнём в глазах
24 мая 1945 года в Москве родился человек, которому суждено было стать одним из самых обаятельных актёров своего поколения. Евгений Арсеньевич Киндинов окончил Школу-студию МХАТ в 1967 году, учась на курсе В. К. Монюкова, и это было только начало большого пути.
Всесоюзная слава пришла к нему после главной роли в фильме Андрея Кончаловского "Романс о влюблённых" в 1974 году.
В 1970-1980-е годы Киндинов активно снимался в кино. "Золотая мина", "Вас ожидает гражданка Никанорова", "Возвращение резидента", "Приключения принца Флоризеля", "Колье Шарлотты" - это не просто названия фильмов, это целая эпоха.
Каждая из этих лент собирала у экранов миллионы зрителей, а Киндинов был тем актёром, который умел быть разным - и шпионом, и принцем, и обычным советским человеком с необычной судьбой.
Не многие знают, что он занимался озвучиванием мультсериалов - "Роботек", "Спиди-гонщик", "Алладин". Для поколения, выросшего в 1990-е, его голос стал частью детства, хотя мало кто связывал этот голос с лицом актёра из советских фильмов.
В 2004 году он исполнил роль Каменева в сериале "Дети Арбата" по Анатолию Рыбакову - и это было возвращение к большой драме, к разговору о судьбах поколения, растоптанного историей. В 2008-м появился в мини-сериале "Казаки-разбойники", а последний раз на экране мы увидели его в сериале "Склифосовский" в 2013 году.
Народный артист РСФСР с 1989 года, Евгений Киндинов был из тех актёров, которые не кричали о своём таланте - они просто играли. И каждая роль была честным разговором со зрителем.
Сергей Мартынов: несоветская красота
Москвич, родившийся 25 июля 1948 года, Сергей Александрович Мартынов дебютировал в кино ещё студентом. Первая его заметная роль состоялась в 1973 году в фильме "Абитуриентка", когда Сергей был на четвёртом курсе.
Это было начало - робкое, но уверенное. А на следующий год он уже снялся в двух фильмах, причём в одном из них сыграл главную роль царевича Проши в одноимённой картине.
Его карьера шла вверх, популярность росла - и это было закономерно. Последующие главные роли он сыграл в фильмах "Отец и сын" и "Братья Рикко", и с каждой новой работой становилось понятно - на советском экране появился актёр особого типа, актёр, который не вписывается в привычные рамки.
Сергей стал одним из самых востребованных актёров, пик его популярности пришёлся на конец 1970-х - 1980-е годы, но главные роли ему предлагали редко.
И в этом была своя драма, свой парадокс советского кино. Он обладал благородной внешностью романтического героя, его типаж не был популярен у режиссёров.
С такой "несоветской" внешностью он не мог играть простых людей - слишком аристократично выглядел, слишком утончённо. В образ антигероя он тоже не вписывался - для этого нужна была другая энергетика, другая фактура.
Это был классический конфликт актёра и эпохи. Советское кино любило героев народных, героев с мозолями на руках и простотой в душе. А Мартынов был из другого мира - мира, где красота не нуждается в оправдании, где благородство написано на лице. Режиссёры не знали, что с ним делать - слишком красив для второго плана, слишком "не наш" для первого.
Однако работы у Сергея было много, как у нас в стране, так и за рубежом. Его приглашали на съёмки в Польшу, Венгрию, Болгарию и Чехословакию - там, где советская эстетика смешивалась с европейской, его красота находила своё место.
Социалистический лагерь оказался более гибким в восприятии мужской красоты - там ценили не только героев труда, но и героев романтических, с печальными глазами и точёными чертами лица.
В 2008 году Мартынов сыграл олигарха Андрея Борисовича Реутова в телефильме "Псевдоним «Албанец»" - и это была роль-реванш, роль, в которой его "несоветская" внешность наконец-то оказалась к месту.
Новая Россия с её олигархами и новыми русскими нуждалась в актёрах с аристократическими лицами - и Мартынов был готов к этому вызову.
Заслуженный артист РСФСР с 1984 года, он прошёл сложный путь актёра, красота которого была одновременно даром и проклятием. Но он не сломался, не ушёл из профессии, продолжал играть - и в этом упорстве была своя красота, не внешняя, а внутренняя.
Николай Олялин: капитан Цветаев навсегда
Деревня Опихалино, Вологодская область, 22 мая 1941 года - место и дата рождения человека, чьё лицо стало символом целой эпохи.
Николай Владимирович Олялин получил всесоюзную известность благодаря роли капитана Цветаева в киноэпопее "Освобождение" - и этого хватило, чтобы войти в историю. Цветаев был не просто военным - он был совестью войны, её болью и её надеждой.
Лауреат премии комсомола УССР в 1972 году, Народный артист Украинской ССР с 1979-го, Олялин был не только актёром, но и сценаристом, кинорежиссёром.
Он снялся более чем в 70 фильмах и сериалах - среди них "Дни лётные", "Бег", "Джентльмены удачи", "Ночной дозор", "Есенин". Каждая роль была маленькой жизнью, прожитой искренне и до конца.
Его красота была особенной - мужественной, немного суровой, но с удивительно добрыми глазами. Такое лицо не придумаешь в гримёрке - оно рождается жизнью.
Ушёл из жизни Николай Владимирович 17 ноября 2009 года в Киеве, оставив после себя огромное наследие - десятки ролей, в которых живёт его душа.
Николай Еременко-младший: аристократ советского экрана
Витебск, 14 февраля 1949 года. В семье известных актёров Николая Еременко и Галины Орловой родился сын, которому суждено было превзойти славу родителей.
Николай Николаевич Еременко-младший дебютировал в кино в 1969 году в фильме "У озера", но настоящая всесоюзная известность пришла после роли Жюльена Сореля в фильме "Красное и черное" 1976 года.
Сорель в его исполнении был не просто амбициозным юношей из романа Стендаля - он был воплощением романтического бунта, красоты, обречённой на гибель. Еременко обладал редким даром - он мог играть страсть так, что зритель верил каждому его движению, каждому взгляду.
"Горячий снег", "Пираты XX века", "В поисках капитана Гранта", "Царская охота" - в каждом из этих фильмов он был разным, но всегда - безупречным. Народный артист России с 1994 года, он снялся более чем в 50 картинах.
Всего в его фильмографии более 50 работ и везде он оставался собой - человеком иной эпохи, иной культуры.
Валерий Рыжаков: кумир миллионов
Родившийся в 1945 году, окончивший ВГИК в 1967-м, Валерий Николаевич Рыжаков был особенно популярен в 1970-1990-е годы и являлся кумиром миллионов зрительниц в СССР.
Первый успех пришёл после главной роли в фильме "Юркины рассветы" 1974 года - и с тех пор его карьера пошла вверх стремительно и неудержимо.
Работая в Центральном театре Советской армии, а позже на киностудии имени Горького, Рыжаков был востребован не только как актёр игрового кино, но и как мастер дубляжа и озвучивания.
Его голос - глубокий, с бархатными нотками - становился вторым лицом многих персонажей, придавая им дополнительную глубину и обаяние.
Владимир Вихров: голос эпохи
17 января 1954 года в Горьком, ныне Нижний Новгород, в актёрской семье родился Владимир Владимирович Вихров.
Окончив Театральное училище имени Щукина в 1975 году, где учился вместе с Еленой Кореневой, он с 1975 по 2000 год был актёром Театра имени Вахтангова - одного из главных театров страны, храма русской актёрской школы.
Вихров участвовал в телеспектакле "Повести Белкина. Выстрел" и был известен как актёр дубляжа, рекламный голос 1990-2000-х годов.
Его голос знала вся страна - он звучал в рекламе, в фильмах, в сердцах тех, кто любил кино. Ушёл из жизни Владимир Владимирович в 2010 году в Москве, но его голос продолжает жить - в записях, в памяти, в тех моментах, когда мы вдруг слышим знакомую интонацию и вспоминаем целую эпоху.
Советские кинокрасавцы - это не просто красивые лица на экране. Это мужчины, которые умели быть настоящими - в искусстве и в жизни. Они не играли красоту - они её проживали, и именно поэтому мы помним их до сих пор.
